晚上學弟突然來電，要我看53台。打開一看，原來是德國文學博士、前新聞局長謝志偉教授主持的「頭家來開講」（我一直以為叫做謝志偉嗆聲）？
這次邀請兩位導演柯一正與吳念真、圓神出版社與唐美雲。都是表演藝術領域的第一線工作者
當然，這跟它門最近有新戲要上檔有關，打了很多廣告，不過老實說，小弟覺得打這個廣告總比看了好幾個月的獅子王、太陽劇團感覺好一點，至少熟悉點。雖然本站不太打特別產品的廣告，比較希望討論、論述文創環境現象。
一開始談的是紙風車的319走透透的表演，感動不少在地朋友。不過畢竟是一個本土劇團，能夠作這樣的規模，已經很不容易，一場演出至少要35萬，但吳念真說，實際上一場要40萬，外島更貴，其實後來是賠錢在做。
相較於能搭上行銷通路，有公關、媒體在後面支援的演出團體、電影，這些本土團體大概家裡都是開金礦、賣石油的，可以虧一場、繼續演一場。
換成真的商業成本算計的，一聞到虧損味，造就收手。
中間，其實談到歌仔戲。這點小弟是想談談拉。
歌仔戲過去很長時間被污名化（布袋戲）也是，原因有幾個拉，第一個可能跟文化意識型態控制有關，第二個是跟勞動倫理有關，第二個尤其配搭過去70-90年代從加工出口經濟、代工經濟的發展，其實鼓勵的是勞動、工作，反而如歌仔戲這種庶民的娛樂，是損害心智、勞動倫理；王永慶平常有什麼娛樂？他會看歌仔戲嗎？有趣。
但在文創產業裡面，歌仔戲有趣的是，他經歷過變革，其實後來70-80年代的登上電視，讓表演藝術跟電視這個媒介結合了，此後，歌仔戲其實兼具表演藝術、電視相關產業的特色，當然，現在歌仔戲精緻化，可以登上國家劇院，不過小弟想法倒是，把他往創意產業部門推，讓他有更多層次的變化，更具吸引力。另外一個例子就是布袋戲，而且布袋戲的進化更大，是台灣真正可以搞成創意產業的一種藝術類種，透過聲光科技、音效、數位後製等，是真的可以搞出布袋戲、動漫的。
歌仔戲或許也可以。登上國家劇院，或許是表演藝術這一產業的走向，但也可想想數位內容產業那一塊。
另外，圓神出版社的簡志忠提到一個他的經歷。
先前歌仔戲在國家劇院上檔，他推薦朋友去看，但平常盛裝出席法國歌劇鐘樓怪人的朋友，突然對歌仔戲毫無興趣。
有趣，也凸顯所謂品味之戰的特色。
藝術不是10元商品，是具感覺經濟，喜歡就會大力投注，沒興趣根本不會去。就算票價比較便宜。
歌仔戲，是台灣本土文化，語言與歷史背景是相通的，反而法國小王子、鐘樓怪人，需要翻譯（台灣懂法文的人應該沒這麼多吧？），尤其法國本身自有文化，還有「那時候的法國」，以及大仲馬如何創作等。
這個如果看東方文化的忠孝節義，應該比較容易入口吧？至少以前包青天收視率應該不錯，那一套台灣人還看的懂。
現在，藝術代理的力量在台灣力量強大，這點成為台灣文創的重要特色。
小弟倒沒這麼僵化，一定要商業跟文化對立，反而一直在想，如格讓不同股的力量，未來合作起來。
國外說藝企結合，自有其環境；台灣也想作，但是媒和企業家轉投資，似乎八字都沒一撇。
未來，作為一個第三部門，或是官方政策，我是否可以轉型，積極結合「本土創作的核心部門」，以及「強韌的代理機構」。
這點台灣如果搞起來，或許可以走出自己一條路。也不用老是在藝企結合上打轉。
對這些辛苦的、第一線、核心的工作者，與其在那1億元（明年會多給一點），但是與其在補助款上彼此鬧意見，官方又吃力不討好，不如積極想想怎麼轉型配合，如果代理端可以介入、協助核心表演者們無後顧之憂，開創的成績不會只有搶幾百萬不到的這些補助款這麼辛苦。
對「海角七號」，小弟為何一直強調博偉電影公司，就是希望如果這個模式可行的話，未來應該多嘗試，走出新的活路。
資料來源：民視新聞台2008/10/17 21：00
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