觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

現在是不是音樂的「大眾時代」，這個倒需要再討論。我是不贊成這位黃英國碩士對Paul Potts的觀點，認為打破了唱片工業／經紀／媒體共謀的體系，相對的，歐美到台灣這種歌唱秀，剛好是唱片工業僱請傭兵的新作法，當素人可以上台，對唱片工業的吸引力更大，聽歌從純粹娛樂，變成一種夢想。

下面提到了不少案例，都是相當熱門的音樂界案例，但是論理還是看不出主軸與立場，以及諸如獅子王變小老鼠，是因為觀眾懂得思考？還是獅子王的場地真的爛到普通人都看的出來？

音樂的大眾化、集體創作，也被下文提到。不過呢，跟先前歐美比較討論到的著作權、共享好像關係不大。這個爭議、創作的版權問題，現在爭議還很大。

但是數位化、網路，對音樂是有革新的。比如柏林愛樂，最近推出網路版，付相當的金額，可以點選一些場次的線上影片(不用怕即時或LIVE問題)；如果付更多的金額，可以收看更多場次，更好的場次。

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音樂線上》2009 大眾古典音樂的時代？
 
【聯合報╱黃俊銘】 2009.01.12 11:02 am
 
 
對於古典音樂界的人來說，2008年景氣大壞連帶文化消費意願低落，主導了新聞版面的主旋律，不過幾則事件透露出的文化趨向陸續發酵，在此溫故知新提供一些觀察。

去年「平民歌王」保羅帕茲（Paul Potts）來台，許多人爭相傳誦這位手機銷售員在選秀節目一舉成名的故事。選秀節目背後有打破唱片工業／經紀／媒體共謀的美貌神話之意，加上參賽者來自各行各業，大眾很容易在這裡找到認同。文化學者常言：文化即平常的（culture is ordinary），這類節目就意在巧妙挪用這種「平常性」，來鏈結觀眾的消費認同。

換句話說，觀眾願意花錢去做文化消費，重點不在於消費帕茲不怎麼精湛的歌藝，而是透過他平凡的出身，與自我聯結一種「小人物成名」的心理認同。在這裡，古典音樂對於「專業」的解釋權退位了，觀眾自覺地在消費一則夢想成真的故事，誰會在意他的「公主徹夜未眠」能否媲美帕華洛帝？

有趣的是，素人歌手訴求平凡，易博取認同，反而從百老匯來的原味音樂劇「獅子王」，因場地配置暴露的專業不足，「獅子王變小老鼠」，受到不少批評。可見觀眾相當清醒，他們懂得對不同的文化消費，採取差異的觀看策略：專業還是很重要，但「搞笑也要搞得很專業」，這是台灣人特有的聰慧。

今年會有更多訴諸「平常性」且呈現混搭的趣味。台北愛樂一路從「交響情人夢」到「海角七號」的曲目，儼然成為大眾管弦樂團（pops orchestra），這是不是該團的原意，不得而知。不過，在古典樂團相當擁擠的台灣，適時出現另類樂團，曲目經營也走出若非古典、僅剩「台灣民謠交響化」的老套思維，應是觀眾的福氣。

去年底最受學院派「驚嚇」的新聞，莫過於影音網站「YouTube」成立史上第一支「線上管弦樂團」（Online Orchestra），它標榜從下載分譜到繳交試奏帶等流程，完全透過網路進行，打破了學院／經紀人／樂評界織就的傳統人脈網絡，而且評選開放全球網友參與，也讓藝術品味的評斷，多了「公民參與」的新意。

只不過，團員仍由評審團做最後圈選，而活動最高潮是今年四月在紐約卡內基音樂廳舉行的音樂會，因此，這註定是一場線上管弦樂團的離線（off-line）演出，網路烏托邦終究還是夢一場。

此外，今年的數位音樂下載，勢必相當程度接收傳統通路客源，只是數位檔案的特性，不會造就傳統「一片歌手」，但肯定會有更多「一首歌明星」出現。

去年還有一條漏網新聞，即是人民音樂雜誌與英國知名留聲機雜誌（Gramophone）合資的「人民留聲機」宣告停刊。而隔岸的台灣，全台唯一的古典音樂雜誌「MUZIK」，才剛過兩歲生日。

用古典音樂雜誌存在與否，來檢驗一個國度的「偉大」，或許顯得過時而保守，但身為古典音樂的愛好者，我們何其幸運，擁有那麼多古典音樂。

（本文作者為倫敦政經學院社會研究所碩士）

【2009/01/12 聯合報】@