觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

這個月初由五南出版社出了一本新書，最近去書店看看，沒想到被分在考試用書裡面。這是由夏學理副教授主編的《文化創產業概論》，裡面由多個作者合作論述。

這本書內容很多，不過比較求的是廣，資料上，有文創、也有其他相關資料(諸如GDP)。後面幾章比較專題性的，有諸如視覺產業、表演藝術產業，生活美學產業等，最後還談了一下ACG。大概上都是現在被視為是比較主流性質的產業，作的是比較介紹性質回顧性質的討論，而非針對單一題目，比如在文創裡面的投資，作各種角度的探討。

我的感覺，這本書用來作上課用書、論文撰寫參考，滿合適的，因為大概對一些相關理論、觀點都有介紹；以及搭配一些數字，尤其開頭部分，對國內過去「文化創意產業發展計畫」，有非常多的介紹，以及，也對文建會的組織架構、文化政策都有介紹。大致上是可以掌握文化/文創政策在台灣的過去發展。

其中有一篇，是由陳國政、洪琬喻主筆的「產業的漣漪擴散－－創作品、市場與產業」(第三篇第一章)，比較吸引我。國內談文創，大多不重視產業鏈與合作關係，前一階段大多引述國外單一案例，擴大解釋；但是沒有探討產業關係，唯諸如表演藝術產業的一些調查，才重視到產業鏈關係與分析架構(諸如《表演藝術產業生態系統初探》)，這一篇吸引我，是因為似乎開始重視架構。所以我在翻閱時，比較重視這一章。

不過，綜觀下來，似乎只是在標題上點出部門別而已，實際的論述還是回到既有理論作一些整理回顧，關於「漣漪」、「擴散」的論述在哪裡？似乎不是很明顯？以及，我去思考一個問題，為何核心到周邊產業，是「漣漪擴散」呢？如果看過漣漪，他是當水滴下落時，由內而外發展出去的波浪；但是，文創產業鏈的合作關係，是這麼單向嗎？我想了一下這個問題，未必。只能說，由內而外的合作、帶動產業鏈，是典型，但不一定是全部的型態，文創產業變化、合作形式眾多，不一定會如此發展。

我想起星光大道。星光大道本身不是核心部門，核心部門一般被定義是歌手、作曲家等，星光大道這個平台，比較類似周邊活動主辦者、企畫者，但是，這個節目開始後，反而是素人歌手參戰，最後拍成節目，甚至出唱片。可以說，先有這個節目(周邊)，後來才有歌手(核心)。當節目結束，除非歌手出唱片，否則核心也難以支撐下去。

類似的例子，我們也相當強調，去年的海角七號，如果不是上博偉的通路，如果只是依照一般國片通路去走，是否有4億這個數字(甚至上1億)？小弟是懷疑的。同一時期，台灣還有其他國片上映，票房都差很多。也就是說，同樣都是核心創作者(電影製作業)，上不同的通路(比如誰購片並企畫廣告/上映時間、用誰的放映通路)，反而回過來決定這個專案的產業鏈成果。

書名：文化創意產業概論
 
作者：夏學理主編
出版社：五南
出版日期：2009年04月02日
語言：繁體中文 ISBN：9789571152233
裝訂：平裝

目錄
第一篇　綜論(夏學理)
　　第１章　文化創意產業的興起
　　第２章　文化創意產業的發展環境

第二篇　表演藝術產業(秦嘉嫄)
　　第１章　什麼是表演藝術產業
　　第２章　表演藝術產業的結構
　　第３章　表演藝術產業的工作模式
　　第４章　表演藝術產業的相關法規
　　第５章　表演藝術產業的觀眾
　　第６章　表演藝術產業的經濟影響
　　第７章　表演藝術產業的前景

第三篇　視覺藝術產業(陳國政、洪琬喻)
　　第１章　產業的漣漪擴散－－創作品、市場與產業
　　第２章　視覺創意產業的複雜性與未來挑戰
　　第３章　創意的管理
　　第４章　以國立故宮博物院為例說明臺灣文化創意產業經營現況

第四篇　生活美學產業(施沛琳)
　　第１章　生活美學產業範圍
　　第２章　生活美學產業的數位化浪潮
　　第３章　生活美學產業的條件

附　錄　案例(謝知達、施沛琳)
　　日本的ACG產業(謝知達)
　　生活美學實例－－韓流成功席捲亞洲(施沛琳)
　　泰國設計(謝知達)