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由於接連不斷的媒體報導，因此大會還尚未整理完媒體效益的統計數據，但是無庸置疑的，今年東京藝博會的媒體效益是有史以來最高的一次。短短四天的展示期間，總來場人數超過了去年的1/3，有4萬3,000人湧入了位在有樂町的國際會議中心，盛況空前，加上媒體的大力推廣，更讓會場的買氣熱氣沸騰到了最高點。

串聯、整合、團結，與拍賣會及美術館展覽的連結：

這次東京藝博會最令人印象深刻的是主辦單位在與相關藝術團體的串連，以及整合上的努力。主辦單位發揮了大和民族的團隊精神，與東京多處藝術機構進行整合，在開幕活動的舉辦時間，共同組織了連續五天的「日本當代藝術密集訓練營」；4月2日「101當代藝術博覽會」（101 Tokyo Contemporary Art Fair）開幕，緊接著4月3日東京藝博會盛大開幕後，4月4日Est-Ouest拍賣會落槌聲不斷，而同一天在丸之內大樓舉行的「東京新人藝術賞」（Art Award Tokyo），4月5日Shinwa拍賣會則是在東京藝博會場的同一棟大樓舉辦。這次的日本當代藝術密集訓練營以銀座為中心，在距離10分鐘車程的丸之內以及京橋等地展開，讓來到東京的外國觀光客一氣呵成地欣賞日本當代藝術。日本各個相關藝術機構之間的緊密連結是這次東京藝博會成功的一個主要關鍵，許多第一次來到日本的藝術愛好者也因此更進一步認識日本當代藝術精髓。

另外，在東京藝博會會場可以看到人手一冊的《丸之內藝術一周遊2008》（Marunouchi Art Weeks 2008），這是東京藝博會與Tokyo Art Beat所提供的小手冊，也是東京當代藝術的A-Z導覽地圖。主辦單位用心良苦，讓遠道而來的外國遊客不但享受到春暖花開的櫻花季，更可以同時在短短四天的行程內，一覽東京當代藝術的全貌。在這裡我們可以看到以東京藝博會為中心串連起日本當代藝術活動，所表現出來的是日本當代藝術界團結一致的向心力。畫廊、拍賣會、藝博會、美術館館長、策展人或者藝評家，以及媒體界，都全力支持日本當代藝術的整合，這是日本大和民族一向的風格。不分畫廊，不分美術館以及拍賣會，日本當代藝術一致齊心協力走向國際，這或許是其他城市難得見到的景象，值得我們借鏡。

亞洲國際藝博會的條件

如果說1990年代是雙年展的黃金時期，2000年的現在則是藝博會盛產的年代。在如雨後春筍般出現的藝術博覽會中，亞洲的國際藝術博覽會所應該具備的條件是什麼？東京藝博會總監辛美沙說：「日本在許多先天條件上或許比不上北京或者香港的優勢，但是我認為藝博會本身是要呈現最好的藝術品質。」辛總監久久苦思東京藝博會的國際化定位，但是當她從「杜拜藝術博覽會」回來後恍然大悟：「前往杜拜藝博會可以一覽所有世界級大師的精品，從赫斯特（Damien Hirst）、卡普爾（Anish Kapoor）到村上隆，但是，我卻看不到代表杜拜的藝術作品。因此我想東京藝博會的定位，應該是一個呈現日本最具有代表性作品的藝博會吧！」對於外國畫廊來說這或許不是最理想的回答，但現在全球化的世界裡，收藏家可以自由飛往世界各地購買作品，日本當地也不乏購買國際藝術作品的收藏家。在這裡所提出的想法是藝博會所應具備的代表性意義，以及其品牌定位與市場區隔的概念。

今年參加東京藝博會的畫廊總共有108家，其中只有七間畫廊來自世界六大城市，首爾、新德里、紐約、香港、北京以及馬德里，參展的外國畫廊數與去年差不多，但是距離「巴賽爾藝術博覽會」（Art Basel）或者「斐列茲藝術博覽會」（Frieze Art Fair）的國際程度，仍然相差甚遠。在去年高成交額的鼓吹下，國外的畫廊也蠢蠢欲動前來參加東京藝術博覽會試水溫。中國參展的畫廊有來自北京的Pekin Fine Arts畫廊，業者馬志安（Meg Maggio）樂觀的表示東京是個國際化的現代都會，在這裡有許多最前衛的展覽與藝術觀眾群，收藏家也有相當高的國際品味與水平，想要在東京增加曝光率是他選擇參加的原因。

而除了成交額以外，當地收藏家多寡、外國畫廊的參展數量是不是評價一個好的國際藝博會的絕對值？參展畫廊的品質與作品可能是決定一個國際藝博會的標準，因為收藏家總是期待在藝博會買到最好的作品。本次外國畫廊在東京藝博會的販賣情況不甚理想，這點與101當代藝博會雷同，這樣的現象或許反映了日本當地收藏家品味還是偏向保守，也或許反映了日本當代藝術作品內需市場的好景氣呈現穩定，以及國際間收藏日本當代藝術品藏家增加的趨勢。東京藝博會以選擇高品質畫廊為旨，評委員由數位多間參加過歐美國際藝博會的畫廊組成，包括小山登美夫畫廊、小柳畫廊、廣田美術、井上東方藝術畫廊、東京畫廊、銀座柳畫廊、Shugo Arts等；並與往年一樣，由Scai the Bathhouse Gallery的白石正美擔任資深顧問。這些老字號畫廊熬過了1990年代日本泡沫經濟的時代，時常積極參加國外藝博會，因而開拓了國外收藏家的市場，正因為有著國際的視野與經驗，相對的對於東京藝博會的品質有所要求，不論是在硬體設施規畫上，或者是在參展畫廊的選擇、軟體的研討會的企畫上，均講求國際視野。

日本在設計以及建築領域上，長年都有著國際級水準表現，然而在藝術的表現上是否可以得到國際間的認可？從逐年攀升的日本當代藝術作品的販售量，以及拍賣會的新興明星藝術家的出現，或許可以證明日本當代藝術早已經脫離了「失落的十年」，當代藝術的景氣逐漸回溫。東京藝博會或許沒有最大的集客量與成交額，但是就與日本當代藝術作品一樣，東京藝博會具有一種獨特而精緻的魅力。

 
亞洲藏家暴增，美國藏家驟減？

這次最讓日本畫廊以及東京藝博會驚訝的，應該莫過於大量來自亞洲區域的收藏家群。開幕首日萬頭鑽動，亞洲的觀眾群尤其醒目，其中不乏來自中國、台灣、新加坡、香港、韓國等地的收藏家。首爾、北京以及台灣畫廊業者的熟面孔也在會場中天天報到，這一股日本當代藝術風潮似乎在亞洲區域有越來越熱的趨勢。歐美的著名畫廊業者以及收藏家也都是會上嘉賓，讓日本的畫廊業者又驚又喜。最值得一提的，莫過於以收藏中國當代藝術著名的收藏家烏利．希克（Uli Sigg）於開幕當天現身會場，引起一場不小的騷動。

 
Mizuma畫廊代理的鴻池朋子大型裝置作品是會場中注目的焦點。
 
這是烏利．希克第一次來東京參觀藝博會，他首先到Mizuma畫廊的展位參觀後，購買了會田誠（Aida Makoto）的錄像作品《The video of a man calling himself Bin Laden staying in Japan》，社長三末雄開心的不得了，因為這是希克收藏的第一件日本藝術家作品。另外，在日本首屈一指的大收藏家高橋龍太郎也買下了鴻池朋子（Konoike Tomoko）的大型雕塑作品《Virginia-Set Me Free, Fly from my Restraint》。展示期間MIZUMA畫廊售出了80%以上，銷售成績相當好。其他大豐收的畫廊還有東京畫廊，聚集在展位的收藏家門庭若市，首推松浦浩之的大型兔子雕塑，每天搬來新作即刻就搶購一空，繪畫作品也在開幕當天數小時內貼上了紅點，這次松浦浩之首次在日本展出的版畫，來自世界各國的收藏家詢問度都相當高，東京畫廊的販售成績也在80%以上。山本現代的Yanobe Kenji大型裝置作品，白石畫廊的嵯峨篤（Saga Atsushi）以及河源溫（On Kawara）的混合裝置媒材作品也在會場中相當醒目，許多人爭相在作品前拍照留念，美術館以及歐美收藏家的詢問度相當高。

這次除了亞洲國家收藏團體的購買實力令人驚豔，也有許多歐美的藝術旅遊團體針對東京藝博會以及賞櫻季節而來，其中尤其以比利時、法國最多，還有英國、瑞士、美國等來自歐美的新舊收藏家面孔居多。除了國際收藏家的蒞臨，日本的收藏家也是眾人關注的焦點，大林組建設公司社長大林剛郎、森美術館理事長森佳子、ISE文化基金理事長伊勢彥信、Anee Wong等重量級的人物蒞臨，讓會場蓬蓽生輝。但是今年奇特的例子是會場中美國藏家的身影似乎減少許多，首先由於4月5日在古根漢美術館有村上隆的個展，因此原本計畫要來參加東京藝博的策展人都突然中止前來；另外一個可能的因素是美元走軟，這也反映在日本拍賣會的交易上。

日本畫廊作品供不應求

東京藝博會開幕當天，紅屋畫廊（Beniya）的年輕藝術家六角彩子的作品在短短三分鐘內全數貼上了紅點。三分鐘售罄！破了東京藝博會歷年以來的紀錄。這位年輕的藝術家以往是由村上隆「Kaikai Kiki」所推薦的藝術家，她用手直接在畫布上創作，畫風生動，色彩鮮明，並且充滿天真的童趣，在日本擁有相當多的粉絲。六角彩子最驚人之處是她可以在短短一個月內創作200幅作品。這位只有26歲的年輕藝術家因為有了村上隆的背書，加上眾多粉絲的擁護，在很短的時間內便脫穎而出，這次參加東京藝博會也在每天固定時間當場繪畫創作，人山人海的觀看人潮，每次都會引起交通阻塞的狀況。六角彩子今年也將與代理其歐洲市場的荷蘭畫廊一同前往「台北藝術博覽會」參展。

除了紅屋畫廊以外，泰明畫廊（Galerie Taimei）代理的TOMI-E的塗鴉風格作品深獲年輕收藏家群的愛戴。頂尖日本畫廊表現出色，Mizuma、山本現代、小山登美夫、白石、小柳、TAKA ISHII等在國際藝博會中時常出現的畫廊，販售情況都相當亮眼，供不應求的捷報頻傳。16日東京藝博主辦單位公布總成交額為10億日圓，數據與去年相同。今年並沒有因為造訪人數的湧入而增加成交額，造訪人數與成交額並未成正比地往上提升，以及購買作品的兩極化，是這次東京藝術博覽會的現象之一。除了全球動盪的景氣，收藏家們想要的「wishing list」相似性過高或許也是主因，以至於收藏家永遠都在排隊等待購買明星級藝術家的作品，而認知度較低的作品還是掛在牆上，乏人問津。

這次東京藝博會的總成交量為80%左右，與去年相同。總體來說，畫廊似乎已經沒有足夠的好作品可以拿出來在藝博會裡銷售，因為許多在國際市場上已經具有知名度的日本當代藝術家，作品總是一作難求，往往在開幕的第一時間就已經貼上了紅點，例如松浦浩之、鴻池朋子、村上隆、會田誠等。

雖然日本當代藝術作品的價格比前幾年又再度攀升許多，但是與亞洲區域比較，相對來說還是物美價廉。因此慕名而來、按圖索驥的收藏家有持續增加的趨勢。一般而言大型的高價作品在藝博會的買氣總是最旺盛，但是日本的情況卻正好相反，價格較便宜的作品比較得到青睞，這是日本比較特殊的例子。此外，來自亞洲其他地區的畫廊所代理的作品有較日本當代藝術作品昂貴的趨勢，即使是岳敏君等人的版畫，在東京藝博會當中還是屬於高價位作品；由印度新德里的Nature Morte畫廊所代理的Thukral & Tagra繪畫作品相當討喜，雖然價格不斐，但是還是有收藏家慕名而來。原本辛總監擔心外國畫廊不好銷售，努力張羅藏家前往展位，但是畫廊業者Peter Nagy只想增加在日本的市場的曝光率，最主要的目的還是想帶藝術家來日本觀光賞櫻，沒想到作品意外的銷售一空。可知藝術市場的趨勢雖然是地方品味的呈現，但是主要的原因還是在於作品本身的個別差異。

在東京藝博會中可以看到日本的藝術市場相當多元，例如洋畫、日本畫也得到相當多收藏家的青睞。東京藝博總監辛美沙表示因為電視媒體宣傳的影響，在周末尤其湧入相當多的觀眾與收藏家，單價便宜的作品大量的在周末販售完畢。但是古董類作品的成交量今年明顯降低，十年前主導日本藝術市場主流的骨董商，交易量大幅縮水，其中最為明顯的例子是參展的角匠畫廊所代理的日本國寶級大師葛飾北齋的浮世繪作品，一套六式，售價3,600萬日圓，前來觀賞的人絡繹不絕，但是古董界的市場似乎並沒有當代藝術的旺盛買氣。

【典藏今藝術2008年05月號】