這個文章島讓我想起幾個層次。
首先看到M50的特色，讓我想起華山，但值得注意的是，現在似乎M50還因為舊場地找不到新產業，所以閒置、讓藝術家去塗塗畫畫，台灣的華山已經被遠流王榮文承租，大陸是還沒全面OT、BOT等的概念，事實上共產社會跟台灣大政府管理主義在行政上很多類似，未來我看大陸很多園區也會OT出去，透過租金、管理的名義，讓官方增加稅收以外的收入。
台灣也有其他OT案例，不是高鐵，是樂透。
第二個是藝術種類。中間有幅圖，談的是共產中國，共產與東方，對西洋人來說未來將是相當新鮮的事情，因為大多數西方國家共產主義已經玩不下去，老大哥都倒了，世界共產性的國家以中國、北韓為翹楚，北韓不願跟西方世界接觸，中國，披著共產外衣，有具有濃厚東方特色，其文化元素自然非常吸引人，也就是說，他們在家裡睡覺，西洋人都自願掏包來看他們生活，當然更願意看他們創作。
最後是是藝術。文末說，遊客愈來愈多、愈來愈商業化的M50，會不會還是個能讓藝術家們靜心創作的園地？ 這一點倒很特別，如果今天是一個封閉園區，那就猶如一個水池，不是商業人、就是藝術人的對立會出現，因為經營方針只會有一個，但是像歐洲的藝術，觀光客跟藝術家是一體的，並沒有觀光、商業或藝術對立的問題，他們也在研究架構上積極思索怎麼打造出一條產業鏈關係。東方，後殖民我不知道，理論也搞不懂，我只知道我們還活在文化工業的老問題，藝術呼?商業呼?的老爭論、老思維裡面。
ps台灣文創產業，代理端超強。電影不用說了，最近像藝廊、拍賣市場又開始火。中國這樣看來，瘋園區、愛辦活動、加上諸如藝術代理者進駐等，下面兩則新聞看來，路子跟台灣會很近，我猜想他們創作力應該很難發揮，倒是代理業、商業交易會很強。
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上海M50 灰姑娘「藝」舞成名
【經濟日報╱文／林則宏】 2007.12.29 02:05 am
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M50外圍即將拆除的工廠外牆，成為大陸年輕人塗鴉創作的園地。
圖／林則宏
上海普陀區莫干山路50號原本是一家名為「春明粗紡廠」的國營紡織廠舊址，但今天在上海提起「莫干山路50號」，許多人聯想到的卻是文化、藝術、時尚與創意。這片一度面臨拆除命運的老舊廠房在蛻變後，如今也有了個與新形象相匹配的摩登名字：「M50」。
老紡織廠 蛻變求生
M50總經理金偉東說，莫干山路50號其實是上海近代工業的發源地，早在1930年代徽商周姓家族就在此設立「信和紗廠」。1949年後隨著時空流轉，先後更名為「信和棉紡廠」、「上海第十二毛紡織廠」、「春明粗紡廠」，很長一段時間，這裡一直是上海的紡織重鎮。
中國工業第一個開啟從紡紗、織布到印染等一貫化協作生產模式的工業區在這裡出現，信和紗廠1940發行的股票，也是迄今中國保存最完整的工業類股票。但這座具有輝煌過往的老紡織廠，終究不敵市場的殘酷競爭，在1990年代初期已經陷入破產邊緣，到了1999年全廠停產歇業。
藝術進駐 園區成形
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M50展示不少帶有濃厚共產中國意象的作品，很能迎合西方遊客胃口。
圖／林則宏
當時為解決國營企業歇業停產造成的城市空殼化，及所衍生的職工再就業問題，上海市政府開始推動都市型工業建設，鼓勵國營企業將閒置廠房開發為都市型工業園區。
當時春明粗紡廠曾考慮引進電子加工業，後來發現電子加工業不僅會帶來環境汙染問題，水電消耗又較大，對於周邊道路交通的要求也較高。
更重要的是一旦引進電子加工業產業，春明粗紡廠原有的老廠房絕對不保。金偉東說，這些廠房建築造型稱不上「出類拔萃」，畢竟在這裡可以看到從1930到1990年代期間各年代的廠房建築態樣，見證中國紡織工業的發展歷史。
春明粗紡廠只好重新尋找一個轉型後，還能保留住這些老廠房的新產業。在這段期間，春明粗紡廠1,000多個老員工只能靠著廠房出租勉強維持生計。金偉東回憶，當時租廠房的企業什麼都有，包括服裝廠、印刷廠，還有做蜂窩煤的。
一個相當關鍵性的轉機是當時一些藝術家看中這片位在蘇州河畔，租金低廉的老舊工業廠房，開始在這裡開起個人工作室或藝廊。
當時上海普遍還沒有發展「文化創意產業」這樣的概念，大家只覺得這些藝術家進駐對春明粗紡廠的發展有幫助，對城市文化的傳播也有好處，開始主動去找一些畫廊、藝術家、工作室、設計公司進駐。
經過不斷的摸索與調整，直到2003年上海市經委、上海社科院等單位召開上海首次文化創意產業研討會，提出上海要發展文化創意產業，終於為這個見證上海百年產業變化的老工廠找到新定位。2005年4月，春明粗紡廠成為上海市政府首批授牌的「創意產業聚集區」，並換了個新名字：「M50」。
金偉東表示，目前M50已引進18個國家與地區、130多家各類文化創意企業。其中65%為畫廊與藝術家工作室，30%是各類創意設計公司，包括影視傳媒、建築設計、服裝設計、平面廣告設計、工業設計、文化研究機構等，3％是餐飲等休閒配套項目。
培育新銳 打響名號
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M50每周都有大陸年輕藝術家的作品展示，成為愈來愈多藝術愛好者心目中的殿堂。
圖／林則宏
儘管「創意產業園區」這幾年在大陸猶如雨後春筍般冒出來，但現在全中國大陸以藝術為主題的創意產業園只有M50，M50更希望未來能在大陸藝術產業取得執牛耳的地位。金偉東說，M50正在尋找合作媒體共同發行一本具權威性的藝術創意雜誌，傳播當代最新藝術資訊。
M50也將建立一個虛擬的創意空間，培養及發掘文化創意新人。M50今年首度舉辦以大學生為對象的「CREATIVE M50 2007年度創意新銳評選活動」。由於是第一次舉辦刻意保持低調，沒有大肆進行宣傳，但12月10日報名截止時，仍有上海以外包括港澳的大學生報名參賽。
上海春明粗紡廠面積僅35.45畝，隨著M50名氣逐漸打響，現有的廠房早已不敷使用，M50也正加緊進行周邊民宅的徵收與拆遷工作。
一個現實問題是，擴大後的M50，是否能像過去以獨具特色的老廠房，繼續吸引藝術家們的青睞，遊客愈來愈多、愈來愈商業化的M50，會不會還是個能讓藝術家們靜心創作的園地？
【2007/12/29 經濟日報】
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M50藝文區》田子坊 藏身巷弄難自棄
【經濟日報╱文／林則宏】 2007.12.29 02:05 am
在上海，將逐漸敗落的老廠房、舊倉庫活化為新的藝術空間，莫干山路50號的M50並非首創，在上海打浦橋地區的一條小街弄泰康路210弄，或稱「田子坊」，出現的時間更早。
田子坊裡原來也有許多委身在老弄堂中的老廠房，與民宅交相混雜，面積都不大。上海經濟結構逐漸轉型後，這些擠身民居的老工廠也面臨倒閉、關廠的危機。
一些慧眼獨具的藝術家們，看中這些老廠房租金低廉、空間又寬敞，承租下來後加以整修、改造，就變成了個人工作室或藝廊。
田子坊因有大陸知名畫家陳逸飛的畫室、上海市最大的私人美術館「爾東強藝術中心」等標誌性藝術家與藝廊，過去名氣與人氣都勝過M50一籌。或許是人氣與名氣都高，田子坊比起M50就顯得更商業化與世俗了。
儘管田子坊目前仍保有不少藝術家的個人工作室與藝廊，但在短短3、400公尺的街弄中，臨路兩側的一樓更多的是各種藝品店、旗袍店、咖啡廳、餐廳跟酒吧。
比較可惜的是，這裡的藝品店所販售的商品，並沒有太多屬於原創性作品，更多的是由工廠量產專門賣給西方觀光客的中低價位紀念品，甚至還有從東南亞進口的廉價藝品及線香。
田子坊與M50最大的差異在於M50是將一整片廠區轉型作為文化創意園區，田子坊是藏身在民宅之中，在田子坊遊覽，不時還能看見附近的居民穿梭其間，所呈現出來的是與M50截然不同的另一種風情。
【2007/12/29 經濟日報】
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M50藝文區》台灣小鎮醫生 變藝廊老闆
【經濟日報╱文／林則宏】 2007.12.29 02:05 am
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吳盈璋。
圖／林則宏
莫干山路50號九號樓「昇藝術空間」，是春明粗紡廠剛改稱為「M50」時就進駐的資深藝廊，如今已是中國當代藝術作品重要的展示空間。這個致力提升中國當代藝術作品能見度，並積極挖掘中國具潛力年輕藝術家的畫廊，負責人吳盈璋卻是來自台灣嘉義的小鎮醫生。
按吳盈璋的說法，會到M50開藝廊，純粹是個偶然。愛好藝術的吳盈璋，年輕剛開始行醫時，經濟條件並不充裕，仍收藏自己喜歡的畫作。
大約在1992年左右，吳盈璋注意到今天被譽為中國當代藝術「F4」的張曉剛、王廣義、岳敏君、方力鈞等人的作品。
吳盈璋說，當時他與張曉剛關係特別好，經常與他討論作品的一些細節，並從1997年開始收集張曉剛一系列作品，還努力想將張曉剛的作品介紹回台灣。
當年中國當代藝術家的作品並不受外界重視，不僅沒人理他，甚至有人形容張曉剛的作品像是在畫「遺像」，不過，吳盈璋還是堅持走自己收藏的路。
2001年吳盈璋完全放棄對美國當代藝術的收藏，全面轉向收藏中國當代藝術作品。隨著作品收藏量日豐，到了2004年，吳盈璋覺得需要在中國找個倉庫存放自己的收藏品，結果在2005年因緣際會認識了當時春明粗紡廠一名楊姓廠長。
吳盈璋回憶，當時莫干山50號還只是個廢墟，那年國民黨前主席連戰首次登陸訪問，在大陸引起相當大的話題。這名楊姓廠長告訴吳盈璋，可以把M50的廠房租給他，但有個條件，就是吳盈璋不能只拿來當倉庫用，而要變成一個展示空間。他說，台灣是寶島，希望吳盈璋能把這個展示空間變成莫干山的寶島。
吳盈璋在2005年5月4日與M50簽約，同年10月31日「昇藝術空間」就在M50九號樓開幕。當時的M50連路都不通，吳盈璋敢在這種地方開藝廊，只是單純想將收藏品展示出來給大眾欣賞，沒有任何商業考量，也就沒有太多的壓力。
沒想到一年後M50知名度快速擴散，成為中國最有名氣的創意園區，連西方國家都注意到M50的出現。
吳盈璋說，昇藝術空間的訊息在名古屋的旅遊雜誌都看得到，他拿出歐洲出版的藝廊導覽（GALLERY GUIDE），翻出裡面關於昇藝術空間的簡介。
吳盈璋表示，到M50參觀的外國人比大陸本地人多，他自己的英文隨著年紀的增長早已生疏，只好將到英國學音樂已經9年的女兒找回來幫忙。如同自己到M50開畫廊純粹是個偶然，吳盈璋認為，M50的崛起同樣是個偶然，從最初幾個藝術家到這裡開工作室，意外觸發廠方轉型的靈感。
M50成功的原因很多，中國當代藝術家作品的水準快速提升絕對是關鍵因素。吳盈璋說，1995年時，台灣的當代藝術算是相當前衛，與張曉剛同期的台灣當代藝術家，當時作品都已經可以拿出來賣，張曉剛的作品仍乏人問津。今天張曉剛的作品行情超過500萬美元，跟他同期的台灣當代藝術家卻已經沒落。
對於M50未來前景，吳盈璋相當看好，中國當代藝術逐漸有成為「國際盤」的趨勢，況且「在中國沒有什麼事情是不可能的」。至於政府正積極推動的華山藝文特區，未來是否也有機會成為台灣的文化創意園區，帶動台灣文化產業的發展，吳盈璋的看法顯得保留許多。
以昇藝術空間12月中旬為大陸年輕畫家陸琤舉辦的個人畫展「幻象Illusion」為例，吳盈璋說，1979年次的陸琤已有多次在海外參加聯展的經驗，無論作品或她個人的談吐都已經非常成熟。
陸琤的畫作抽象中隱約帶出京劇人物，具有現代感又巧妙溶入中國元素，這樣的作品在海外市場很容易被接受。但如果是在台灣，他絕對不敢幫一個只有28歲的年輕人辦個展。
【2007/12/29 經濟日報】
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