觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

最近在報紙上看到這篇談文化、魔幻寫實的投書。想起先前在UDN看到張鐵志描述二戰前美國投注到文化事業上。

不過通篇看下來，寫了很多，舉了很多例子，但我覺得關鍵應該是這夾在中間的一句:「事實上不只如此。那些能夠準確切入「歷史時勢」，與「社會文化認同」接合的「文創產業」，才有能力勾動深層的「情感結構」，牽出歷史發展動力，創造出社會集體動員的效果。 」

這其實反應的是一個現象，就是，文化/商業何者才是文化產業領頭羊的爭議。當然，孫老師這篇大文，上面引述的這一段，也明白表示立場。不過，似乎並非代表其他人士也這麼認為。

週六早上聽到韓良露女士訪問奔牛節的主辦單位（應該是他們主掌企畫的吧？），廣告設計出身的這位來賓，談了很多文化創意產業，觀點就跟下文不同。但是，他也強調所謂的趨勢與行銷，比如牛年，奔牛節就要前進台灣與中國。

還有，下文使用的詞彙是文化產業，似乎有經濟發展意味，但又有法蘭克福派的「文化工業」感覺，但是做過變形；另外，英國人用的是「創意產業」，不知道是算文化產業？還是不算？創意產業通常包括廣告、設計、軟體/遊戲等，似乎沒有被下文進行案例引述。

文創在台灣，似乎還在各吹各的調這個層次。

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觀念平台－文化的魔幻寫實作用
2009-03-07 中國時報 【孫瑞穗】
    　金融海嘯的苦日子沒少過一天，但人們還是會埋首努力工作，低頭以愉悅心情與詩意抵抗著生活的困窘。我想起Hello Kitty於四十年前當她出生在東京時，是如何默默地陪伴日本工人度過戰後經濟復甦的艱苦歲月。

    　我想你也想起了那陪著台灣人走過同一段原始積累經濟史辛酸的「鄧麗君」，陪著加工出口區女工們熬過「三班制」寂寞長夜的「鳳飛飛」。老實說，沒有「貓王」的情歌和「瑪麗蓮夢露」的性感，是走不出戰爭的陰影。如果沒有張牙舞爪的「瑪丹娜」幫女人出口氣，八十年代新保守年代是令人窒息的。而台灣如果沒有出個「叛逆的羅大佑」，我看戒嚴歲月裡成長的兩代文藝青年大概早就「過渡飢渴」而死了吧。這些烙印著歷史刻痕，附身於流行文化商品，攜帶著「時代意義」的靈魂人物，一直都在靜靜地陪伴著我們。陪我們面對經濟與歷史低潮，陪我們走過人生成長路上的挑戰，甚至，經常是組成「自我認同」的關鍵元素。

    　文化產業經常容易被簡化為「商品消費」或「市場行銷」，以提高附加價值的經濟活動。事實上不只如此。那些能夠準確切入「歷史時勢」，與「社會文化認同」接合的「文創產業」，才有能力勾動深層的「情感結構」，牽出歷史發展動力，創造出社會集體動員的效果。

    　三○年代的經濟大蕭條，羅斯福懂得運用「文化」來挽救大戰之間瀕臨崩潰邊緣的美國新移民社會。他的公共政策中不但大量投注文化資金，重用「文人」和「藝術家」，且清楚明示「文化經濟」作為戰後社會復甦重要的國家發展方向。

    　政策介入所造就的成果，很明顯地傾注在可以維繫各種「社群」和「認同」的文化商品發展上。像是以教會詩歌為基礎所衍生出來的「黑人靈魂音樂」，在公共聚會中扮演關鍵黏接劑。四、五○年代出了一位黑色音樂教主叫James Brown。他是第一個可以像貓王那樣用「滑步」載歌載舞的黑人歌手，不但造成黑種青少年瘋狂模仿，還承繼了金恩博士精神發行有地標意義的專輯：「黑，就是美。」，傳頌至今。

    　這類文化產業協助弱勢者建構了認同的正面價值。在女性主義認同運動中，更有靈魂阿嬤Aretha Franklin，在台上扭腰擺臀勾引眾生，通過她那厚實又騷動人心的藍調搖滾，充分展現了「黑女人」的情慾能量，徹底改寫了六十年代那活在疏離郊區中產階級女人蒼白形象。別小看這些吸附「靈魂重量」的商品，它們是撫慰人民心靈以度過經濟黑暗的靈丹，更是瞭解美國「弱勢族群史」重要歷史線索。

    　切中時勢的「文化產業」也將建構新國族文化經濟的支柱。像是拉丁美洲融合了歐洲移民和原住民音樂而成「具有殖民地風情的拉丁音樂」。音樂裡有歷史愛恨，有恩怨情仇，大家卻也都能暫時在「文化」這塊濕地上相容共生。

    　文化產業，是維繫「認同」和「社群」很重要的精神文明黏接劑。正是文化，才有那乾燥「政治語言」難以達成的「魔幻寫實」作用。

    　（作者為台藝大文化創學程教師）