張小虹教授（應該是吧？我記得沒錯的話），常針對電影、特殊文化現象作探討。
如果是太文化內涵的探討，小不細討論了，個人有個人的觀點；但仔細看看了張文關於臺北光點延伸出來的電影映演通路的探討，小弟是認為已經碰觸到創意、電影產業的問題。可以拋磚引玉跟大家聊聊。
張小虹提了一個問題，台灣看藝術電影、小眾電影的人口不會少，如果就這麼多影展來看，人次上不會只有一點點，她們撐著起一個市場（姑且稱之小眾市場），有別於好萊塢的大眾市場。為何沒有一個專門的、設備好的電影院？看電影還在警總時代。
其實不只光點，我記得六福老闆出資的長春戲院，應該也會播藝術片，而且前幾年都賠錢。但老闆有其特殊興趣與使命感，賠錢仍要作。
為何映演通路，沒有所謂「國民戲院」？讓愛看小眾電影的朋友，只能在這些「影展」之間當游牧民族？
小弟的觀察，第一個是主辦機關，這些影展通常是不同的官方機構、包含不同的民間組織合辦的，單位不同，資金來源不同，通常難以整合，比如金馬是新聞局，臺北電影節是北市府文化局，又，南方影展好像是高雄市吧？除非特別統合，否則分立本來就是正常。
這一點比較既有大眾電影的通路，通常有電影代理公司、電影映演通路結合，排檔次、喬廳，整個是在商業機制下運作，而不是公務體系，自然也不是用一些「再利用」的園區這些非合格映演場所在播放。
第二個是消費人口，張的觀點是把所有影展參與人口統整計算，但實際上因為分群，單一主題可能會受到特殊族群的青睞，但長期如果經營一個藝術電影院，台灣是否有這個條件？不知道，法國、韓國都有專門作藝術播放的電影院，我記得在電視上看過韓國藝術電影院的訪談，經營者其實也認為難以經營。
但這對大眾市場的電影院而言，無此問題，一般電影播放一年，有熱門檔次（比如過年檔、暑假檔），平常各月的週末也有上檔的時機，由於是娛樂，觀眾其實是穩定的，消費面根本就與小眾、藝術電影不太一樣。
文中還提到其他問題，諸如台灣影像工作者其實在國際影壇獲獎不斷，但後面沒寫到，為何他們在台灣甚至難以發行的問題；以及，為何海角七號可以與先前創作者的待遇不同？
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張小虹：身體在唱歌 影迷為什麼要哭泣
【聯合報╱張小虹】 2008.09.16 03:39 am
台北是個迷人的城市，其中一個至為關鍵的參考指標，不在它的國際競爭力或是否擁有世界第一的高樓，而是它蓬勃發展的影展文化與多元另類影像的流動空間。
另類影像 另類空間
正在台北之家光點電影院推出的「Body Song影展」便是一例。面對主流文化霸權所掌控、資本主義所壟斷的身體意象（正常的、潔淨的、無慾的、健康的、苗條的、樂活的），此影展特意選擇了一些被常規常模視為離經叛道、驚世駭俗的電影作品，像是影像人類學新浪潮先鋒尚胡許的《癲狂仙師》，庫柏力克的情色經典《一樹梨花壓海棠》或貝托魯奇的《巴黎最後探戈》，或是蔡明亮的《河流》和陳界仁的《軍法局》，當然還包括當代各種身體藝術、怪胎情慾的影像實驗。於是在電影院裡，螢幕上不再是單一同質化的「大寫身體」，而是各種千奇百怪的身體唱著千奇百怪的歌，讓我們得以瞥見生命能量展現的微妙差異變化，有時美麗，有時殘酷，讓人驚嚇，也讓人讚嘆。
而更有趣的，則是這些另類影像展演的另類空間。坐落於中山北路二段的台北之家，乃是昔日中美斷交前的美國大使館，而今日光點電影院的所在位置，便是大使館兩層樓主建築旁的車庫與發電機房，以前停兩部車的空間，轉化成了今日容納八十八個座位的戲院。而在光點看電影的超級享受，不僅來自歷史古蹟建築的氛圍，也不僅來自精心策劃的另類電影組合，更來自該戲院的良好放映配備，當然這都歸功於侯孝賢導演領軍的「台灣電影文化協會」之精心策劃。
國民戲院 北市貧乏
然而這樣小而美的國民戲院，卻是在偌大的台北市所僅見，台北作為文化之都的怪現象之一，便是可以有那麼蓬勃的影展文化（台北電影節、女性影展、紀錄片雙年展、金馬獎影展和其他各種小眾的鐵馬影展、南方影展、綠色影展、兒童影展、民族誌影展、動畫影展等），但至今卻沒有一個可以固定供各類影展使用的合格放映空間。過去十幾年來，台灣影展文化成功培養出可觀的影展人口，在好萊塢主流商業電影的強勢霸權外打出一片天，但卻過著「逐水草而居」的游牧生活，在各種放映場地裡克難打游擊。有時在書店演講廳，有時在美術館，有時則寄身在主流戲院，當這廂放著藝術電影，那廂還可以同時聽到隔壁好萊塢強檔動作片的槍聲，或樓上舞廳的歌聲，而有些場地放映設備不佳卻租金相對便宜，有些場地放映設備極佳卻租金超級昂貴。於是有好多年最怕到中山堂看影展，不僅銀幕又髒又舊，出現在畫面上的黑線揮之不去，更糟糕的是觀眾席的斜坡度不夠，前一排的頭永遠擋住字幕，左移右挪都無法克服。
當然隨之而生的另一個怪現象（或台灣奇蹟），便是在如此因陋就簡的觀影空間中，我們還是不斷培養出在國際影壇發光發亮的影像工作者，侯孝賢、楊德昌、李安、蔡明亮等大牌不說，就連年輕世代的影像工作者也表現傑出、頻頻獲獎，而滋養他們創造力的最主要來源，不正是這些豐富的另類影像以及影展作為「成長儀式」的導引。
逐影歲月 何時結束
想起大學時代王文興老師帶著我們一群外文系學生，到電影資料館看歐洲電影，小小的放映室裡擠滿了人，卻在黑暗中發現了「新視界」。幾十年過去了，現在窩在小小的光點裡，看千奇百怪的身體唱著千奇百怪的歌，依然感到影像的撼動力道。只是十幾年過去了，台北的另類影像文化地景似乎也無甚改進，誰也不知道何年何月何日，我們才可期盼到一個影展的固定放映場地，結束那不斷遷徙的逐影歲月。（本文作者為台大外文系教授）
【2008/09/16 聯合報】
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