這篇出自於最新一期的破報。裡面還有各個系主任的玉照，就不特別轉貼照片了。他們的文字對我們比較重要。
可以去這裡看有玉照版的原文：
http://pots.tw/node/1959
先前，破週報突然沒頭沒腦的來了篇文化行政，該篇裡面，也沒看到評論、前言，這篇也是。乍看之下像像個廠商型錄。
不知道為何突然要來這篇....算是扼要訪談吧？想要作什麼？
有了文化行政、美學教育，那，主張是什麼？
其次，下篇其實沒有層次，因為只冠上了「美學」的大帽子，為何是這些科系？沒有交代區分的意義。而且，下面其實最主要的是美術系、設計系，推測一下，編輯應該是想凸顯國內關於視覺藝術、視覺設計方面的主要科系。這個冠上「美學」的大旗，看來冷落不少科系，台灣還有人學舞蹈、學音樂...，以及各式各樣跟創意產業周邊相關的科系，比如先前投書「魔幻寫實」的孫瑞穗教授，是台灣藝術大學文化創意學程的教師，又，師大還有文創專業學程，網址都附在下面。
台灣藝術大學文創學程：
http://140.131.24.185/NTUA.Creative/main.htm
師大文創專業學程：
http://www.ntnu.edu.tw/aa/aa2/pg/pgindex.htm
小弟對這個還沒啥觀念，隨便想想就想出這麼多相關美學的核心/周邊科系、學程，那，下面這些主任，也只是一小部分吧？
還是這只是其中一部份，以後還有美學教育藍圖？
第二個沒層次，則是，台灣體制內的美學教育，真的有效嗎？台灣一直有個基本問題，就是「帳面」與「實際」的差異。這是長期軍公教的弊病，你我也都經驗過，而下文這些體制內的美學教育，究竟能有多少成效？
先前，在聯合報，家長投書，大談一般中學的美學教育，並且直指為了主科，犧牲藝術教育是常見事情。連基礎、中等教育都這樣，意味著台灣的基礎價值觀，談這些科系，XX大計劃，有何意義？基本上這已經經歷過多次大考的篩選，能代表多少現實？
台灣真的有美學教育嗎？指的是一般人？還是從業者，會不會把這些體制內、專門的美術教育科系，跟一般人的美學教育混為一談？
至少就那個1.2萬扣稅的獎勵措施，出路是消費者、平民的美學教育，應該不是針對這些美術科系。
第三，下面這些計畫，應該大多都來自於教育部，或者行政院的經費。換個角度想，如果今天政府破產，教育經費陷入危機，這些學校、科系，能有多少能自給自足？從募款、贊助，到產學合作。亦即，學校在經營上，多麼仰賴政府預算？
教育是需要仰賴預算沒錯，但如果只能靠政府，也頗感到不安，因為，共產國家，或獨裁國家，是全力用政府政策、預算「培養」教育的，因為自有其政治意義。
換個角度想，當你的財務來源都是教育部、預算經費，你哪有立場可以反省政策？為政者？
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2009年台灣美學教育的藍圖－藝術學院龍頭們的挑戰與任務
週四, 2009-03-12 22:53 — 陳佩甄 採訪整理／破報編輯部
台灣師範大學藝術學院院長 林昌德：培養第二專長、加強國際交流
面對師範學校在追求轉型，目前師培生只佔百分之20，除加強學生基本能力與專業能力的培養，還需再加上第二專長的培養。因此，本校積極開設藝術行政與文物修復課程。三月份開始，我們聘請文物修復專門老師，向教育部提出轉型計畫，開設「文物修復室」，因應美術館與民間所需人才。在國際交流上，去年十一月我們到韓國一些大學進行交流參訪，今年計畫與「成均館大學」的師生作交流，由我們先到該大學作展出，明年再邀他們來師大。另外，今年我們的藝術史研究所也邀請德國和瑞士藝術史專家來客座教學。今年度另一重點，是「視覺傳達設計系」將成立，院方也正作整合工作。對藝術學院今年度的挑戰性部分，我認為是學院整合問題，有關增編及人事等等，需要透過大力協調與規劃。針對傳統藝術就業困境，我認為是大環境問題，每個學校都有各自特色，可以保有那個方向與特色各自作發展。
台北教育大學人文藝術學院 院長林炎旦：傳承服務創新、克服經費挑戰
因為我新接下院長職務，傳承、服務、創新，是院內目前的三大主軸：把以前的政策繼續傳承，保持服務的精神，以創新的手法推動各項活動。本學年度的計劃有「大南海計畫」、「兩岸高等教育革新與發展-教育哲學與歷史學術研討會」、「台日韓人文藝術領域高階人才培育國際學術研討會」、「藝術展演與創新工藝加值服務產業計畫」...等等。另外，我們也準備在今年提出院級博士班與進修教育推廣部的申請。受到景氣影響，首先面臨的挑戰是經費來源，除了向政府申請，也會請學生一同參與，解決不足之處。只要積極努力，沒有什麼克服不了的事。
台北藝術大學美術系系主任 陳愷璜：開展藝術內異質性、回應國際情勢
北藝大作為藝術教育機構，比較注重學生的創造能量及藝術可能性。北藝大由於藝術生態位置，在幾所藝術大學中，承載了奇特藝術生態、環境與系統的擠壓；因此，弔詭地也形成很多學生可能會有機會得很多獎？但也形成一種藝術品製造體制的危機感！其次，年輕藝術家有無「草莽性」根本不是「問題」，當代藝術的前提是基於都市化及工業化的脈絡及波動，例如今天的全球化等諸多文明發展面向，勢必讓藝術必須提出某種可能的實踐概念與戰術。然而談及與現實社會或世界的直接性或是爆發力，那的確是稍嫌不足。
台灣藝術困境是一直都處於被閹割狀態。藝術一直在生活中都不是議題，即藝術生成不了對應的觀眾。台灣在1980年代後美術館及地方文化中心等硬體設備興建，具備某種體制性因而真正出現當代藝術。然而卻一直在軟體上「闕如」：即沒有論述、沒有自己的話語。
在我擔任北藝大美術系主任之後，幾個發展面向包括：推動系所結構整合。將原本美術史研究所的藝術批評課程納入藝術跨領域研究所。藝術跨領域研究所又分文化生產與策展及跨領域創意兩組，分別應對台灣策展人培養機制缺乏、在藝術跨領域間開展異質對話整合。並發展參與、主辦國際性活動為常態。島內沒有觀眾，但藝術家仍須對國際事件做回應。
台南藝術大學藝術創作理論研究所所長 龔卓軍：截斷美學機制生產線、逼顯藝術可能
藝術創作理論研究所是傳統美學大論述的另一種回應。如何面對大論述式美學的崩潰，包括60年代以降的現代主義，以及90年代解嚴後的大爆炸和緊接而來的第二波藝術學院化，形成目前無可名狀的狀態。在這種狀況下，小論述如何可能？當代藝術有一種不斷重新命名的必要及概念的感性強度的需要，這個研究所除了由後現象學、精神分析、傅柯到德勒茲思考當代藝術如何可能，更透過帝國與後殖民問題思考如何讓藝術理論在地化。藝術理論在此不是系統思考，而是面對台灣內部地藝術溝通問題，並投射到國外的可能藝術話語。另一方面，藝術創作理論所內的博士生本來就包括創作者或策展人，透過對於自身創作經驗的整理、轉化，以開放多元的藝術理論討論做為知識平台，形成問題討論的集團，提供話語層次的實踐。
「創作需不需要理論？」我們從訪談、作品、或是個人日記中，看見國內外當代藝術家創作存在某種話語，了解到其實創作者有某些知識論。藝術理論研究所首先由此討論問題，下一步則期待創作的實踐。如何從前者跨越到後者，本身就存在極大的逃脫空間。
去年台北獎顯現的問題是：創作者對機制的固著、熟習評審機制，而北美館不敢突破美學判斷機制。如同一個大齒輪帶著兩個小齒輪，台北獎美學評審機制的固著化，牽制著評審及學院生產機制產生幻見，如果不截斷這種生產線，無論幾個博士班、碩士班都沒有用。前提是與這些生產機器保持距離，同時對機器提出疑問、生產新的認識論，這樣，或許可以跳脫原有的生產創作邏輯，自行建立新的美學標準。博士班希望能與這些老舊的美學生產機器拉開距離、創造有力的立足點，逼顯出當代藝術的嶄新可能。
高雄師範大學跨領域藝術研究所長 盧明德：藝術作為行動、跨領域指向無領域
高師大跨藝所在06年成立，有別於一般藝術內跨領域，而是強調平台觀念，主動進行領域間的交流激盪；譬如與高師大科教所、屏科大以及樹德科技大學都有實質合作。再者，以藝術行動、文化行動的方式切入藝術；譬如「生聲不息」環境藝術展，就燕巢地處斷層的惡地景觀進行生態藝術。跨藝所學生有舞團團長、藝術行政或小學老師等，各自帶入很多資源；然而這三、四年間仍感學生藝術操作或語彙上遭遇相當程度的困難。另一方面，跨領域藝術作為「暫時可行」，其實最終就是要消彌藝術、指向無領域，讓文化藝術定義越來越廣、而非侷限，並期待一種超越形式、全新的創作能力。跨藝所的老師在藝術行動上想法接近，整合課程能力強，可以最快地將這種可能性向外推。
東海大學創意設計暨藝術學院院長 曾成德：公民性格的藝術與設計、博雅通識養成π型人才
不如先談公共藝術。過完年後於文建會提案「東海湖」再造，讓我思考「什麼是公共藝術？」公共藝術不是個體藝術家的想像，而應具備公民性格，與生態、地景以及社區產生關聯。換句話說，這是如何擺脫一種菁英藝術邁向公共的問題。再者，必須承認台灣的文化創意產業，一直停留在擺脫「尋找未來OEM技術人才」的功利態度，而忽略對文化的關照。一直以來，我們以為文化是向前推進的文明，卻忽略文化必須生長於土讓、細心澆水而不是急就章；文化必須沉浸於人文與自由的環境當中。譬如，「如何設計一個老人用盤子」便牽涉對台灣社會高齡化的思考，必須以生活為基礎。
創意設計暨藝術學院強調從生活中學習，08年東海成立博雅書院，仿效美國東部小而美的liberal arts college，建立大學人文通識教育，譬如A(art)+D(design)週，以跨系通識課程進行。現在應該培養的不是T型人才，而是π型人才，不僅跨藝術與設計，也要跨其他學科。因此，東海創意設計暨藝術學院如同大學中的工作室，各系學生以實作方式培養博雅的能力。最後，我以好友建築家伊東豐雄對大學生的期許結論：「必須兼備純真、好奇以及社會批判力。」
實踐大學設計學院院長 安郁茜：網羅國際資源、與世界平起平坐
這三、四年來設計學院的大方向在與企業和國際作交流，我們每年都會辦大約二、三十次的工作營，如今年一月份剛辦完一個與MIT Media Lab合作的工作營，由工業商品設計、媒體傳達設計、建築設計系共同參與，每年九月也會邀請國外藝術家和建築師合辦不同的工作營。今年比較特別的是與上海大學和北京中央美院三校合辦，由實踐大學主辦的一個大型工作營，我們會先到將舉辦世博會的上海參觀，再搭火車從上海到北京，看奧運後的北京，觀察整個都市變遷，屆時我們也會保留幾個名額給台灣其他學校參與。此外，本月21日為本校校慶，我們會有各系成果展展出。而服裝設計系的年度大展在五月初，從三月份開始，我們也陸續於每個星期六下午在本校音樂廳有學生服裝設計競賽，每年服設系也會到國外辦工作營，今年會有老師帶學生到倫敦去看服裝秀並進行工作營。今年度的重頭戲之一也包括「新一代設計展」，每個系都將有各自主題作展出。除此之外，實踐的設計學院以技術、人文、創意培養為主軸，開辦電影、閱讀、台北學講座，含蓋範圍不只有設計，還包括生態、人文等主題。
在挑戰性上，除了經費上對外募款這一年相對較困難外，我認為整體來講還是整個體制與教育系統是最大挑戰，官方資源在舊系統裡，很難挹注到教育裡。具體一點來說，藝術設計產業不像科技產業，官方投入資金後要立即收割成果，是有困難的。
文化大學美術系系主任 李福臻：整合系所資源、輔助學生多元學習
在學校「所系合一」的計劃下，由原本藝術研究所美術組轉進美術系，因此今年成立了碩士班並開始招生。「所系合一」是目前趨勢，且資源共享對系所未來發展大有幫助。現在我們也鼓勵師生在理論上多方研究，希望在創作和理論之間能取得平衡，也讓學生多元學習以接受各種挑戰。展覽方面，除了學生美展，3月份邀請31位知名校友在華岡博物館一樓展覽室舉辦「校友美展」。同時，我們也全力為99年5月份的「中國文化大學華岡藝展--文化大美」做準備，參展藝術家包括歷屆校友以及曾經任教的老師們…等等，並預計在台北、台中、高雄巡迴。
雲林科技大學創意生活設計系系主任 黃世輝：讓設計創意與文化、社區、產業結合
由於文化創意產業為國家發展重點，創意設計將成為經濟發展的關鍵之一，在此趨勢下，設立創意生活設計系迄今邁入第三年。年輕系所的挑戰不少，為增強實力，除了在六月份開辦創意生活研討會，將學術深化並參加設計競賽之外，也分別從「課程結合」、「產業合作」、「政府計劃案」三大方向努力。在課程規劃上，多給予學生親身實踐的機會，例如老街重建設計；而產業合作，則是針對傳統工藝做創新設計；至於政府計劃案，主要是社區營造。像是目前雲林縣斗六市的湖山水庫，若水庫完成，周遭社區環境營造就是我們必須做的部份。我們希望能幫助社區居民有效利用地方重要資源，給予傳統產業一個創新的開始，以面對全球化帶來的挑戰。畢竟，文化創意也要左右兼顧，不只是大量生產高複製性的商品，還要深入了解文化背後的意義。如此，好的創意設計才真正有「愛」。
崑山科技大學創意媒體學院院長 黃雅玲：拓展國際視野、落實地方與跨界合作
在國際活動部份，最近我們校園內舉辦「亞洲商業包裝設計展」，可以直接讓學生接觸亞洲各國設計品，以實物去作鑑賞，有別於以往只能看目錄去體驗的方式；此外，本年度約有十位客座教授從國外來，雖然說台灣設計能量很強，但國際能見度低，透過這些客座教授幫我們開拓國際視野，像我們有些學生畢業之後到英國、義大利、新加坡等國家工作，其實我們也花很多時間去經營國外能見度。今年的另項重點，我們將與捷克還有奧地利三地共四校作交流計畫，將不同領域學生分散到不同國家，以「check in my eyes」方式從國外吸取靈感再作創作，外國學生同樣到台灣，作「Taiwan in my eyes」主題。這些都是老師自發性研討下來的活動，其實都是大家有這個熱忱，想要去突破。另外，在課程部份，我們將不同系學生組成「跨系學程」，到農村去做三天觀察，讓當地元素融入設計中。在經費上，倒不擔心有什麼問題，因為其實很多廠商會贊助我們。最近，台北來了一些設計師對我們作校園徵才，我們的努力其實外面廠商都看得到。對於校外公共場合的廣告宣傳影片播放，我認為可以推展學校形象，讓更多人認識崑山。挑戰性部分，我想我們都盡量去突破困境，做到最好。
樹德科技大學設計學院院長 翁英惠：重視跨領域培養、導向產業發展
每一個年度在教學計畫與課程上並無太大不同，還是根據大方針與目標在走，我們一直以來強調教育導向產業發展，創意文化經濟導向教育目標，七系的研究又以符合產學互動，迎合產業發展，我們的創新研發中心，透過工坊與產學聯結，協助學生創業發展，育成學生專業技術服務與業界合作。因此，本年度強調重點在教學研發，成果發表，與業界合作。本學院設立的七個系如同細胞一樣互為聯結，從建築裡的空間，空間裡的產品，產品的行銷與設計，以至表演藝術...學生在同一棟大樓學習，可以輕易從旁系中修得第二專長，另外，我們也深入瞭解業界所需，在教學內容作變革，透過各大工坊的成立，協助各系學生對外作產業聯結，這是我們現在與未來積極發展的一塊。面對金融風暴，不僅校方提供經濟弱勢學生補助與工讀機會，在設計學院，也有老師捐出藝術品作義賣。本年度面對的挑戰是教育評鑑，要呈現具體化數據，目前學校要作自評，我認為這方面達成率是很高的。
復興美工美工科科主任 陳效宗：銜接市場趨勢、培養學生競爭力
今年以對外參展為主，像3月份的校內科展，是一、二年級學生的作品，可以看到他們階段性學習的成果。也配合台大醫院徵展出借作品，展期1年。此外，「新一代設計展」也是重點計劃。每年學生都有不同的創意表現，依美工科來說，8個班5個組，依所學領域發揮長才，各項比賽的成績都不錯。在學習上，針對未來的可能性，評估系所屬性對準潮流，為學生安排適合的課程。我們扮演的角色，就是按部就班打穩學生的基礎，不是會用軟體就好，更需具備繪畫能力，希望培養出有競爭力的學生，畢業後不管在升學或就業方面，相信都能找到屬於自己的跑道。當然，若能投入所學的相關產業是再好不過了。
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