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昨天中時發了一篇專題報導，今天中時還有投書，上網一看，ZEN大的網站上也有一篇特別探討這兩部電影與國片發展的關係。
滿好的一點是，大家對國片這一波的發展，樂觀中還有謹慎。
剛剛看新聞，颱風天愛出門的台灣人，擠爆華納威秀，就是為了看海角七號。

小弟也稍微整理一下思維，點出兩個「海角七號」與「冏男孩」與國片市場的關係。
國片市場這兩部電影的成功，未來是否具有續行力，可以從兩個角度去看：

首先是國片製作的「資源動員能力」。亦即，國片拍攝在資金、題材選取（編劇）、拍攝技術（從攝影到美術等）、明星，以及後續諸如通路（電影院）、上映後的後續產品（如DVD、原聲帶等），總體合作的產業鏈是否完善？如果國片有蓬勃趨勢的話，上述的「生產-消費鏈」，理應越來越完善。舉個例子，以近幾年他的華語大片為例，大多可動用美國資金、兩岸三地（甚至東亞）人才，行銷宣傳通路也相當完整。如果，未來的國片有這種能力，可以說，國片在環境面上是越來越有機會。

其次是國片是否有「主打類型」。觀察東亞幾個可出口電影的地區，日本擅長純愛、恐怖、家庭類型；香港擅長武俠、動作、娛樂；韓國擅長家庭、恐怖、動作等類型；泰國擅長恐怖、娛樂類型；對岸則走大製作（如戰爭片）類型。綜觀之，東亞各地的電影出品，會因其特性而找到其長處，藉此建立其類型電影的優勢。台灣相較之下，似乎還沒出現較為突出的電影類型，跟這些出品地鼎足而立。在欣喜「海角七號」與「冏男孩」成功之際，電影從業者也可以試圖思考、打造未來適合台灣風味的電影類型。

看電影，其實是一個具有特殊社會聚集意義的活動，縱使出現了電視、網路，「看電影」這件事仍是人際交流中的一件大事。另外，電影產業也是影視產業的火車頭，發一個1-2小時的電影，可以帶動多少周邊產業成長：表演、美術、音樂、出版等。

我們對這一波國片復興謹慎，持續的觀察、甚至批判，或許不至於像80年後期那股新浪潮的一窩風一樣，突然帶入這麼多個人風格、小眾藝術的電影，搞壞整個市場。

PS褚（應該是小姐）說海角七號是一部全由台資出品的電影，應該略微要修正一下，美商在背後發行通路上，居功甚偉。這讓我想到一些事情。過去我們在推文創時，或是推一些特殊族群的產品，比如原民、災區居民等，因為「害怕商業機制剝削」，於是往往希望仰賴政府或第三部門通路，但最後往往流於形式，因為一開始在思維上就切割資本主義市場（注意，小弟並不喜歡全然資本市場，而是我們這個環境已經如此），最後都推的很辛苦。
國片過去也或許類似此一狀況：因為思維上欲與商業機制切割（尤其商業通路已經被美商包辦），於是連上映機會都沒有，宣傳也是。
海角的案例，或許給我們一些新的認識典範。我們該敞開心胸，對決不了，不如加入她們。

ZEN：海角七號熱賣，不等於國片復興
http://mypaper.pchome.com.tw/news/zen/3/1310188197/20080912193435/

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咱的文化─復興國片 不能曇花一現
2008-09-13 中國時報 【褚瑞婷／北市（研究人員）】
    　昨日拜讀「國片復興年」報導，看到兩位導演對電影堅持與付出，令人佩服又感嘆。筆者曾經聽過一個電影界的前輩說：「哪個拍國片的不賠錢？」誠如此話，《海角七號》導演魏德聖，為了該片負債三千萬，而新聞局提供的五百萬輔導金，只有製作成本的十分之一。儘管《海角》票房高達五千萬元，但魏導說，與戲院分帳之後，要「九千萬元的票房才能打平成本。」言下之意，儘管大賣，目前還收不回成本。

    　台灣的國片市場低迷不是新聞，「政府扶植不力」及「產業結構複雜」是常被提出的主因之二。如今，《海角》叫好又叫座，《囧男孩》也趁勢上映，讓許多人似乎又看到國片市場的一絲曙光，稱今年為「國片復興年」。但《囧男孩》的楊導演說，這樣的說法讓他們壓力很大，低迷十年的國片怎麼可能就此復興？

    　楊導此話其實不無道理。據新聞局統計資料，截至今年的一月到七月為止，外片審查通過且准演的電影共達二百部，佔全部比例的八六％，但國產電影（含劇情長片及紀錄短片）僅有十五部，只佔了六％。筆者認為，以這樣的比例來說，電影市場離「復興國片」的目標或許還有段距離。但是，《海角七號》是十年來第一部由台灣全數出資，奪下票房冠軍的國片。如此亮眼的成績，的確讓低迷的國片市場找到新的方向，也不會繼續在藝術導向及商業機制之間迷航。

    　不可否認的，電影票房的貢獻主力是年輕人，如何寫出扣人心弦的劇本，拍出動人的電影，永遠是電影工作者努力的目標。如果要復興國片，不能只有少數幾部電影吸引觀眾目光，只有曇花一現的熱潮。否則，等到熱潮一過，國片市場又像洩了氣的皮球。