小弟也滿喜歡看這些怎麼看待文學、出版、閱讀，比較後設一點討論。這些比較不是談論單一作品內容，而是談讀者、創作者與出版者、出版業之間的關係。
文學，好像很高檔，聽起來板凳都要坐三分之一；事實上，「文」的意思我記得是「修飾」，意思是對一個故事、事件或對象作修飾，用一個語言體系使他更為有趣。
反過去想，如過一個文學作品無趣、本身要描述的東西看不懂，那猶如韓非的一個故事：買櫝還珠：買了TIFFANY，收了盒子卻把珠寶還給老闆。
文學所凸顯的現象，其實並非出版人獨特問題。
因為電影也出現過類似現象，我想這是下文用「海角七號」的原因。
創作過於個人，本土市場吃不開，似乎就是共通特徵。而且，出版與電影都是商業化的產業，也難以要政府直接補助，所以第一線戰事砲聲隆隆。
國人不喜歡看電影嗎？國人不閱讀嗎？未必耶。
現在在租書店對言情小說、漫畫的需求，包括對諸如達文西密碼、哈利波特的需求，動則數十萬的銷量，國人不是不喜歡讀書。
表演藝術也出現類似現象，本土劇團收掉，但國外大團卻一直來演出，明年還有太陽劇團.......
問題到底在哪？
文化消費總量有下降嗎？或許有，但為何國人自製的作品壓力這麼大？
台灣人如果愛看國外作品，照理說應該很有世界觀、對國外事物有很多的認識與同理心。
但國人卻被戲稱：出了台灣沒有大事、進了台灣什麼都是大事。
這又是什麼矛盾現象？
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期待文學的海角七號
【聯合報╱陳素芳】 2008.10.13 02:33 am
陳素芳
「海角七號」創下三億佳績，為長期低迷的國片注入一劑強心劑。文學和電影互動向來密切，本土文學也和「海角」之前的國片一樣，面對外國小說的大舉入侵，在谷底徬徨躊躇。看到「海角」的燦爛藍空，不禁讓人期待，台灣文學的「海角七號」在那裡？
這似乎不是一個鼓勵文學出版的時代，上個世紀，『文學已死』的悲鳴如影隨形，焦慮與無力感也一直充斥在國內文學工作者心中。
淺碟文化當道，深刻閱讀的時代逐漸遠離，營運成本提高，退貨率不斷攀升，儘管每年有超過四萬本的新書出版，出版業的處境日益艱困，紛紛改變營運方針，尋求出路。首當其衝是國內的文學創作。一聽到國內的文學創作，銷售者總是面有難色，一句「文學書沒人看」，令出版社行銷業務，作得意興闌珊，預示著書的銷售命運多舛。
業界有個笑不出的笑話，「寫詩的比看詩的多」，令人擔心的是，市場的反應讓部分出版社調整出版路線，詩集不敢出，其他文類出版的機會日減。許多公認的小說高手，不是停筆，就是改寫其他類型作品。而傳播媒介多樣，稀釋了平面媒體如報紙副刊的影響力，新生代的創作者出頭不易，新書出版曇花一現，成績不佳，要受青睞，命運未卜。
然而，面對國外大量優秀小說引進台灣且佔據市場時，「文學書沒人看」或許不是結論，而是有但書。回歸基本面，我們需要怎樣的文學？好作品如何不被書市五花八門的訊息淹沒。
台灣有許多優秀的作品，深入人心，百年家國，土地認同，人生的困境、性別意識等，繁複美麗。許多好作品桂冠加身，獲獎無數，卻很難反映在市場的銷售數字上，不免令人惋惜。或許，國人閱讀大敘述的文字，還有待培養；也或許，我們的創作者，在自我完成之外，多多顧及讀者的接受度，讓閱讀者從文字中得到精神的慰藉，甚至找到認同，尋求對話。
「海角七號」最動人的應該就是人物的互動，熟悉而親切，許多人說好看。
「好看」是藝術傳播最大的利器，搭起橋樑，從廣度出發再及於深度。弔詭的是，「好看」與「通俗」經常被劃上等號。思考一下，尤利西斯「深入深出」文學早有定位，但真正閱讀完全書的有幾人？韋伯的音樂劇簡單流暢，卻是歷久不衰。在文學徬徨的年代，「通俗」應該有多一層解釋：「通而不俗」。「深入深出」令人敬佩，「深入淺出」則是溫暖而親切。
這是一個事倍功半的時代，人人都費力的生活著。文學不會死，只是偶爾會無力。好看與深度不一定對立，寫一個好看的故事是創作者的本事。
創作是理想，出版是商業行為，面臨市場競爭，國內的文學作品、需要上、中、下游，包括出版社、書店盤商、媒體給予更多關愛的眼神，分部分用在國外翻譯作品的力氣給國內作品，讓這些書有更多與讀者見面的機會。雖不能立竿見影，至少可鼓勵創作者繼續筆耕，累積文學實力。
（本文作者為九歌出版社總編輯）
【2008/10/13 聯合報】
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