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    <title><![CDATA[觀乎人文  以化成天下--文化 創意 產業:: 痞客邦 PIXNET ::]]></title>
    <link>http://ccindustry.pixnet.net/blog</link>
    <description><![CDATA[文化 創意 文化創意 文化產業 創意產業  文化創意產業 文化創意產業政策 文化政策]]></description>
    <pubDate>Sat, 07 Nov 2009 01:18:25 +0000</pubDate>
    <managingEditor>ccindustry@not-valid.com (ccindustry)</managingEditor>
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    <generator>PIXNET Media Digital Coporation</generator>
    <language>zh</language>
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      <title><![CDATA[20091106 藝術家工會]]></title>
      <link>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25332783</link>
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      <description><![CDATA[前兩天在提到別小看文建會時，網友們也提到了關於工會的事情，並且提到在10/31的一個活動，轉貼新聞如下：http://www.pts.org.tw/php/news/pts_news/detail.php?NEENO=131438這裡還有影片：http://www.peopo.org/portal.php?op=viewPost&amp;articleId=45511behind the scenes認為，這是社會福利，但是i認為，這是勞工問題而非社會福利。其實討論並未結束。剛好，11/6鄭村棋訪問藝術家湯皇珍，談最近他們在推動的藝術家工會。訪談大約有20分鐘左右，或許可以在極少的報導中，聽聽核心倡議者的聲音，大致上一個20分鐘廣播，可以把重點都提到。那麼也剛好有錄下這個錄音，就給大家分享一下：http://rapidshare.com/files/303034519/20091106.mp3.htmlhttp://ifile.it/8b4anki關於這個廣播，其實裡面存在一些問題，可以繼續討論。我大概就把我所感覺到的問題，提出來大家思考、討論一下。1.為何藝術家一定要有一個工會（或組織）？藝術創作很多時候是個人的嗜好，為何要成為一個工作，或用工作的型態視之？老鄭先前就直接問過，藝術家有迫切到要成立一個工會嗎？「以藝術為工作」的意義是什麼？這點恐怕是面對無論勞委會或文建會，都會面對的第一個問題；如果一個人在春節販售自己的春聯（有營利行為了），算是以藝術為工作嗎？ &nbsp;2.其次有個問題沒有在這次廣播提到，但是先前也有討論。就是工會與公會的差異。在這個廣播裡面，提的是以勞工為身份的「工會」，但是也有人提出，藝術家其實需要的是公會：職能在於建立這一個行業的標準，並且為所有參與者爭取權益，比如最低接案薪資，或成為「藝術家」的標準；不過，也有統合的說法，指稱如果是「工會」，亦可兼具勞工工會（保險、退休）+ 職業標準的功能。不過最大問題是，公會與工會參與者身份不一樣，工會是勞工，受勞基法保障/規範；但是公會則是專業工作者，比如醫師、律師、會計師等，通常要通過國家考試認定。而目前社會上較受到重視的獨立工作者，反而是組成公會，發揮社會影響力，因為他們除提供個人專業服務或勞務以外，更重要是自己的經營者，而非受雇。3.關於受雇者與經營者問題，簡單說就是勞工跟老闆的差異。如果是工會，當然是勞工，也適用勞基法。但是，在訪談中多次提到文化創意產業，從這個角度來看，我會去思考一個問題：在資本主義的遊戲邏輯裡面，最為人熟悉的是福特主義的典範與管理形式。甚至，文創產業可能都無法逃避。比如，拍攝一部電影，動員領域與從業者很多，每個領域都很專門、專業，比如演員、服裝、燈光、音樂、道具等...，每個人專門地從事他們的工作，猶如汽車廠的工人，但是，一個汽車廠唯有出現最後能把他們「拼成一輛車」的部門/人時，才會出現汽車產業，在電影業，他可以導演、也可以是製作人，唯看拍攝習慣與製作習慣的不同。則，從這個觀點看的話，一如廣播中對談的，談到藝術季或各地的文化節慶活動，誰才是那個「最後收尾的人」？對談中認為是藝術家，但那未必，有時候藝術家只是一個受委託者，他可能只是福特廠的一個工人而已，「最後收尾的人」--可能是政府，如台北市政府，更可能是一個公關公司（如舉辦梵谷展），那這樣藝術家是臨時聘僱關係，類似於派遣員，而非我們一般認識的在固定組織內，每個月撥款給勞保局的工作者。這之間的差異，其實深究的話，國內幾乎沒有人可以分析。4.後半段提到職業分類與工會設立的問題。這其實還暴露一個問題：如果官方到現在都沒有對應的職業類型，則，文創產業從2002年就統計到現在，無論中央或地方，那是怎麼統計的？如果從業人數無法歸納出來，為何能夠計算出產值？沒有人卻有錢？反過頭去看，或者目前認定文化領域的分類標準是「組織、單位、企業」，如果統計標準不變，藝術從業的獨立工作者，可能真的要當老闆（繳營業稅），而非勞工才能被看到。5.關於藝術家是否是文創產業的核心？在廣播裡面的談法是這麼認定的。但是這其實未定，只能說這是普遍被接受的例子，但不一定。台灣可能變形。台灣現在最活躍的是代理機構以及公關活動公司，前端創作者，或者跟代理公司競逐公資源，或者失業（因為可以代理國外的內容產品）。當「全球消費、在地生產」時，本土創作者不一定會被青睞，尤其台灣是一個高度國際化的地方，政府對國外文化產品的限制也遠低於鄰國。這些問題，現在我也沒有定論，也需要繼續討論下去，取得現實與認知面的統一。其實面對藝術家、創作者的問題，是文創的大哉問，也剛好在11/6我們PO出了一篇跟林志玲相關的勞動新聞，其實這意味著文化/創意產業勞動者很多都已經不敷使用。]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">前兩天在提到別小看文建會時，網友們也提到了關於工會的事情，並且提到在10/31的一個活動，轉貼新聞如下：<br /><a href=" http://www.pts.org.tw/php/news/pts_news/detail.php?NEENO=131438"><br />http://www.pts.org.tw/php/news/pts_news/detail.php?NEENO=131438</a><br /><br />這裡還有影片：<br /><a href="http://www.peopo.org/portal.php?op=viewPost&amp;articleId=45511">http://www.peopo.org/portal.php?op=viewPost&amp;articleId=45511</a><br /><br />behind the scenes認為，這是社會福利，但是i認為，這是勞工問題而非社會福利。其實討論並未結束。<br /><br />剛好，11/6鄭村棋訪問藝術家湯皇珍，談最近他們在推動的藝術家工會。訪談大約有20分鐘左右，或許可以在極少的報導中，聽聽核心倡議者的聲音，大致上一個20分鐘廣播，可以把重點都提到。那麼也剛好有錄下這個錄音，就給大家分享一下：<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/303034519/20091106.mp3.html">http://rapidshare.com/files/303034519/20091106.mp3.html</a><br /><br /><a href="http://ifile.it/8b4anki">http://ifile.it/8b4anki</a><br /><br />關於這個廣播，其實裡面存在一些問題，可以繼續討論。我大概就把我所感覺到的問題，提出來大家思考、討論一下。<br /><br />1.為何藝術家一定要有一個工會（或組織）？藝術創作很多時候是個人的嗜好，為何要成為一個工作，或用工作的型態視之？老鄭先前就直接問過，藝術家有迫切到要成立一個工會嗎？「以藝術為工作」的意義是什麼？這點恐怕是面對無論勞委會或文建會，都會面對的第一個問題；如果一個人在春節販售自己的春聯（有營利行為了），算是以藝術為工作嗎？ &nbsp;<br /><br />2.其次有個問題沒有在這次廣播提到，但是先前也有討論。就是工會與公會的差異。在這個廣播裡面，提的是以勞工為身份的「工會」，但是也有人提出，藝術家其實需要的是公會：職能在於建立這一個行業的標準，並且為所有參與者爭取權益，比如最低接案薪資，或成為「藝術家」的標準；不過，也有統合的說法，指稱如果是「工會」，亦可兼具勞工工會（保險、退休）+ 職業標準的功能。<br />不過最大問題是，公會與工會參與者身份不一樣，工會是勞工，受勞基法保障/規範；但是公會則是專業工作者，比如醫師、律師、會計師等，通常要通過國家考試認定。而目前社會上較受到重視的獨立工作者，反而是組成公會，發揮社會影響力，因為他們除提供個人專業服務或勞務以外，更重要是自己的經營者，而非受雇。<br /><br />3.關於受雇者與經營者問題，簡單說就是勞工跟老闆的差異。如果是工會，當然是勞工，也適用勞基法。但是，在訪談中多次提到文化創意產業，從這個角度來看，我會去思考一個問題：<br />在資本主義的遊戲邏輯裡面，最為人熟悉的是福特主義的典範與管理形式。甚至，文創產業可能都無法逃避。比如，拍攝一部電影，動員領域與從業者很多，每個領域都很專門、專業，比如演員、服裝、燈光、音樂、道具等...，每個人專門地從事他們的工作，猶如汽車廠的工人，但是，一個汽車廠唯有出現最後能把他們「拼成一輛車」的部門/人時，才會出現汽車產業，在電影業，他可以導演、也可以是製作人，唯看拍攝習慣與製作習慣的不同。<br />則，從這個觀點看的話，一如廣播中對談的，談到藝術季或各地的文化節慶活動，誰才是那個「最後收尾的人」？<br />對談中認為是藝術家，但那未必，有時候藝術家只是一個受委託者，他可能只是福特廠的一個工人而已，「最後收尾的人」--可能是政府，如台北市政府，更可能是一個公關公司（如舉辦梵谷展），那這樣藝術家是臨時聘僱關係，類似於派遣員，而非我們一般認識的在固定組織內，每個月撥款給勞保局的工作者。這之間的差異，其實深究的話，國內幾乎沒有人可以分析。<br /><br />4.後半段提到職業分類與工會設立的問題。這其實還暴露一個問題：如果官方到現在都沒有對應的職業類型，則，文創產業從2002年就統計到現在，無論中央或地方，那是怎麼統計的？如果從業人數無法歸納出來，為何能夠計算出產值？沒有人卻有錢？反過頭去看，或者目前認定文化領域的分類標準是「組織、單位、企業」，如果統計標準不變，藝術從業的獨立工作者，可能真的要當老闆（繳營業稅），而非勞工才能被看到。<br /><br />5.關於藝術家是否是文創產業的核心？在廣播裡面的談法是這麼認定的。但是這其實未定，只能說這是普遍被接受的例子，但不一定。台灣可能變形。台灣現在最活躍的是代理機構以及公關活動公司，前端創作者，或者跟代理公司競逐公資源，或者失業（因為可以代理國外的內容產品）。當「全球消費、在地生產」時，本土創作者不一定會被青睞，尤其台灣是一個高度國際化的地方，政府對國外文化產品的限制也遠低於鄰國。<br /><br />這些問題，現在我也沒有定論，也需要繼續討論下去，取得現實與認知面的統一。其實面對藝術家、創作者的問題，是文創的大哉問，也剛好在11/6我們PO出了一篇跟林志玲相關的勞動新聞，其實這意味著文化/創意產業勞動者很多都已經不敷使用。<br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25332783">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sat, 07 Nov 2009 01:18:25 +0000</pubDate>
      <category>勞動世界</category>
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    <item>
      <title><![CDATA[模特兒怎麼稅 議定5原則 ]]></title>
      <link>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25328925</link>
      <guid>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25328925</guid>
      <description><![CDATA[什麼是文創阿？很多人都暢談他的文化觀、創意是什麼。但是，我覺得下面這半個月來醞釀的新聞，才是真正的文創：林志玲等人，因為勞動形式的不確定，訴願失敗，最後引起財稅單位的檢討。就早先財政部的認定，模特兒算是營業所得，所以科以類似公司的營業稅；但訴願內容則認為，模特兒是勞工，應該比照演藝人員。可以說，新出現的勞動類型，在既有的範疇裡面產生無法認定現象，而政府，是依法行政的單位，既然法都可以認定，也都無法認定，最後就只好遊走兩邊；事實上，林志玲健保是更早出現的問題，翻翻老新聞，2006年自由時報就有一則：「林志玲年入4千萬 月繳健保費604元」的消息：http://www.libertytimes.com.tw/2005/new/jul/28/today-life6.htm到今天類似的問題都還在爭議，意味，過去我們對創意產業的從業者問題，根本沒解決，也沒浮上台面討論，包括藝文抵睡1.2萬，下面關於繳稅認定問題，通通都遭遇到財政部。而，如果我們只能談一些文化發展的大方向、大山大海的東西；無法正視這些實際問題，那文創產業，究竟所指為何？還有，別小看文建會，我記得在文創年報裡面，模特兒是納入「表演藝術產業」的，那是文建會管的，文建會可以跟財政部就這些勞動形式來磋商嗎？======模特兒怎麼稅 議定5原則 &nbsp;【聯合報╱記者賴昭穎／台北報導】 2009.11.03 09:04 am &nbsp;&nbsp; 模特兒課稅問題引發爭議，財政部將訂出模特兒所得性質的認定標準，只要符合工作具專屬性、雇主負擔職訓機會與費用等5條件，就屬於薪資所得；若模特兒需自備工作所需設備、雇用他人協助工作等，才算是執行業務所得。財政部賦稅署官員說，如果是薪資所得，每年報稅時只能扣除10.4萬元薪資扣除額；至於執行業務所得則可扣除45%的費用，每賺100元可扣除45元的費用，所得只有55元，可以少繳很多稅。賦稅署和模特兒經紀人公會雙方昨天首次針對模特兒所得課稅問題進行溝通。官員提出5大原則，作為認定薪資所得的標準，認定標準包括工作具有專屬性，不能由他人代勞；雇主提供並負擔職業訓練的機會與相關費用；工作內容由雇主指揮監督；受競業禁止規範限制；除了本身提供的勞務，沒有其他與所提供勞務相關的費用。也就是說，只要模特兒和經紀公司簽訂的契約符合上述5原則，不論所得是拆帳或按淨額領取，都是薪資所得，不屬於執行業務所得。至於模特兒或經紀公司若主張收入為執行業務所得，財政部認為至少要符合3條件，像是收入和費用有明確的分攤比率、模特兒必須自備工作上的重要設備、雇用其他人協助完成工作事實等。有關藝人、模特兒等課稅爭議，財政部長李述德昨天在立法院財委會答詢指出，這些行業的收入究竟屬於薪資或執行業務所得，如果雙方有僱傭關係，就是薪資所得；如果自己開工作室，自行承攬工作並自負盈虧，才屬於執行業務所得。=======名模欠稅風波 財部找模特兒經紀公會開會 &nbsp;20091021 18:40:32&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;（中央社記者林沂鋒台北21日電）名模林志玲被台北市國稅局查獲漏稅引起關注，財政部官員今天說，將在下週找模特兒經紀公會開會，檢視模特兒與經紀公司的合約內容，釐清疑點並尋求共識。林志玲被查獲漏報民國92年到94年間的綜合所得稅，儘管林志玲提出訴願案，但遭到駁回。爭議點在於，林志玲主張她的收入是「執行業務所得」，依法可扣除45%的必要費用；但國稅局認為，她的所得是「薪資所得」，在當時只能扣除新台幣7萬5000元。中國國民黨籍立委盧秀燕今天質疑財政部不全力追查欠稅大戶，卻拿模特兒開刀，應該好好檢討。財政部長李述德說， 1個月內檢討相關解釋令，如果有必要就會修法。財政部官員說，國稅局認定林志玲收入為「薪資所得」是從模特兒與經紀公司的合約來看，按照目前所檢視過的合約內容，模特兒與經紀公司簽的都是雇用關係合約，只要是雇用關係，就專屬某一家經紀公司，不可能有「執行業務所得」。至於林志玲拍片「赤壁」算是薪資所得還是執行業務所得，官員說，這也是要看合約內容，如果不屬於雇用關係，是模特兒合約外另外再接的活動，就有執行業務所得的可能。官員說，財政部將在下週找模特兒經紀公會來開會，大家一起來檢視合約，釐清疑點並尋求共識。981021 ======財部︰模特兒課稅 視合約內容2009-11-3 自由時報&nbsp;為解決模特兒課稅爭議，財政部賦稅署昨天下午與模特兒經紀公會溝通。財政部賦稅署指出，模特兒的收入到底是執行業務或薪資所得，將視合約內容而定；模特兒經紀公會代表則表示，將回去檢視合約。名模林志玲因為收入被國稅局認定為薪資所得，只能扣除薪資扣除額，不能比照執行業務所得扣除45％成本費用，而被補稅上千萬元，連國民黨立委都為她叫屈，財政部承諾檢討相關解釋函令，因此邀請模特兒經紀公會協商。財政部賦稅署官員說明，模特兒的收入如何課稅，主要看合約怎麼簽，如果合約載明模特兒要分擔成本費用，原則上可以視為執行業務所得，扣除化妝、治裝等成本費用，「不同模特兒會有不同的合約樣態，大小牌差很多」。官員強調，昨只是初步溝通，未來是否發布解釋令說明相關課稅規定，目前尚未決定。（記者鄭琪芳）=======財部：模特兒課稅，看合約怎麼訂2009-11-02 新聞速報 【中廣新聞／張雅惠】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 財政部下午和模特兒公會開會，模特兒的所得究竟是薪資所得？還是執行業務所得？完全要看合約的樣態怎麼訂。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 如果是薪資所得，只能減除七萬五千元的薪資扣除額；如果是執行業務所得，可以扣掉百分之四十五的必要費用。多數藝人或模特兒都選擇對自己有利的「執行業務所得」，但國稅局卻認為，藝人或模特兒是經紀公司的員工，屬於薪資所得，名模林志玲、主持人蔡康永都面臨相同的課稅爭議。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 財政部指出，藝人的合約有很多種樣態，課稅的大原則是要看合約怎麼訂，是否有「與收入相對的成本費用」，則要個案認定。 =====財部將與公會研究合約2009-10-22 工商時報 【王信人／台北報導】 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　為了釐清名模林志玲補稅案，財政部下週將找模特兒經紀人公會開會，研究模特兒和經紀公司的「合約」內容。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　林志玲被國稅局補稅上千萬元，罰鍰逾500萬，提出的訴願案，日前被財政部訴願會駁回，林志玲不服，繼續提出行政救濟，模特兒補稅風波未了。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　因為如果林志玲的收入可以申報執行業務所得，依據財政部規定，演員、模特兒的費用率45％，則林志玲可少繳近一半的所得稅，稅負降低很多，所以模特兒經紀公司一直很努力為名牌模特兒爭取成為執行業務所得，向立委陳情。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　昨天立法院財政委員會立委盧秀燕質詢指出，演藝人員和經紀公司拆帳後，演員的收入適用執行業務所得，可以扣除成本費用，但同樣的情形，模特兒的收入卻只能當成薪資所得，不能扣除成本費用，課稅太重。財政部長李述德回應，1個月內研究解釋令。=======志玲姊姊抗稅敗訴　名模權益浮出抬面(2009/10/22 00:17)影劇中心／綜合報導 模特兒未來如果能少繳稅，那都要感謝林志玲的幫助。因林志玲槓上國稅局雖敗訴，不過也讓外界發現，原來模特兒和演藝人員是用不同的稅率來繳稅。對此，財政部長李述德強調，將在1個月內檢討解釋案，不少名模們聽到「林志玲條款」後都相當支持。 財政部目前將討論，是否該把模特兒的所得視為演藝人員來計算。當時林志玲認為模特兒的年薪是業務所得，可以和演藝人員一樣扣除業務支出45%，雖然最後的結果是敗訴，不過，卻換來財政部重新檢討，讓外界認為這是「林志玲條款」。 雖然抗告沒有成功，但許多模特兒都對此相當支持，名模林若亞表示，她十分支持林志玲，因為模特兒的工作其實跟演藝人員越來越像，應該要一併計算才對。 如果林志玲條款過關，模特兒繳的稅將大幅減少，模特兒們可能萬萬沒想到，志玲姐姐槓上國稅局，反而為他們開了一扇爭取權益的窗。（新聞來源：東森新聞記者張智堯、何仁楷） ]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">什麼是文創阿？很多人都暢談他的文化觀、創意是什麼。但是，我覺得下面這半個月來醞釀的新聞，才是真正的文創：林志玲等人，因為勞動形式的不確定，訴願失敗，最後引起財稅單位的檢討。<br /><br />就早先財政部的認定，模特兒算是營業所得，所以科以類似公司的營業稅；但訴願內容則認為，模特兒是勞工，應該比照演藝人員。可以說，新出現的勞動類型，在既有的範疇裡面產生無法認定現象，而政府，是依法行政的單位，既然法都可以認定，也都無法認定，最後就只好遊走兩邊；事實上，林志玲健保是更早出現的問題，翻翻老新聞，2006年自由時報就有一則：「林志玲年入4千萬 月繳健保費604元」的消息：<br /><a href="http://www.libertytimes.com.tw/2005/new/jul/28/today-life6.htm">http://www.libertytimes.com.tw/2005/new/jul/28/today-life6.htm</a><br /><br />到今天類似的問題都還在爭議，意味，過去我們對創意產業的從業者問題，根本沒解決，也沒浮上台面討論，包括藝文抵睡1.2萬，下面關於繳稅認定問題，通通都遭遇到財政部。而，如果我們只能談一些文化發展的大方向、大山大海的東西；無法正視這些實際問題，那文創產業，究竟所指為何？<br /><br />還有，別小看文建會，我記得在文創年報裡面，模特兒是納入「表演藝術產業」的，那是文建會管的，文建會可以跟財政部就這些勞動形式來磋商嗎？<br /><br /><img src="http://img40.imageshack.us/img40/574/6934131.jpg" alt="" /><br /><br />======<br />模特兒怎麼稅 議定5原則 <br />&nbsp;<br />【聯合報╱記者賴昭穎／台北報導】 2009.11.03 09:04 am <br />&nbsp;<br />&nbsp; <br />模特兒課稅問題引發爭議，財政部將訂出模特兒所得性質的認定標準，只要符合工作具專屬性、雇主負擔職訓機會與費用等5條件，就屬於薪資所得；若模特兒需自備工作所需設備、雇用他人協助工作等，才算是執行業務所得。<br /><br />財政部賦稅署官員說，如果是薪資所得，每年報稅時只能扣除10.4萬元薪資扣除額；至於執行業務所得則可扣除45%的費用，每賺100元可扣除45元的費用，所得只有55元，可以少繳很多稅。<br /><br />賦稅署和模特兒經紀人公會雙方昨天首次針對模特兒所得課稅問題進行溝通。官員提出5大原則，作為認定薪資所得的標準，認定標準包括工作具有專屬性，不能由他人代勞；雇主提供並負擔職業訓練的機會與相關費用；工作內容由雇主指揮監督；受競業禁止規範限制；除了本身提供的勞務，沒有其他與所提供勞務相關的費用。<br /><br />也就是說，只要模特兒和經紀公司簽訂的契約符合上述5原則，不論所得是拆帳或按淨額領取，都是薪資所得，不屬於執行業務所得。<br /><br />至於模特兒或經紀公司若主張收入為執行業務所得，財政部認為至少要符合3條件，像是收入和費用有明確的分攤比率、模特兒必須自備工作上的重要設備、雇用其他人協助完成工作事實等。<br /><br />有關藝人、模特兒等課稅爭議，財政部長李述德昨天在立法院財委會答詢指出，這些行業的收入究竟屬於薪資或執行業務所得，如果雙方有僱傭關係，就是薪資所得；如果自己開工作室，自行承攬工作並自負盈虧，才屬於執行業務所得。<br /><br />=======<br />名模欠稅風波 財部找模特兒經紀公會開會 &nbsp;<br /><br />20091021 18:40:32&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;<br /><br />（中央社記者林沂鋒台北21日電）名模林志玲被台北市國稅局查獲漏稅引起關注，財政部官員今天說，將在下週找模特兒經紀公會開會，檢視模特兒與經紀公司的合約內容，釐清疑點並尋求共識。<br /><br />林志玲被查獲漏報民國92年到94年間的綜合所得稅，儘管林志玲提出訴願案，但遭到駁回。爭議點在於，林志玲主張她的收入是「執行業務所得」，依法可扣除45%的必要費用；但國稅局認為，她的所得是「薪資所得」，在當時只能扣除新台幣7萬5000元。<br /><br />中國國民黨籍立委盧秀燕今天質疑財政部不全力追查欠稅大戶，卻拿模特兒開刀，應該好好檢討。財政部長李述德說， 1個月內檢討相關解釋令，如果有必要就會修法。<br /><br />財政部官員說，國稅局認定林志玲收入為「薪資所得」是從模特兒與經紀公司的合約來看，按照目前所檢視過的合約內容，模特兒與經紀公司簽的都是雇用關係合約，只要是雇用關係，就專屬某一家經紀公司，不可能有「執行業務所得」。<br /><br />至於林志玲拍片「赤壁」算是薪資所得還是執行業務所得，官員說，這也是要看合約內容，如果不屬於雇用關係，是模特兒合約外另外再接的活動，就有執行業務所得的可能。<br /><br />官員說，財政部將在下週找模特兒經紀公會來開會，大家一起來檢視合約，釐清疑點並尋求共識。981021 <br /><br />======<br />財部︰模特兒課稅 視合約內容<br /><br />2009-11-3 自由時報<br />&nbsp;<br />為解決模特兒課稅爭議，財政部賦稅署昨天下午與模特兒經紀公會溝通。財政部賦稅署指出，模特兒的收入到底是執行業務或薪資所得，將視合約內容而定；模特兒經紀公會代表則表示，將回去檢視合約。<br /><br />名模林志玲因為收入被國稅局認定為薪資所得，只能扣除薪資扣除額，不能比照執行業務所得扣除45％成本費用，而被補稅上千萬元，連國民黨立委都為她叫屈，財政部承諾檢討相關解釋函令，因此邀請模特兒經紀公會協商。<br /><br />財政部賦稅署官員說明，模特兒的收入如何課稅，主要看合約怎麼簽，如果合約載明模特兒要分擔成本費用，原則上可以視為執行業務所得，扣除化妝、治裝等成本費用，「不同模特兒會有不同的合約樣態，大小牌差很多」。<br /><br />官員強調，昨只是初步溝通，未來是否發布解釋令說明相關課稅規定，目前尚未決定。（記者鄭琪芳）<br /><br />=======<br />財部：模特兒課稅，看合約怎麼訂<br /><br />2009-11-02 新聞速報 【中廣新聞／張雅惠】 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 財政部下午和模特兒公會開會，模特兒的所得究竟是薪資所得？還是執行業務所得？完全要看合約的樣態怎麼訂。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 如果是薪資所得，只能減除七萬五千元的薪資扣除額；如果是執行業務所得，可以扣掉百分之四十五的必要費用。多數藝人或模特兒都選擇對自己有利的「執行業務所得」，但國稅局卻認為，藝人或模特兒是經紀公司的員工，屬於薪資所得，名模林志玲、主持人蔡康永都面臨相同的課稅爭議。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 財政部指出，藝人的合約有很多種樣態，課稅的大原則是要看合約怎麼訂，是否有「與收入相對的成本費用」，則要個案認定。 <br /><br />=====<br />財部將與公會研究合約<br />2009-10-22 工商時報 【王信人／台北報導】 <br />&nbsp;<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　為了釐清名模林志玲補稅案，財政部下週將找模特兒經紀人公會開會，研究模特兒和經紀公司的「合約」內容。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　林志玲被國稅局補稅上千萬元，罰鍰逾500萬，提出的訴願案，日前被財政部訴願會駁回，林志玲不服，繼續提出行政救濟，模特兒補稅風波未了。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　因為如果林志玲的收入可以申報執行業務所得，依據財政部規定，演員、模特兒的費用率45％，則林志玲可少繳近一半的所得稅，稅負降低很多，所以模特兒經紀公司一直很努力為名牌模特兒爭取成為執行業務所得，向立委陳情。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　昨天立法院財政委員會立委盧秀燕質詢指出，演藝人員和經紀公司拆帳後，演員的收入適用執行業務所得，可以扣除成本費用，但同樣的情形，模特兒的收入卻只能當成薪資所得，不能扣除成本費用，課稅太重。財政部長李述德回應，1個月內研究解釋令。<br /><br />=======<br /><br />志玲姊姊抗稅敗訴　名模權益浮出抬面(2009/10/22 00:17)<br /><br />影劇中心／綜合報導 <br /><br />模特兒未來如果能少繳稅，那都要感謝林志玲的幫助。因林志玲槓上國稅局雖敗訴，不過也讓外界發現，原來模特兒和演藝人員是用不同的稅率來繳稅。對此，財政部長李述德強調，將在1個月內檢討解釋案，不少名模們聽到「林志玲條款」後都相當支持。 <br /><br />財政部目前將討論，是否該把模特兒的所得視為演藝人員來計算。當時林志玲認為模特兒的年薪是業務所得，可以和演藝人員一樣扣除業務支出45%，雖然最後的結果是敗訴，不過，卻換來財政部重新檢討，讓外界認為這是「林志玲條款」。 <br /><br />雖然抗告沒有成功，但許多模特兒都對此相當支持，名模林若亞表示，她十分支持林志玲，因為模特兒的工作其實跟演藝人員越來越像，應該要一併計算才對。 <br /><br />如果林志玲條款過關，模特兒繳的稅將大幅減少，模特兒們可能萬萬沒想到，志玲姐姐槓上國稅局，反而為他們開了一扇爭取權益的窗。（新聞來源：東森新聞記者張智堯、何仁楷） <br /><br /><br /><br /><br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25328925">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Fri, 06 Nov 2009 01:22:38 +0000</pubDate>
      <category>勞動世界</category>
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      <title><![CDATA[文化大業 政「治」考量？ ]]></title>
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      <description><![CDATA[今天開始在報紙上大概就會出現對於盛治仁接任文建會主委的一些民間意見，在4大報上面，聯合相關的消息最多，一共有3篇；中時有1篇；蘋果跟自由都沒有，自由有趣的是，有一篇民進黨立法院黨團總召集人蔡同榮「故宮合成院？」，大致是談前兩天被自由記者挖爆的雍正展。回顧一下今天在報紙上出現的幾篇民間評論，有幾個特色，第一個，都是文教出身的，這當然符合文建會的屬性；但是，為何沒有經濟、媒體，乃至於領域更遠的朋友投書？如果文化人期待的是「文化立國」，又說文化應該是跨部會的事務，那為何都是文教人在評論文建會主委？尤其像記者，如果更換經濟部長或經建會主委，都會有一些評論，當然，可能過兩天會出。第二個，大概都沒有很大的惡評，現在我聽到比較直接批評的是楊照。不過也並未見報，是他自己在廣播節目內提的。現在大概對盛的觀點是：外人，但是期待他好好做。第三，最近出來的評論，還比較是「文建會主委更迭過於頻繁」的問題。這樣跟盛的關係就不大，而事實上，以黃主委看，他任文建會將近一年半，不算短（我記得王拓還是翁金珠最短？）；且黃主委如果以盛的背景看，是科班出身的，而且還有管理經驗（南藝大校長），但她說她被丟到獅子群裡面。第四個，下面探討文建會，尤其延伸到文創產業時，還是跟過去一樣，相當空洞。盛老師自有其專長領域，那怎麼在文建會裡面活用呢？主委也可以以研考身份監督下面的僚屬，假設他短期都無法進入任何文建會專業領域時，那具體的應該怎麼發揮盛老師的專長呢？沒看到具體的討論---我們昨天已經介紹過盛老師在東吳大學的背景，以及它的成長背景。第五，下面廖所長略微提到「籌辦大型活動」這件事情，而且說他是因為籌辦聽奧而被重視。這點昨天我們也提過，如果層峰看到的是這一點，那我為未來文化政策擔憂，因為聽奧才幾天，花了幾十億；如果是因為盛老師公關、辦活動的經驗才任他為文建會主委，未來，這個政府怎麼看待文化事務，以及要怎麼執行文化事務？是什麼思維？=======創意行銷 文建「盛」事！ &nbsp;【聯合報╱王玉佩／教（高雄市）】 2009.11.05 04:11 am &nbsp;&nbsp; 行政院文建會主委傳將由台北市研考會前主委盛治仁接任，盛因非藝文界人士，能否扮好這個角色，外界有正反兩面看法。從一九八一年成立，文建會在首任主委陳奇祿後，已先後更換十位主委，其中有教育家、音樂家，也有媒體出身文化人、政治世家中人，並有立法委員轉任，或許是任期不一、作風各異，也或許文化工作本來即是吃力不討好，因而文建會工作績效，始終是仁智互見。文建會負責主管的業務甚多，諸如文化資產的維護管理、文化藝術活動的策劃及推動，還有文學、音樂的教育推廣、社區總體營造，以及近年新興的文化創意產業之規畫、推動，舉凡與文化建設相關的事項，都是文建會的職掌與權責，由於工作繁雜、種類繁多，責任既重且巨，也因而難免動輒得咎，前主委黃碧端之簡訊感嘆，實良有以也！但政務官應該勇於任事，而非邊做邊抱怨。由於文化創意產業的推動，是馬政府極其重要的施政政策，如若由並非出身藝文界的盛治仁接任文建會主委，應是好棋一著。觀察過去盛治仁的言談，其思考敏銳、具有創意，能夠掌握新聞賣點，並有良好溝通協調能力，應能靈活整合藝文圈的多元意見，並展現落實文化建設的執行力。尤其他擔任這次台北聽障奧運執行長，非但比賽辦得有聲有色，並且成功行銷台北，馬英九總統及吳敦義院長或許因此故對其印象良深，才會要他接掌文建會，並由其負責籌劃建國百年的慶典活動，以拿出令國人與國際耳目一新的創意表現。在講求創意的時代，政府人事也該有創意，既是如此，讓盛治仁接掌文建會似乎沒啥不可。 &nbsp;==========文化大業 政「治」考量？ &nbsp;【聯合報╱廖新田／台藝大藝術與文化政策管理所所長（台北市）】 2009.11.05 04:11 am &nbsp;&nbsp; 文建會主委又換人了！換的是政治學者兼名嘴，報載成功籌辦大型活動是臨門一腳。說實話，這裡反映出執政黨現階段的文化格局與視野，我並不太在乎這種權力大風吹遊戲，只是想到文化大業常淪為政治考量下的犧牲品，總是在權力遊戲下被任意擺佈，缺乏長遠專業考量，以文化藝術研究為終身職志的我百感交集，哽在心中的想法不得不吐。文化如教育是百年工作，這裡有兩層意義：它是長期的，它是感受的；因此，它往往需要累積並且以極細膩的方式呈現，裝都裝不了，一開口就知有沒有。營造國家優質文化環境的文化領導者，在我看來，需要對文化有崇高的理念與深刻的認知、有身體力行的經驗表現對文化藝術的熱愛，並且在政策與行政上能將幽微的文化形貌付諸實施。同時，文化領導人對文化時尚（如文化創意產業、大型文化博覽活動等）有定見和反省能力，不能隨波逐流，也知道和權謀保持「一臂之距」的原則，並且有抵抗政治脅迫與誘惑的能力。進一步而言，文化政策與文化行政必須要以專業來看待，如此才能讓國家文化運作從裡到外可長可久，非一時的熱鬧。從事文化領導工作的人，不能沾醬油式地來去匆匆，更需要一股傻勁承諾投身其中，享受文化，把文化藝術當作是信仰，這些都和政治權謀、口水鬥爭、效率經營相衝突（雖然文化運作總免不了和前者糾纏），很可惜，目前看來盛主委並沒具備，甚至是犯了文化操作大忌。我非常期待，盛主委接下國家文化的舵後，要期勉自己成為徹底的文化人：愛好文化、實踐文化、思考文化，成為文化的長期信仰者。最後，盛主委如果以籌辦大型活動受層峰青睞，我期待我們對他的最後的文化施政評價不只如此而已。 &nbsp;==========朱宗慶：「文化主委猜猜看」 遊戲落幕！ &nbsp;【聯合報╱朱宗慶】 2009.11.05 04:11 am 昨日新聞公布了文建會主委將由盛治仁先生接任，我相信以盛先生在北市府的歷練、能力以及對文化藝術的尊重，未來的表現是可以期待的！主委的底定也終於可讓文化界、媒體界近日興起的一波「下任主委猜猜看」的遊戲落幕，先前只要是在社會上擔任領導工作或是在文化行政領域有一些經驗的人都被猜測即將入主文建會，私下被頻頻追問是否有被徵詢、有無意願或是調侃應該輪到你了這類消遣的話語。入閣任事 理想應要堅持社會上對於從事官職似乎有一種迷思，好像以為有幸能夠入閣，就好比中了獎或是事業高峰一樣。而被點名的人不管解不解釋，都會被認定是「此地無銀三百兩」，怎麼回答都會被過度解讀。事實上，到政府單位工作是一件非常嚴肅的事，其人才的選擇將會決定國家政策發展，應該慎重。台灣政治生態特殊，民意自主性高、媒體影響力大，加上國會立委和內閣閣員的互動就像是長官對下屬一般，對專業的尊重近乎蕩然，令人啟憂！曾有立委對媒體說到：「要進政府部門工作，要帶鋼盔，身段要軟！」這或許是目前台灣政治現實面的樣態，但應為國家社會負責的部會首長，卻不能只用這個標準評量。假使有對民生有利的政策，部會主事者自當積極尋求立院的支持，對理想應有所堅持。不過，如果要面對的是不合理的要求、言語貶抑或態度消遣，那麼政府如何能找到有久留意願且能承擔重責的好人才。或許因此致使閣員們經常動輒得咎，變得必須看長官、看民代、看媒體做事，而無法以專業判斷，從國家人民的整體長遠利益來通盤考量。專業人才 政府必須尊重台灣的專業人才很多，他們能為社會做事的方式和舞台也不少，能讓專業人士留在專業領域發展，對這些人才是一件快樂且幸福的事，對國家的幫助也最大。尤其，在國際化的環境，各國求賢若渴，特別是大陸在開放之後，投入巨大資源，營造環境進行布局，廣向全球招手挖角，許多專業人才早已流向對岸。有些人認為這沒有關係，想留下來的人自會留下來，但對於人才出走的漠視是需要警惕的，政府當局應該好好思考的是，如何重塑台灣專業發展取向的環境，給予專業最大的發揮空間。還記得有一次的大型活動，非常多的藝文界朋友出席，一位貴賓上台致詞時頭一句話就說「各位主委好」，因為台下坐了一排前任及現任文建會主委。可見我國文化部門首長異動頻繁，似乎也說明了在台灣文化藝術與政治仍難以脫鉤的窘境，大不利於我國文化扎根工作。走出台北 開拓文化活路政府宣示推動六大新興產業，厚植軟實力，未來文建會即將升格成「文化部」，成為對國家發展更具影響力的部會。而文化事務包涵了對精緻藝術的耕耘，以及地方文化特色、社區總體營造與藝術教育扎根等工作，期待新任的文化主委走出台北視野，到其他城鎮，對各地文化有更全面深層的了解，並為台灣的文化藝術發展開拓新的活路。（作者為國立臺北藝術大學校長） &nbsp;=========熱門話題－內閣不是學習成長營2009-11-05 中國時報 【卓然／北市（文字工作者）】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　喬了兩個月，文建會主委新人事終於出爐，盛治仁坦言與自己的專業不搭軋，接下這個職務的原因是「難以拒絕馬英九」。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　攤開盛治仁的履歷，政大外交系、美國西北大學政治學博士、東吳大學政治系主任、民調專家、台北市研考會主委、聽奧總執行長，確實與文化界沒有淵源。當然，文化行政工作不一定非文化界不可，盛治仁的溝通協調能力與開明形象不惡。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　但是，盛治仁點頭出任新職，竟然是因為一向不會對人說不，「萬一接錯了，也算是給自己一個成長的機會吧。」吾人期期以為不可。盛主委的談話，透露出兩個令人不安的訊息，第一，證明內閣改組還是由總統強勢主導，內閣大小職位都是總統欽點的人馬，再一次挫低了閣揆的領導威信。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　第二，即使是盛情難卻，也要展現知其不可而為之的使命，「給自己一個成長的機會」的說法，好像把內閣當成「學習成長營」，太消極。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　文建會成立廿八年，換了十一位主委，主委雖非盡皆碩學鴻儒，但也不能有五日京兆「試試看」的心態啊！]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">今天開始在報紙上大概就會出現對於盛治仁接任文建會主委的一些民間意見，在4大報上面，聯合相關的消息最多，一共有3篇；中時有1篇；蘋果跟自由都沒有，自由有趣的是，有一篇民進黨立法院黨團總召集人蔡同榮「故宮合成院？」，大致是談前兩天被自由記者挖爆的雍正展。<br /><br />回顧一下今天在報紙上出現的幾篇民間評論，有幾個特色，第一個，都是文教出身的，這當然符合文建會的屬性；但是，為何沒有經濟、媒體，乃至於領域更遠的朋友投書？如果文化人期待的是「文化立國」，又說文化應該是跨部會的事務，那為何都是文教人在評論文建會主委？尤其像記者，如果更換經濟部長或經建會主委，都會有一些評論，當然，可能過兩天會出。<br /><br />第二個，大概都沒有很大的惡評，現在我聽到比較直接批評的是楊照。不過也並未見報，是他自己在廣播節目內提的。現在大概對盛的觀點是：外人，但是期待他好好做。<br /><br />第三，最近出來的評論，還比較是「文建會主委更迭過於頻繁」的問題。這樣跟盛的關係就不大，而事實上，以黃主委看，他任文建會將近一年半，不算短（我記得王拓還是翁金珠最短？）；且黃主委如果以盛的背景看，是科班出身的，而且還有管理經驗（南藝大校長），但她說她被丟到獅子群裡面。<br /><br />第四個，下面探討文建會，尤其延伸到文創產業時，還是跟過去一樣，相當空洞。盛老師自有其專長領域，那怎麼在文建會裡面活用呢？主委也可以以研考身份監督下面的僚屬，假設他短期都無法進入任何文建會專業領域時，那具體的應該怎麼發揮盛老師的專長呢？沒看到具體的討論---我們昨天已經介紹過盛老師在東吳大學的背景，以及它的成長背景。<br /><br />第五，下面廖所長略微提到「籌辦大型活動」這件事情，而且說他是因為籌辦聽奧而被重視。這點昨天我們也提過，如果層峰看到的是這一點，那我為未來文化政策擔憂，因為聽奧才幾天，花了幾十億；如果是因為盛老師公關、辦活動的經驗才任他為文建會主委，未來，這個政府怎麼看待文化事務，以及要怎麼執行文化事務？是什麼思維？<br /><br />=======<br />創意行銷 文建「盛」事！ <br />&nbsp;<br />【聯合報╱王玉佩／教（高雄市）】 2009.11.05 04:11 am <br />&nbsp;<br />&nbsp; <br />行政院文建會主委傳將由台北市研考會前主委盛治仁接任，盛因非藝文界人士，能否扮好這個角色，外界有正反兩面看法。<br /><br />從一九八一年成立，文建會在首任主委陳奇祿後，已先後更換十位主委，其中有教育家、音樂家，也有媒體出身文化人、政治世家中人，並有立法委員轉任，或許是任期不一、作風各異，也或許文化工作本來即是吃力不討好，因而文建會工作績效，始終是仁智互見。<br /><br />文建會負責主管的業務甚多，諸如文化資產的維護管理、文化藝術活動的策劃及推動，還有文學、音樂的教育推廣、社區總體營造，以及近年新興的文化創意產業之規畫、推動，舉凡與文化建設相關的事項，都是文建會的職掌與權責，由於工作繁雜、種類繁多，責任既重且巨，也因而難免動輒得咎，前主委黃碧端之簡訊感嘆，實良有以也！但政務官應該勇於任事，而非邊做邊抱怨。<br /><br />由於文化創意產業的推動，是馬政府極其重要的施政政策，如若由並非出身藝文界的盛治仁接任文建會主委，應是好棋一著。觀察過去盛治仁的言談，其思考敏銳、具有創意，能夠掌握新聞賣點，並有良好溝通協調能力，應能靈活整合藝文圈的多元意見，並展現落實文化建設的執行力。尤其他擔任這次台北聽障奧運執行長，非但比賽辦得有聲有色，並且成功行銷台北，馬英九總統及吳敦義院長或許因此故對其印象良深，才會要他接掌文建會，並由其負責籌劃建國百年的慶典活動，以拿出令國人與國際耳目一新的創意表現。<br /><br />在講求創意的時代，政府人事也該有創意，既是如此，讓盛治仁接掌文建會似乎沒啥不可。 <br />&nbsp;<br />==========<br />文化大業 政「治」考量？ <br />&nbsp;<br />【聯合報╱廖新田／台藝大藝術與文化政策管理所所長（台北市）】 2009.11.05 04:11 am <br />&nbsp;<br />&nbsp; <br />文建會主委又換人了！換的是政治學者兼名嘴，報載成功籌辦大型活動是臨門一腳。說實話，這裡反映出執政黨現階段的文化格局與視野，我並不太在乎這種權力大風吹遊戲，只是想到文化大業常淪為政治考量下的犧牲品，總是在權力遊戲下被任意擺佈，缺乏長遠專業考量，以文化藝術研究為終身職志的我百感交集，哽在心中的想法不得不吐。<br /><br />文化如教育是百年工作，這裡有兩層意義：它是長期的，它是感受的；因此，它往往需要累積並且以極細膩的方式呈現，裝都裝不了，一開口就知有沒有。營造國家優質文化環境的文化領導者，在我看來，需要對文化有崇高的理念與深刻的認知、有身體力行的經驗表現對文化藝術的熱愛，並且在政策與行政上能將幽微的文化形貌付諸實施。<br /><br />同時，文化領導人對文化時尚（如文化創意產業、大型文化博覽活動等）有定見和反省能力，不能隨波逐流，也知道和權謀保持「一臂之距」的原則，並且有抵抗政治脅迫與誘惑的能力。進一步而言，文化政策與文化行政必須要以專業來看待，如此才能讓國家文化運作從裡到外可長可久，非一時的熱鬧。<br /><br />從事文化領導工作的人，不能沾醬油式地來去匆匆，更需要一股傻勁承諾投身其中，享受文化，把文化藝術當作是信仰，這些都和政治權謀、口水鬥爭、效率經營相衝突（雖然文化運作總免不了和前者糾纏），很可惜，目前看來盛主委並沒具備，甚至是犯了文化操作大忌。我非常期待，盛主委接下國家文化的舵後，要期勉自己成為徹底的文化人：愛好文化、實踐文化、思考文化，成為文化的長期信仰者。<br /><br />最後，盛主委如果以籌辦大型活動受層峰青睞，我期待我們對他的最後的文化施政評價不只如此而已。 <br />&nbsp;<br />==========<br /><br />朱宗慶：「文化主委猜猜看」 遊戲落幕！ <br />&nbsp;<br />【聯合報╱朱宗慶】 2009.11.05 04:11 am <br /><br />昨日新聞公布了文建會主委將由盛治仁先生接任，我相信以盛先生在北市府的歷練、能力以及對文化藝術的尊重，未來的表現是可以期待的！<br /><br />主委的底定也終於可讓文化界、媒體界近日興起的一波「下任主委猜猜看」的遊戲落幕，先前只要是在社會上擔任領導工作或是在文化行政領域有一些經驗的人都被猜測即將入主文建會，私下被頻頻追問是否有被徵詢、有無意願或是調侃應該輪到你了這類消遣的話語。<br /><br />入閣任事 理想應要堅持<br /><br />社會上對於從事官職似乎有一種迷思，好像以為有幸能夠入閣，就好比中了獎或是事業高峰一樣。而被點名的人不管解不解釋，都會被認定是「此地無銀三百兩」，怎麼回答都會被過度解讀。事實上，到政府單位工作是一件非常嚴肅的事，其人才的選擇將會決定國家政策發展，應該慎重。<br /><br />台灣政治生態特殊，民意自主性高、媒體影響力大，加上國會立委和內閣閣員的互動就像是長官對下屬一般，對專業的尊重近乎蕩然，令人啟憂！曾有立委對媒體說到：「要進政府部門工作，要帶鋼盔，身段要軟！」這或許是目前台灣政治現實面的樣態，但應為國家社會負責的部會首長，卻不能只用這個標準評量。假使有對民生有利的政策，部會主事者自當積極尋求立院的支持，對理想應有所堅持。不過，如果要面對的是不合理的要求、言語貶抑或態度消遣，那麼政府如何能找到有久留意願且能承擔重責的好人才。或許因此致使閣員們經常動輒得咎，變得必須看長官、看民代、看媒體做事，而無法以專業判斷，從國家人民的整體長遠利益來通盤考量。<br /><br />專業人才 政府必須尊重<br /><br />台灣的專業人才很多，他們能為社會做事的方式和舞台也不少，能讓專業人士留在專業領域發展，對這些人才是一件快樂且幸福的事，對國家的幫助也最大。尤其，在國際化的環境，各國求賢若渴，特別是大陸在開放之後，投入巨大資源，營造環境進行布局，廣向全球招手挖角，許多專業人才早已流向對岸。有些人認為這沒有關係，想留下來的人自會留下來，但對於人才出走的漠視是需要警惕的，政府當局應該好好思考的是，如何重塑台灣專業發展取向的環境，給予專業最大的發揮空間。<br /><br />還記得有一次的大型活動，非常多的藝文界朋友出席，一位貴賓上台致詞時頭一句話就說「各位主委好」，因為台下坐了一排前任及現任文建會主委。可見我國文化部門首長異動頻繁，似乎也說明了在台灣文化藝術與政治仍難以脫鉤的窘境，大不利於我國文化扎根工作。<br /><br />走出台北 開拓文化活路<br /><br />政府宣示推動六大新興產業，厚植軟實力，未來文建會即將升格成「文化部」，成為對國家發展更具影響力的部會。而文化事務包涵了對精緻藝術的耕耘，以及地方文化特色、社區總體營造與藝術教育扎根等工作，期待新任的文化主委走出台北視野，到其他城鎮，對各地文化有更全面深層的了解，並為台灣的文化藝術發展開拓新的活路。<br /><br />（作者為國立臺北藝術大學校長） <br />&nbsp;<br />=========<br />熱門話題－內閣不是學習成長營<br />2009-11-05 中國時報 【卓然／北市（文字工作者）】 <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　喬了兩個月，文建會主委新人事終於出爐，盛治仁坦言與自己的專業不搭軋，接下這個職務的原因是「難以拒絕馬英九」。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　攤開盛治仁的履歷，政大外交系、美國西北大學政治學博士、東吳大學政治系主任、民調專家、台北市研考會主委、聽奧總執行長，確實與文化界沒有淵源。當然，文化行政工作不一定非文化界不可，盛治仁的溝通協調能力與開明形象不惡。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　但是，盛治仁點頭出任新職，竟然是因為一向不會對人說不，「萬一接錯了，也算是給自己一個成長的機會吧。」吾人期期以為不可。盛主委的談話，透露出兩個令人不安的訊息，第一，證明內閣改組還是由總統強勢主導，內閣大小職位都是總統欽點的人馬，再一次挫低了閣揆的領導威信。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　第二，即使是盛情難卻，也要展現知其不可而為之的使命，「給自己一個成長的機會」的說法，好像把內閣當成「學習成長營」，太消極。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　文建會成立廿八年，換了十一位主委，主委雖非盡皆碩學鴻儒，但也不能有五日京兆「試試看」的心態啊！<br /><br /><br /><br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25324067">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Thu, 05 Nov 2009 01:33:50 +0000</pubDate>
      <category>討論探究</category>
      <comments>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25324067#comments</comments>
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      <title><![CDATA[文建會主委 盛治仁接任 ]]></title>
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      <description><![CDATA[今天早上聽新聞，文建會主委決定由台北市研考會前主委、台北聽奧總執行長盛治仁接任。翻翻其他報紙，有趣的是，在中國時報裡面點到幾點：盛老師是馬英九欽點的人選，而且盛本人婉拒過多次，也認為自己任文建會主委很奇怪，尤其他非並非文化專長出身。文化主管機關是否一定要文化人出身，這不一定有定論，問題是他能做什麼？不懂是可以學的，有時候反而「自認為專業」，反而是一種災害，因為現代事務分科分門非常精細，所謂專家往往只能是某種觀點、某種領域/亞種的專門，但現代事務需要的更是協調與折衝的能力，「過度專業」如果加上強勢作風，那比不做更差。盛老師是否能勝任？不知道，不過如果只是頂替與突然接任，相信準備是不夠的，這一會期在立法院，據說文創法要過關，半年前黃主委已經被轟的體無完膚（所以他說他被丟進獅子堆）；現在盛老師有這麼多準備的時間嗎？以及，我對盛的印象，還真的就是下述的聽奧，至於聽奧的一些小風波我覺得是還好，他給我印象最深的就是廣告作很大，而且在聽奧啟動前，大約是88水災之前，盛老師是每天都上媒體，而且聽奧本身運動的過程倒很少被注目，開閉幕式的大秀可做的不錯。是否會把這個風氣帶進文建會？讓文建會回到辦活動的時代？不知道，但是，如果臨危授命，以文化事務來說，辦活動是最快可以上手、媒體效果也是最好的。早上也聽蘭萱的廣播，聽到她評論這個新聞。由於他們在媒體見面過，甚至相互熟識；她說，盛雖然是個文化外人，但是他會帶一批認識的文化人進來幫忙，還有，未來的趨勢是搞文化創意產業，過去的補助已經過時、落伍，未來似乎盛老師有可能走文創產業的這條路，我搜尋了一下，在中央廣播電台的新聞，有略微提到這點，認為盛老師除擅長公共行政以外，還有文化創意產業。今天有趣的是，還有一篇是談文化首長更迭的問題，這個先前我們「時尚產業」對談時也談過這樣問題。中時選稿真應景。也就順便介紹一下盛治仁老師的背景吧，先前我也聽說，他本人早年是滿刻苦，家庭有點清寒；在美國都是考獎學金讀書的，後來在快完成博士學業前，父親在台灣過世：WIKI的介紹http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%9B%9B%E6%B2%BB%E4%BB%81好消息頻道上對盛治仁老師的介紹：http://www.goodtv.com.tw/mag_article.php?id=490&amp;this_size=122========文建會主委 盛治仁接任 &nbsp;【聯合報╱記者何定照、錢鎮宇／台北報導】 2009.11.04 06:08 am &nbsp;文建會主委黃碧端請辭獲准，主委一職將由台北市研考會前主委、台北聽奧總執行長盛治仁接任，近日就將上任。由於盛治仁並非出自傳統的文化界人士，高層希望借重盛治仁在文化創意上的表現，因盛治仁年輕又富創意，他成功籌辦聽奧後，層峰對他整合藝文團體的能力大為激賞，希望藉由這項人事，為文建會注入新的活力。文建會主委換人風波，從八八水災引發的內閣總辭便開始鬧得沸沸揚揚，當時盛傳一定會換人，黃碧端也準備好離開，未料臨時接到馬英九總統電話要她留下。不過，文建會未換主委，引發媒體報導部分文化人士認為這表示政府不重視文化，黃碧端對文化人士的發言也甚感受傷，多次請辭，雖然行政院長吳敦義日前表態慰留，但她去意甚堅。盛治仁在台北市政府出任研考會主委時，深受市長郝龍斌信任，聽奧等重要大案都交由盛處理，郝系色彩頗為鮮明。但他人脈豐富，與馬團隊幕僚亦頗有交情。高層認為，文建會包含很廣，從文化藝術到表演展覽，再到社區營造、古蹟保存，還有文創產業等等，不能單從是否文化界出身來考量，中央也看重盛治仁的溝通協調能力，認為他若扮演文化界溝通整合平台，非常適合。八月底第一波人事異動時，層峰就曾徵詢盛治仁是否入閣，當時他以舉辦聽奧為由婉拒。據了解，未來盛治仁除文建會主委身分外，也將負責慶祝建國百年計畫內容，希望借助聽奧成功經驗，讓建國百年慶典辦得有聲有色，讓人難忘。記者昨晚試著連繫盛治仁，但盛關機未能連繫上。盛治仁政大外交系畢業，美國西北大學政治學博士，專長是政治傳播、民意調查。&nbsp;========完成聽奧 盛治仁走人 &nbsp;【聯合報╱記者錢震宇／台北報導】 2009.11.01 04:16 am &nbsp;&nbsp; 台北聽奧總執行長盛治仁昨天證實，上周聽奧召開董事會，他除報告籌辦經過外，也遞出辭呈，表示階段性任務已完成，並獲董事會批准，總執行長一職由現任執行長林國瑞接任。盛治仁請辭後，除繼續在東吳大學政治系任教外，也加入建國百年慶典籌備會，協助籌辦事宜。台北市議會市政總質詢5日開始，盛治仁此時請辭，時機敏感，恐引發外界規避議會監督的質疑。盛治仁強調，辭職與議會無關，也非議員可掌控，純粹是工作告一階段，況且他已當了3個月的義工，分文未取。他說，8月1日辭去市府研考會主委後，便沒有收入，之後擔任總執行長都是未支薪，他還倒貼油錢、電話費，每天都忙到凌晨才回家，外界還有質疑，他也無可奈何。甫卸任的盛治仁，日前也在個人部落格上發表「謝謝大家，對聽障奧運的最後一篇文章」。他先謝謝志工、贊助商、市民、觀眾及所有曾為天氣祈福的人，表示到目前還有選手或國家來信對台灣表達讚美和感謝。他也列出13項外界對聽奧的批評，並一一回應。他說，聽奧開、閉幕花費約4億7000萬元，並非媒體傳言10億；議員質疑聽奧周邊商品含鉛量過高，他們也立即下架送標檢局檢驗結果根本「未檢出」，不知道議員是送到哪裡去化驗的。盛治仁說，聽奧過程中確實有許多缺失及不足之處，如得獎國國旗掛反、國歌CD損壞、沙灘排球練習場出現針頭等，這些都要檢討留下紀錄，供後人參考。 =======難以拒絕馬英九 盛治仁接文建會2009-11-04 中國時報 【江慧真／台北報導】&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　文建會主委黃碧端因倦勤請辭案，高層考量其意願已准辭，所留職缺內定由前台北市研考會主委盛治仁接任。據悉，盛治仁雖非出身藝文界專業人士，但其溝通協調能力甚佳，將能積極推動馬英九總統大選的藝文政見，靈活整合藝文圈的多元價值，並展現落實文化建設的執行力。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　現任主委黃碧端於吳揆上任後多次請辭，都獲留任，日前卻因一封感慨政務官難為的簡訊遭到立委公開，而深感不如歸去。儘管立法院仍在審查預算，黃碧端身心俱疲堅決請辭，並自十月廿八日起請事假至十一月十五日止，主委一職暫由政務副主委張譽騰暫代。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　據悉，這一波吳敦義接掌行政院長進行的內閣改組，盛治仁就是被徵詢的人選，但是，盛本人始終婉拒，一方面想回學界，二方面他自認與文化圈並無太深的淵源。一位友人直言，盛從事其他工作或擔任其他政府職務，可能評價都不錯，但是，「接下文建會主委一職，有點像請前立委陳文茜接任國防部長或體委會主委般，不搭軋。」 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　據了解，盛治仁這兩、三個月來，對高層已經說了不下數十次「No」，到最後實在不知如何是好，只好對自己說，行事一向不會對人說「不」，這次連番拒絕還是拒絕不了，「萬一接錯了，也算是給自己一個成長的機會吧。」 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　黃碧端請假期間，高層再次找上盛治仁，考量其「協調能力、發展空間、多元價值、具抗壓性」等四大原則，由馬英九總統拍板定案。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　原來說好相關人事待十五日再發布，因為台北市長郝龍斌仍在議會備詢期間，盛不希望他的新職，讓郝有任何為難之處，沒想到消息還是提前曝光。==========文建會主委 內定盛治仁接任 〔記者黃維助／台北報導〕文建會主委黃碧端請辭後，雖獲行政院長吳敦義慰留而在休假狀態，但黃碧端仍堅持求去。據了解，決策階層已內定由前台北市政府研考會主委盛治仁接任文建會主委。儘管盛治仁並非藝文界出身，學術專長為民意調查、政治行為研究、政治傳播，但之前擔任台北聽障奧運總執行長一職，表現普獲府院肯定；高層指出，延攬盛治仁加入內閣團隊，主要是借重盛治仁溝通協調的長才，讓藝文界的意見多一點整合，發揮更高的效益。黃碧端日前在立法院遭立委踢爆，傳簡訊抱怨「官員像被丟進搏獅場」，之後即向吳揆請辭，政院雖予以慰留，並准假至本月中旬，但黃仍堅辭主委，最後吳揆同意這項請辭案，並積極探詢繼任人選，結果由盛治仁出線。2009.11.4自由時報=========文化首長豈能像是走馬燈2009-11-04 中國時報 【林朝號】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　文建會主委黃碧端要離職，近來文化首長異動頻繁，反應什麼問題呢？ &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　民國七十年行政院文建會成立之初，主委幾乎是來自文化界德高望重人士，任期正常，施政平穩，前後互相傳承，文化業務逐步成長。二○○四年以後，主委任期常是一年或數月，三年換四位，四年換五位，五年換六位，文化首長在位如此短暫，文化政策難以順暢推動，不足為奇。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　例如政府自二○○三推動興建流行音樂中心，六年內僅計畫名稱更動四次，原流音中心改為流行文化產業中心，二○○五年又改回流音中心，至二○○八南台灣的名稱又改名為海洋文化暨流行音樂中心，政策如此徘徊，負責執行人員真是有苦難言。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　中央如此，地方更為嚴重。民國八十八年以後，各縣市陸續成立文化局，縣市長為提升形象，有些則宣示以文化局為首席，會議桌排位，文化局長座位擺在縣市長左右，而這種形式上的禮遇，並未落實在文化政策面。文化經費從未相對提高，資源用在辦理大小型或「一夜情」的活動，文化局淪為「活動局」，文化單位被視為造勢的工具，完全忽視扎根或延續性的傳承。尤其是文化首長更動頻繁，落為酬傭式，隨時更換，每年文建會舉辦全國文化主管會議，至少會出現三分之一以上新面孔，文化政策始終停留在宣示用的白皮書。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　文化首長異動現象，已全面影響文化業務推動，而常任事務官員是首當其衝，面對不同首長，勢必及時調整適應方式，發揮敏銳想像，甚至勇於表明與長官的關係─「自家人」，快速選邊站。每逢交接之際，人人忙於送舊迎新，先對老長官宣達政績，接著揣摩新首長的口味，投其所好，隨即一連串不同版本的簡報，再陪同各地巡視，甚至對附屬或藝文團體的訪視。一輪未走完，新人又來了，全套劇本又得重來。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　這次黃碧端主委要離職，曾表示已執行歷任主委所做的，結果還是得不到藝文界善意回應，許多人心有同感，而針對歷任主委，不管是主動或被動離職，其實留下的決策是否每次要照單全收，值得深思。檢視多年來的文化政策與執行，客觀評鑑標準又如何？或僅僅是一、二位大老說了算，或是每位首長官大學問大？這些如果不得其解，不能取得共識，往後則成為永遠的沉痾，也造成新首長或事務官員更大的包袱。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　其實不管政務或事務官員，離開時懷著平常心，好聚好散，更期盼能留下讓人肯定的觀感。大家有目共睹，法國以文化立國，每位總統在任內都設法完成一些令人永遠懷念的文化建設。總之，文化首長縱使換人，文化政策不宜多變，而文化首長如獲適當任期，才可讓好的文化政策延續，這才是文化界之福。（作者為衛武營藝術文化中心籌備處主任）===========&nbsp;盛治仁 （Chihjen Emile Sheng)&nbsp;職稱&nbsp;教授 ( Professor)&nbsp;E-mailesheng@seed.net.tw &nbsp;學歷政治大學外交系學士　　　　　 美國西北大學社會科學數學方法論碩士　　　 美國西北大學政治學碩士　　　 美國西北大學政治學博士&nbsp;經歷&nbsp;　東吳大學政治學系教授(2005.08-迄今)&nbsp;&nbsp;&nbsp; 東吳大學政治學系副教授(2002.02-2005.08)　東吳大學政治學系助理教授(1998.08-2002.02)　東吳政治學報編輯委員 (2001.09 - 2003.08; 2004.09- 迄今)　　Issues &amp; Studies 英文期刊編輯委員 (2004.06 - 迄今)　　 　美歐季刊編輯委員 (1999.01 - 2001.01)　　　　　 　國立編譯館高中現代社會科教科書審查委員 (1999.06- 2005.05)　基督教論壇報主筆 (2000.09- 2004.06)　南港恩慈堂執事 (2003.04- 迄今)　恩慈美國學校顧問 (2004.04- 迄今)&nbsp;&nbsp;&nbsp; 台北市政府研考會委員（2004.01-2004.12）&nbsp;&nbsp;&nbsp; 台北市政府民意調查諮詢委員（2004.11-2006.12）&nbsp;&nbsp;&nbsp; Radio Singapore International, Commentator (since 2005.06)　政治大學選舉研究中心諮詢委員 (2000.11 - 2004.08) &nbsp;&nbsp;&nbsp; TVBS民意調查中心顧問（2002.01- 2004.08）&nbsp;&nbsp;&nbsp; 年代電視台新聞評論員（2004.04- 2005.05）&nbsp;&nbsp;&nbsp; 「2200觀點」、「探索台灣」、及「解讀年代」節目主持人(2004.04- 迄今)　Adjunct Lecturer, North Park University, Chicago, U.S.&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; (1997.09-1998.06)&nbsp;研究專長&nbsp;政黨與選舉、政治傳播、政治心理學、統計、量化模型&nbsp;開授課程/授課大綱　　　　　　　 (Syllabi)&nbsp;大學部　　　　　 　　　　　 　　 ‧ 政治學 （大一）　　　 ‧ 政治傳播 （大一）&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ‧ 投票行為 （大二）&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ‧ Voting Behavior (全校選修課程，英文授課)研究所-- 授課大綱　　　 初等統計 --&nbsp;&nbsp; 87上　/&nbsp;&nbsp; 88上&nbsp; /&nbsp; 89上 高等統計 --&nbsp;&nbsp; 87下&nbsp;&nbsp; /　89下 理性抉擇 --&nbsp;&nbsp; 87下 政治行為 --&nbsp;&nbsp; 87上　 政黨與選舉--88下 政治傳播 &nbsp;博奕理論 &nbsp;研究計劃　　　　　　　 (Research Project)&nbsp;1999，統獨態度的實驗研究 (國科會NSC 89-2414-H-031 -012 -SSS)。2000，浮動的民調，穩定的投票行為，以及被忽視的民意--談選舉裡的民調與媒體報導角色　(國科會NSC 89-2414-H-031 &ndash;020-)。 　　2001，競選經費之規範與未來的改革 （國科會NSC 90-2414-H-031-006）。　 　　　　　　2002，政治談話性節目閱聽人及來賓結構研究 （國科會NSC 91-2414-H-031-009-SSS）。　 　　　　　　2003，台灣民眾民主價值與政治信任感的檢視-焦點團體與民意調查的運用&nbsp; （國科會NSC 92-2414-H-031-008）。　 2004，選舉預測模型建構-以縣市長選舉為例 （國科會NSC 93-2414-H-031-006）　　　　2005，候選人形象變化研究-以2000年及2004年總統選舉為例（國科會NSC 94-2414-H-031-007）　　　　&nbsp;研究獎勵　　　　　　　 (Research Awards) 　 &nbsp;九十四學年度東吳大學「教師學術研究獎助」 （第一類及第二類）九十四學年度東吳大學「教師學術研究獎助」 研究計畫獎勵 九十三學年度東吳大學「教師學術研究獎助」 （第二類及第三類）九十二學年度東吳大學「教師學術研究獎助」九十一學年度東吳大學「積極研究獎」 九十一學年度東吳大學「教師學術研究獎助」九十學年度東吳大學「教師學術研究獎助」八十九學年度國科會研究甲種獎勵 八十九學年度東吳大學「教師學術研究獎助」八十七學年度國科會研究甲種獎勵 &nbsp;資料來源：東吳大學政治學系網頁http://www.scu.edu.tw/politics/member/sheng/sheng.html]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">今天早上聽新聞，文建會主委決定由台北市研考會前主委、台北聽奧總執行長盛治仁接任。翻翻其他報紙，有趣的是，在中國時報裡面點到幾點：盛老師是馬英九欽點的人選，而且盛本人婉拒過多次，也認為自己任文建會主委很奇怪，尤其他非並非文化專長出身。<br /><br />文化主管機關是否一定要文化人出身，這不一定有定論，問題是他能做什麼？不懂是可以學的，有時候反而「自認為專業」，反而是一種災害，因為現代事務分科分門非常精細，所謂專家往往只能是某種觀點、某種領域/亞種的專門，但現代事務需要的更是協調與折衝的能力，「過度專業」如果加上強勢作風，那比不做更差。<br /><br />盛老師是否能勝任？不知道，不過如果只是頂替與突然接任，相信準備是不夠的，這一會期在立法院，據說文創法要過關，半年前黃主委已經被轟的體無完膚（所以他說他被丟進獅子堆）；現在盛老師有這麼多準備的時間嗎？以及，我對盛的印象，還真的就是下述的聽奧，至於聽奧的一些小風波我覺得是還好，他給我印象最深的就是廣告作很大，而且在聽奧啟動前，大約是88水災之前，盛老師是每天都上媒體，而且聽奧本身運動的過程倒很少被注目，開閉幕式的大秀可做的不錯。<br /><br />是否會把這個風氣帶進文建會？讓文建會回到辦活動的時代？不知道，但是，如果臨危授命，以文化事務來說，辦活動是最快可以上手、媒體效果也是最好的。<br /><br />早上也聽蘭萱的廣播，聽到她評論這個新聞。由於他們在媒體見面過，甚至相互熟識；她說，盛雖然是個文化外人，但是他會帶一批認識的文化人進來幫忙，還有，未來的趨勢是搞文化創意產業，過去的補助已經過時、落伍，未來似乎盛老師有可能走文創產業的這條路，我搜尋了一下，在中央廣播電台的新聞，有略微提到這點，認為盛老師除擅長公共行政以外，還有文化創意產業。<br /><br />今天有趣的是，還有一篇是談文化首長更迭的問題，這個先前我們「時尚產業」對談時也談過這樣問題。中時選稿真應景。<br /><br />也就順便介紹一下盛治仁老師的背景吧，先前我也聽說，他本人早年是滿刻苦，家庭有點清寒；在美國都是考獎學金讀書的，後來在快完成博士學業前，父親在台灣過世：<br /><br />WIKI的介紹<br /><a href="http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%9B%9B%E6%B2%BB%E4%BB%81">http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%9B%9B%E6%B2%BB%E4%BB%81</a><br /><br /><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/2007Taipei101RunUp_WarmingUp_EmileSheng.jpg/450px-2007Taipei101RunUp_WarmingUp_EmileSheng.jpg" alt="" /><br /><br />好消息頻道上對盛治仁老師的介紹：<br /></span><a href="http://www.goodtv.com.tw/mag_article.php?id=490&amp;this_size=122"><span style="font-size: 12pt;">http://www.goodtv.com.tw/mag_article.php?id=490&amp;this_size=122</span></a><br /><br /><span style="font-size: 12pt;"><br />========<br />文建會主委 盛治仁接任 <br />&nbsp;<br />【聯合報╱記者何定照、錢鎮宇／台北報導】 2009.11.04 06:08 am <br />&nbsp;<br /><img src="  http://udn.com/NEWS/MEDIA/5231510-2214665.JPG" alt="" /><br /><br />文建會主委黃碧端請辭獲准，主委一職將由台北市研考會前主委、台北聽奧總執行長盛治仁接任，近日就將上任。<br /><br />由於盛治仁並非出自傳統的文化界人士，高層希望借重盛治仁在文化創意上的表現，因盛治仁年輕又富創意，他成功籌辦聽奧後，層峰對他整合藝文團體的能力大為激賞，希望藉由這項人事，為文建會注入新的活力。<br /><br />文建會主委換人風波，從八八水災引發的內閣總辭便開始鬧得沸沸揚揚，當時盛傳一定會換人，黃碧端也準備好離開，未料臨時接到馬英九總統電話要她留下。<br /><br />不過，文建會未換主委，引發媒體報導部分文化人士認為這表示政府不重視文化，黃碧端對文化人士的發言也甚感受傷，多次請辭，雖然行政院長吳敦義日前表態慰留，但她去意甚堅。<br /><br />盛治仁在台北市政府出任研考會主委時，深受市長郝龍斌信任，聽奧等重要大案都交由盛處理，郝系色彩頗為鮮明。但他人脈豐富，與馬團隊幕僚亦頗有交情。<br /><br />高層認為，文建會包含很廣，從文化藝術到表演展覽，再到社區營造、古蹟保存，還有文創產業等等，不能單從是否文化界出身來考量，中央也看重盛治仁的溝通協調能力，認為他若扮演文化界溝通整合平台，非常適合。<br /><br />八月底第一波人事異動時，層峰就曾徵詢盛治仁是否入閣，當時他以舉辦聽奧為由婉拒。據了解，未來盛治仁除文建會主委身分外，也將負責慶祝建國百年計畫內容，希望借助聽奧成功經驗，讓建國百年慶典辦得有聲有色，讓人難忘。記者昨晚試著連繫盛治仁，但盛關機未能連繫上。<br /><br />盛治仁政大外交系畢業，美國西北大學政治學博士，專長是政治傳播、民意調查。<br />&nbsp;<br />========<br />完成聽奧 盛治仁走人 <br />&nbsp;<br />【聯合報╱記者錢震宇／台北報導】 2009.11.01 04:16 am <br />&nbsp;<br />&nbsp; <br />台北聽奧總執行長盛治仁昨天證實，上周聽奧召開董事會，他除報告籌辦經過外，也遞出辭呈，表示階段性任務已完成，並獲董事會批准，總執行長一職由現任執行長林國瑞接任。<br /><br />盛治仁請辭後，除繼續在東吳大學政治系任教外，也加入建國百年慶典籌備會，協助籌辦事宜。<br /><br />台北市議會市政總質詢5日開始，盛治仁此時請辭，時機敏感，恐引發外界規避議會監督的質疑。盛治仁強調，辭職與議會無關，也非議員可掌控，純粹是工作告一階段，況且他已當了3個月的義工，分文未取。<br /><br />他說，8月1日辭去市府研考會主委後，便沒有收入，之後擔任總執行長都是未支薪，他還倒貼油錢、電話費，每天都忙到凌晨才回家，外界還有質疑，他也無可奈何。<br /><br />甫卸任的盛治仁，日前也在個人部落格上發表「謝謝大家，對聽障奧運的最後一篇文章」。他先謝謝志工、贊助商、市民、觀眾及所有曾為天氣祈福的人，表示到目前還有選手或國家來信對台灣表達讚美和感謝。<br /><br />他也列出13項外界對聽奧的批評，並一一回應。他說，聽奧開、閉幕花費約4億7000萬元，並非媒體傳言10億；議員質疑聽奧周邊商品含鉛量過高，他們也立即下架送標檢局檢驗結果根本「未檢出」，不知道議員是送到哪裡去化驗的。<br /><br />盛治仁說，聽奧過程中確實有許多缺失及不足之處，如得獎國國旗掛反、國歌CD損壞、沙灘排球練習場出現針頭等，這些都要檢討留下紀錄，供後人參考。 <br /><br />=======<br />難以拒絕馬英九 盛治仁接文建會<br /><br />2009-11-04 中國時報 【江慧真／台北報導】<br />&nbsp;<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　文建會主委黃碧端因倦勤請辭案，高層考量其意願已准辭，所留職缺內定由前台北市研考會主委盛治仁接任。據悉，盛治仁雖非出身藝文界專業人士，但其溝通協調能力甚佳，將能積極推動馬英九總統大選的藝文政見，靈活整合藝文圈的多元價值，並展現落實文化建設的執行力。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　現任主委黃碧端於吳揆上任後多次請辭，都獲留任，日前卻因一封感慨政務官難為的簡訊遭到立委公開，而深感不如歸去。儘管立法院仍在審查預算，黃碧端身心俱疲堅決請辭，並自十月廿八日起請事假至十一月十五日止，主委一職暫由政務副主委張譽騰暫代。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　據悉，這一波吳敦義接掌行政院長進行的內閣改組，盛治仁就是被徵詢的人選，但是，盛本人始終婉拒，一方面想回學界，二方面他自認與文化圈並無太深的淵源。一位友人直言，盛從事其他工作或擔任其他政府職務，可能評價都不錯，但是，「接下文建會主委一職，有點像請前立委陳文茜接任國防部長或體委會主委般，不搭軋。」 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　據了解，盛治仁這兩、三個月來，對高層已經說了不下數十次「No」，到最後實在不知如何是好，只好對自己說，行事一向不會對人說「不」，這次連番拒絕還是拒絕不了，「萬一接錯了，也算是給自己一個成長的機會吧。」 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　黃碧端請假期間，高層再次找上盛治仁，考量其「協調能力、發展空間、多元價值、具抗壓性」等四大原則，由馬英九總統拍板定案。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　原來說好相關人事待十五日再發布，因為台北市長郝龍斌仍在議會備詢期間，盛不希望他的新職，讓郝有任何為難之處，沒想到消息還是提前曝光。<br /><br />==========<br />文建會主委 內定盛治仁接任 <br /><br />〔記者黃維助／台北報導〕文建會主委黃碧端請辭後，雖獲行政院長吳敦義慰留而在休假狀態，但黃碧端仍堅持求去。據了解，決策階層已內定由前台北市政府研考會主委盛治仁接任文建會主委。<br /><br />儘管盛治仁並非藝文界出身，學術專長為民意調查、政治行為研究、政治傳播，但之前擔任台北聽障奧運總執行長一職，表現普獲府院肯定；高層指出，延攬盛治仁加入內閣團隊，主要是借重盛治仁溝通協調的長才，讓藝文界的意見多一點整合，發揮更高的效益。<br /><br />黃碧端日前在立法院遭立委踢爆，傳簡訊抱怨「官員像被丟進搏獅場」，之後即向吳揆請辭，政院雖予以慰留，並准假至本月中旬，但黃仍堅辭主委，最後吳揆同意這項請辭案，並積極探詢繼任人選，結果由盛治仁出線。<br /><br />2009.11.4自由時報<br /><br />=========<br /><br />文化首長豈能像是走馬燈<br /><br />2009-11-04 中國時報 【林朝號】 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　文建會主委黃碧端要離職，近來文化首長異動頻繁，反應什麼問題呢？ <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　民國七十年行政院文建會成立之初，主委幾乎是來自文化界德高望重人士，任期正常，施政平穩，前後互相傳承，文化業務逐步成長。二○○四年以後，主委任期常是一年或數月，三年換四位，四年換五位，五年換六位，文化首長在位如此短暫，文化政策難以順暢推動，不足為奇。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　例如政府自二○○三推動興建流行音樂中心，六年內僅計畫名稱更動四次，原流音中心改為流行文化產業中心，二○○五年又改回流音中心，至二○○八南台灣的名稱又改名為海洋文化暨流行音樂中心，政策如此徘徊，負責執行人員真是有苦難言。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　中央如此，地方更為嚴重。民國八十八年以後，各縣市陸續成立文化局，縣市長為提升形象，有些則宣示以文化局為首席，會議桌排位，文化局長座位擺在縣市長左右，而這種形式上的禮遇，並未落實在文化政策面。文化經費從未相對提高，資源用在辦理大小型或「一夜情」的活動，文化局淪為「活動局」，文化單位被視為造勢的工具，完全忽視扎根或延續性的傳承。尤其是文化首長更動頻繁，落為酬傭式，隨時更換，每年文建會舉辦全國文化主管會議，至少會出現三分之一以上新面孔，文化政策始終停留在宣示用的白皮書。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　文化首長異動現象，已全面影響文化業務推動，而常任事務官員是首當其衝，面對不同首長，勢必及時調整適應方式，發揮敏銳想像，甚至勇於表明與長官的關係─「自家人」，快速選邊站。每逢交接之際，人人忙於送舊迎新，先對老長官宣達政績，接著揣摩新首長的口味，投其所好，隨即一連串不同版本的簡報，再陪同各地巡視，甚至對附屬或藝文團體的訪視。一輪未走完，新人又來了，全套劇本又得重來。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　這次黃碧端主委要離職，曾表示已執行歷任主委所做的，結果還是得不到藝文界善意回應，許多人心有同感，而針對歷任主委，不管是主動或被動離職，其實留下的決策是否每次要照單全收，值得深思。檢視多年來的文化政策與執行，客觀評鑑標準又如何？或僅僅是一、二位大老說了算，或是每位首長官大學問大？這些如果不得其解，不能取得共識，往後則成為永遠的沉痾，也造成新首長或事務官員更大的包袱。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　其實不管政務或事務官員，離開時懷著平常心，好聚好散，更期盼能留下讓人肯定的觀感。大家有目共睹，法國以文化立國，每位總統在任內都設法完成一些令人永遠懷念的文化建設。總之，文化首長縱使換人，文化政策不宜多變，而文化首長如獲適當任期，才可讓好的文化政策延續，這才是文化界之福。（作者為衛武營藝術文化中心籌備處主任）<br /><br />===========<br /><br />&nbsp;盛治仁 （Chihjen Emile Sheng)<br />&nbsp;<br />職稱<br />&nbsp;教授 ( Professor)<br />&nbsp;<br />E-mail<br />esheng@seed.net.tw <br />&nbsp;<br />學歷<br />政治大學外交系學士　　　　　 <br />美國西北大學社會科學數學方法論碩士　　　 <br /><br />美國西北大學政治學碩士　　　 <br />美國西北大學政治學博士<br />&nbsp;<br />經歷<br />&nbsp;　東吳大學政治學系教授(2005.08-迄今)<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 東吳大學政治學系副教授(2002.02-2005.08)<br /><br />　東吳大學政治學系助理教授(1998.08-2002.02)<br />　東吳政治學報編輯委員 (2001.09 - 2003.08; 2004.09- 迄今)　<br /><br />　Issues &amp; Studies 英文期刊編輯委員 (2004.06 - 迄今)　　 <br />　美歐季刊編輯委員 (1999.01 - 2001.01)　　　　　 <br /><br />　國立編譯館高中現代社會科教科書審查委員 (1999.06- 2005.05)<br /><br />　基督教論壇報主筆 (2000.09- 2004.06)<br /><br />　南港恩慈堂執事 (2003.04- 迄今)<br /><br />　恩慈美國學校顧問 (2004.04- 迄今)<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 台北市政府研考會委員（2004.01-2004.12）<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 台北市政府民意調查諮詢委員（2004.11-2006.12）<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; Radio Singapore International, Commentator (since 2005.06)<br /><br />　政治大學選舉研究中心諮詢委員 (2000.11 - 2004.08) <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; TVBS民意調查中心顧問（2002.01- 2004.08）<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 年代電視台新聞評論員（2004.04- 2005.05）<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 「2200觀點」、「探索台灣」、及「解讀年代」節目主持人(2004.04- 迄今)<br /><br />　Adjunct Lecturer, North Park University, Chicago, U.S.&nbsp;&nbsp; &nbsp;<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; (1997.09-1998.06)<br />&nbsp;<br />研究專長<br />&nbsp;政黨與選舉、政治傳播、政治心理學、統計、量化模型<br />&nbsp;<br />開授課程/授課大綱　　　　　　　 <br />(Syllabi)<br />&nbsp;大學部　　　　　 <br />　　　　　 <br />　　 ‧ 政治學 （大一）　<br /><br />　　 ‧ 政治傳播 （大一）<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ‧ 投票行為 （大二）<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ‧ Voting Behavior (全校選修課程，英文授課)<br /><br />研究所-- 授課大綱　　　 <br /><br />初等統計 --&nbsp;&nbsp; 87上　/&nbsp;&nbsp; 88上&nbsp; /&nbsp; 89上 <br /><br />高等統計 --&nbsp;&nbsp; 87下&nbsp;&nbsp; /　89下 <br /><br />理性抉擇 --&nbsp;&nbsp; 87下 <br /><br />政治行為 --&nbsp;&nbsp; 87上　 <br /><br />政黨與選舉--88下 <br /><br />政治傳播 &nbsp;<br /><br />博奕理論 <br />&nbsp;<br />研究計劃　　　　　　　 <br />(Research Project)<br />&nbsp;1999，統獨態度的實驗研究 (國科會NSC 89-2414-H-031 -012 -SSS)。<br /><br />2000，浮動的民調，穩定的投票行為，以及被忽視的民意--談選舉裡的民調與媒體報導角色　(國科會NSC 89-2414-H-031 &ndash;020-)。 　　<br /><br />2001，競選經費之規範與未來的改革 （國科會NSC 90-2414-H-031-006）。　 　　　　　　<br /><br />2002，政治談話性節目閱聽人及來賓結構研究 （國科會NSC 91-2414-H-031-009-SSS）。　 　　　　　　<br /><br />2003，台灣民眾民主價值與政治信任感的檢視-焦點團體與民意調查的運用&nbsp; （國科會NSC 92-2414-H-031-008）。　 <br /><br />2004，選舉預測模型建構-以縣市長選舉為例 （國科會NSC 93-2414-H-031-006）　　　　<br /><br />2005，候選人形象變化研究-以2000年及2004年總統選舉為例（國科會NSC 94-2414-H-031-007）　　　　<br />&nbsp;<br />研究獎勵　　　　　　　 <br />(Research Awards) <br />　 <br />&nbsp;九十四學年度東吳大學「教師學術研究獎助」 （第一類及第二類）<br />九十四學年度東吳大學「教師學術研究獎助」 研究計畫獎勵 <br /><br />九十三學年度東吳大學「教師學術研究獎助」 （第二類及第三類）<br /><br />九十二學年度東吳大學「教師學術研究獎助」<br /><br />九十一學年度東吳大學「積極研究獎」 <br /><br />九十一學年度東吳大學「教師學術研究獎助」<br /><br />九十學年度東吳大學「教師學術研究獎助」<br /><br />八十九學年度國科會研究甲種獎勵 <br /><br />八十九學年度東吳大學「教師學術研究獎助」<br /><br />八十七學年度國科會研究甲種獎勵 <br />&nbsp;<br />資料來源：東吳大學政治學系網頁<br /><a href="http://www.scu.edu.tw/politics/member/sheng/sheng.html">http://www.scu.edu.tw/politics/member/sheng/sheng.html</a><br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25319575">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Wed, 04 Nov 2009 01:33:03 +0000</pubDate>
      <category>政策與法律</category>
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      <title><![CDATA[開麥拉經濟台北躋身國際影都]]></title>
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      <description><![CDATA[現在工商時報週一都會有個文創園區，有趣的是，從06年開始，經濟日報也有文創園區。可以說到現在，中時與聯合集團，各自都以自己的經濟專業媒體，間格大概一週，持續報導文創消息。不過，這一週兩個報紙看來，置入性行銷的味道都有，在經日方面，是「純白棉花 看見繽紛經濟學」，作者是敦峰美學空間藝術總監黃莉翔http://udn.com/NEWS/READING/REAS2/5227144.shtml下面當然通篇都是台北市的意見與宣傳，也大談台北市對影視產業的作為，在去年還成立了影委會，帶動多少部電影出國、多少就業人次等。不過，談影視，尤其是扶持電影業，中央都做不到，為何台北弄個委員會，弄個影展就可以？其中的差異在哪裡？沒有看到。而且，下面也訪問了蔡岳勳導演，這個話題不就在金鐘之後爆炸，李副市長還緊急上媒體滅火，提出台北影視是行銷國際？協調一下場地、辦影展，或者未來吸引國外資本前來台北，就可以振興台灣的電影與電視？不知道，不過就各種資訊看來，華人影視的基地應該在中國，包括集資與公權力的貫徹，中國大陸都遠強過台灣（公權力是因為他們很多地方還是人治，書記說有就有....）；這一點看，台灣未來會不會只能拍一些小成本的（當然也可以跨國合作）、小品而已？因為協調與條件難度不高。那就跟我們一般認為的要拍出好萊塢大片，有市場票房會有距離。還有，掃一下下面的訊息，今年國片最好的是「聽說」(不就是痞子裡面的陳意涵？)，票房才2800萬阿？前兩天看到2008年電影票房統計表，去年台灣電影票房占比超過10%，外片占比為80%（過去台灣都遠低於10%），海角七號的5億票房居功甚偉。今年才2800萬元，而且還搭著聽奧的便車....=====開麥拉經濟台北躋身國際影都2009-11-02 工商時報 【邱莉玲／台北報導】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　生活在台北，像在遊逛一個超大型影城！從現代101大樓到剝皮寮老街，由活力西門町到溫馨朵兒咖啡館，都是中外電影開麥拉的熱門景點，據台北市電影委員會（簡稱台北影委會）統計，去年至今已協助136部以上影片在台北拍攝。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　不只台北高喊「開麥拉經濟」，全球大都會都積極搶鏡頭，目前紐約、倫敦跑在前，紐約1個月支援800部大小影片拍攝，全球之冠，近年以亞洲為中心的環太平洋城市也急起直追，好比曼谷積極發展後製中心，被視為未來華語電影契機的台北，更全方位打造影視之都。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　帶動產業、就業、觀光 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北市副市長兼代文化局長李永萍表示，「打造台北為一個對影視業友善的環境，不僅行銷台北，隨國際專業團隊來台取景或合拍片，也會帶動台灣產業發展、就業機會及觀光。」她在去年成立台北影委會，提供電影製作補助、協拍服務及合作行銷宣傳，從建置整套流程和機制著手。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北影委會第1個取經對象是紐約影委會。紐約自2000年後每年靠著協拍電影，創造50億美元經濟效益、10萬個工作機會，一部「慾望城市」為它吸引全球5萬觀光客。在紐約住過4年的李永萍，對這個繁忙城市卻支援全球最多電影量拍攝印象深刻，紐約由市長坐鎮，借調30位交警負責影視拍攝事宜，給予演員訓練，基本精神是單一窗口，一張申請表搞定，藉以拉攏全球影視業者到紐約拍片。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　這聽來簡單，做來卻是大工程，拿電影拍攝經常要封街封路為例，台北影委會特別安排導演鈕承澤、王小棣為警消人員上課，解釋電影拍攝過程和需求。將代表台灣角逐奧斯卡外語片的「不能沒有你」中，父親抱著女兒跳橋一幕，是出動台北警消協拍首例；剛殺青的「艋舺」，是第1部台北市府提供主要場景長期拍攝的電影。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　「艋舺」製片李烈指出，以前在街頭拍戲只能借道，常被趕來趕去，徒增人力、浪費時間，「如今台北願意正視影視產業，可望讓大眾理解和熟悉影視產業創造的效益。」好比，剝皮寮是「艋舺」主要拍攝場景，高媒體曝光率，使沉寂老街變身觀光景點，店家生意成長10倍，戲中搭建80年代復古街道、室內陳設都將保留，將轉做城市觀光、電影遊程之旅。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　城市認同度是影人選擇依據 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　導演朱延平直言，「適合、方便和便宜，是拍片團隊主要考量。」近年各大城市競相提供誘因，向國際影人招手；導演蔡岳勳認為，「一個城市對影視產業的認同度最重要。」視它為一個正規產業，相信它是經濟活水，那麼提供拍片團隊的支援將大不同。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北正積極發展為一個對電影友善的城市，台北影委會提供製片補助金、協拍服務、協助國片行銷宣傳、人才訓練、開設演員訓練班，及成立官方網站連結國際等服務，已有18部外片來台北取景或跨國合製，去年10月起承接行政院新聞局海外電影市場展，更將90部以上台灣電影帶進國際市場。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　李永萍強調，台北影委會不只行銷城市，著眼台北是政經中心、企業總部雲集，影視產業核心、上下游紛往南港、內湖集中，國家電影館也將坐落南港，勢將創造群聚力量，「從台北出發，全方位改善環境，將給台灣影視業復甦、再生的力量。」 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　她分析，台灣電影工業過去10年在蟄伏和調整體質，「只要公部門營造好環境，讓台北整個城市就是一個影城，台灣影視產業自可遍地開花，讓年輕一輩導演冒出頭。」好比內湖科學園區並非政府主動規劃，內科產值卻超越其他園區。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北提供影視業活水 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台灣若要拍大製作大卡司電影，須跟香港、日本或大陸合作，但這不是唯一的路，台北市長郝龍斌舉「聽說」為例，不只國內票房2.8千萬元是本年度至今國片最佳紀錄，也高價賣出日、港等國外版權，澳門旅行業者順勢推出電影遊程，不久的將來會有更多國外人士看到台北美麗、浪漫的人文風貌，進而吸引更多觀光客前來，是電影帶動觀光產業的範例。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　關鍵就在提升質量化，台灣需有足夠時間和基本拍片量，累積相關從業人員能量，光靠國片不夠，還需加強國際電影協拍或參與跨國合製片，同時從中小型電影走向大型製作規模，讓國內影視人才藉由與跨國團隊合作，提高視野、高度和經驗，是台北影委會下個3年重點。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　目前已有多部跨國合製片有機會在各國上映，將台北意象推銷全世界，如導演蔡明亮的「臉」，羅浮宮首部典藏作品，2010年起將呈現在每年近千萬國際遊客眼前；台德合製片「曖昧」，參加本年度柏林影展，與台灣瑞典合製片「霓虹心」，皆會在歐洲上映；台日中三方合製，大陸導演霍建起執導的「台北飄雪」，入圍今年度東京電影節競賽片，未來在大陸上映也會宣傳台北之美。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北影委會總監饒紫娟表示，多元城市文化背景、優秀影視人才，且位置居中、景點處處，1小時可以上山下海，及有精緻靈活服務、自由創作環境為利基，支撐台北躋身國際影視之都。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　近日英德合資片「Chinese」（暫定），拍片團隊原計劃來台北2、3天，勘景小村莊、胡同和廟宇，但四處看了台北後，景愈取愈多，包括借用錢穆故居當高官宅第，還要求類似加州雷諾沙漠、東非洲海岸場景，台北影委會二話不說，率同一行人拉拔苗栗火焰山、花蓮海岸拍攝，最後拍片團體在台灣工作長達2周，片中台灣景點也從10％增加至65％，還吸引台灣資金投入。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　又如台法合製片「愛在世界末日前」，因為台北友善環境，使拍片團隊捨日本京都、新加坡，來台北東區、北投地熱谷及台中溫泉拍攝；印度團隊Devru起初預計來台5天拍10分鐘戲，也因為台北搶鏡，硬是占了片長30至60分鐘；兩岸第1部合製片「台北飄雪」，更全部留在台北拍攝。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　蔡岳勳也贊同，台北擁有現代化建築、時尚街道，浪漫感、夜生活，是拍偶像劇的好地點，這也是香港知名影人施南生喜歡來台拍片的原因。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北還有絕佳國際競爭力，饒紫娟比較鄰近城市：日本太貴，大陸製作成本高，釜山外語弱，凸顯台北人才多，全國影視產業99.7％集中台北、後製強，加上環境好、國際化高、創作自由、工資便宜，許多在大陸受限題材不准拍的片子會轉來台北。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　話雖如此，業界看法是台北占優勢時間短則2、3年，隨大陸被逼著開放市場，將形成兩岸競合態勢，李永萍指出，台灣與長三角（上海、蘇州、杭州）緊密交流，台北明年將參加上海世博，松山機場與虹橋機場直航對飛，未來交流更活絡，台北會掌握關鍵時間、發揮產業優勢，以服務、自由為利基，跟上海、北京相爭開麥拉經濟。=======20個月創造12億元經濟效益2009-11-02 工商時報 【邱莉玲／台北報導】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北影委會從2008年運作至今，創造整體經濟效益超過12億元，及4千人以上就業機會，也將超過90部台灣影片帶進國際市場。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　一手催生台北影委會的台北市副市長兼代文化局長李永萍指出，台北影委會不只做城市行銷，更從改善產業環境著手，把台北建構為一個對影視業友善的國際城市，所以發展方向、配套都會一併思考，包括：提供勘景、場地拍攝行政協調服務；拍片團隊資金協助，已補助16部以台北為故事背景的影片，總計3,200萬元，跨國合拍片也可申請；及配套措施有協助行銷等，整體投入金額居全國各縣市最高。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　據台北影委會最新統計，短短20個月協助136部影片在台拍攝，其中18部是外片來台取景或跨國合作製片，台北市府共動員超過15個局處，召開21次跨局處大型協調會議，發出174封協拍公文，及相關單位多達1,600人支援。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北影委員總監饒紫娟表示，台北影委會由市長郝龍斌擔任主任委員，下設行政組及專業組，有4大目標：協助國片及跨國製片、教育及訓練人才、宣傳及發行國片、募集國際資金發展電影產業。希望藉此創造更多工作機會，振興電影產業，行銷台北，也期待國際影人多取景、增加拍片時間，擴大周邊經濟效益，讓國內影視人才藉著與跨國團隊合作，讓產業精緻化，用大格局、高視野，立足大中華放眼國際。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　早於1966年來台取景的美國片「聖保羅砲艇」即為一例，由導演過「真善美」、「西城故事」的勞勃懷斯掌鏡，原本計劃到大陸取景，卻碰上文革浩劫，轉到台北取景，不僅讓淡水河、基隆港、迪化街入鏡，也讓當時的美術助理王童、助理導演白景瑞及助理攝影林鴻鐘等人，隨國際團隊學習。隔年，中影即將學會的大場面調度能力，用在拍攝「田單復國」，王童、林鴻鐘等人日後也成為知名導演、攝影大師。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　為了打造一個對電影友善的城市，台北提供單一窗口勘景、場地拍攝行政協調服務，與旅館公會合作，提供旅館住宿折扣，公有場景免費，以及靈活服務。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　像是台法比合製片「臉」，協拍的台北影委會協調文建會，讓劇組在華山搭景設管線，市府團隊更開先例動用自來水事業處、水利工程處、文化局等市府單位50餘人協助，調撥抽水機、運水車等數10輛工程車，提供近600噸水，協助劇組拍攝淹水與下雨場景。工作人員笑說，還好這些水可以回抽再用，要不然半個台北市都要停水。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北影委會對製片補助、行銷宣傳合作也不餘遺力，不到半年協助9部以上國片行銷，在影片上映前後，動用市府公有宣傳管道，如電子和平面媒體、捷運月台、戶外LED電視牆等廣告，換算媒體價值5、6百萬元。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　饒紫娟強調，台北影委會也有官方網站連結國際，推廣國際合作製片，將台北城市意象推入國際影壇；並自2008年10月起，承辦行政院新聞局海外電影市場展，參與香港、坎城及釜山3大影展，將超過90部各類型國片帶到國際影展和市場，提供台灣片商電影買賣管道，讓台灣影人在國際電影市場曝光，促進電影商機和創造更多國際合作機會。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　李永萍透露，台北影委會第1個3年計畫是建置整套流程、機制，打好基礎後，第2個3年計畫將積極創造或吸引國際大製作。類似巴黎影委會做法，邀請數個年輕新銳導演合拍「我愛巴黎」，推動行銷城市並培養年輕影人。=======兩岸文創業合作議題探討影視產業篇－眼光放遠 強化國際競爭力2009-11-02 工商時報 【本報訊】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　〈編者按〉　大陸拍片量、播放螢屏每年飛快成長，估計至2012年票房將達百億人民幣，誘人前景吸引台商，但其中有危機和轉機，以及政策法令鬆綁議題。為此，台北市文化局、台北市文化基金會、台北市文化發展委員會邀集相關業者座談，提供建議給兩岸兩會參考。以下為座談內容摘要： &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　整理/葉昇宗 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北市副市長兼文化局長李永萍：座談會的目的在交流經驗，我們會整理各位建言提供相關單位制定產業政策的依據。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　中華民國廣電公會理事長汪威江：現在大陸願意出25萬合拍一集偶像劇其實沒有利潤，但從創意發想到海外行銷全程參與，希望學到後，未來自己拍。台灣產業政策若沒有防衛對策，3年後可能崩盤。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　公會建議，每年放7.5億元電視劇，輔導750個小時電視劇。讓我們跟大陸平起平坐合拍，共享市場，還需一個產官學參與調查研究單位，不斷提供產業情報。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　群龍國際影視董事長吳功：現在大陸電影市場約50億人民幣，香港、大陸合作單位拿走80％市場，其他國外製作公司只有20％，憑台灣影視產業實力沒有道理分不到。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　關於大陸演員來台，台灣不需過度緊張，國人創意還是較多，而且這樣會使台灣增加工作機會。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　超奇國際負責人顧超：未來商機在對岸，優秀人才都跑到大陸。人才流動已經發生，台灣若沒有一套完整方法培育人才，現實跟理論嚴重脫節，傳承將是未來的挑戰。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台灣影視業只針對3到5年產業發展，不曉得把眼光放遠，多向國際學習，在中國回收成本，在全世界賺錢。美國片商容忍大陸非法下載，即著眼於培養口味，讓大陸觀眾學習好萊塢文化。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　新路山傳播總經理劉世範：電視台不景氣致製作費萎縮，加上台灣光便當都貴，回台拍戲等於拿在大陸賺的錢貼補損失。開放劇組來台拍攝，對本地藝人有益，他們帶2、3個人來，卻會僱用本地數百位次要演員。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　和利得多媒體總經理安偉民：電視劇可以在自家播出，但台灣動畫卻沒頻道可播，因為電視台迷信日本、歐美動畫。動畫500分鐘要投資幾千萬，做2、3年，不比戲劇少，建議仿效大陸廣電主管機關，用比例保障台灣動畫播出機會。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　臺北影業董事長胡青中：兩岸影視產業面臨競合情況。大陸後製公司都是政府的，設備水準和數量很高，我們想生存，要想辦法做他們的生意。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北市副市長兼代文化局長李永萍：兩岸融冰後，除了政府資源投注文創產業，業界也要結合以公協會力量主動提方案。電視政策利多比電影早突破，是因為廣電公會民間力量。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　演藝工會顧慮開放後工作機會的問題，其實只要讓政策集中並把量衝出，台灣演藝人員就有工作機會，外流大陸人才也會回來。現在台北歡迎影視團隊來拍攝，不僅協拍還提供折扣優惠。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　新聞局電影處處長陳志寬：以後即使不受50部外片配額限制，仍要面對大陸審批制度，審批過後可能剩1、2部通過。所以我們對題材審批問題須有因應之道，已經規劃成立「趨勢研究院」。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　新聞局廣電處專委董竹英：合拍劇有很多考量因素，身為主管機關須站在業者和工會立場謹慎評估，看是否為台灣演藝界帶來工作機會，或負面效果。政策形成過程長了點、速度慢了點，我們會檢討。]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">現在工商時報週一都會有個文創園區，有趣的是，從06年開始，經濟日報也有文創園區。可以說到現在，中時與聯合集團，各自都以自己的經濟專業媒體，間格大概一週，持續報導文創消息。不過，這一週兩個報紙看來，置入性行銷的味道都有，在經日方面，是「純白棉花 看見繽紛經濟學」，作者是敦峰美學空間藝術總監黃莉翔<br /><a href="http://udn.com/NEWS/READING/REAS2/5227144.shtml">http://udn.com/NEWS/READING/REAS2/5227144.shtml</a><br /><br />下面當然通篇都是台北市的意見與宣傳，也大談台北市對影視產業的作為，在去年還成立了影委會，帶動多少部電影出國、多少就業人次等。<br /><br />不過，談影視，尤其是扶持電影業，中央都做不到，為何台北弄個委員會，弄個影展就可以？其中的差異在哪裡？沒有看到。而且，下面也訪問了蔡岳勳導演，這個話題不就在金鐘之後爆炸，李副市長還緊急上媒體滅火，提出台北影視是行銷國際？<br /><br />協調一下場地、辦影展，或者未來吸引國外資本前來台北，就可以振興台灣的電影與電視？不知道，不過就各種資訊看來，華人影視的基地應該在中國，包括集資與公權力的貫徹，中國大陸都遠強過台灣（公權力是因為他們很多地方還是人治，書記說有就有....）；這一點看，台灣未來會不會只能拍一些小成本的（當然也可以跨國合作）、小品而已？因為協調與條件難度不高。那就跟我們一般認為的要拍出好萊塢大片，有市場票房會有距離。<br /><br />還有，掃一下下面的訊息，今年國片最好的是「聽說」(不就是痞子裡面的陳意涵？)，票房才2800萬阿？前兩天看到2008年電影票房統計表，去年台灣電影票房占比超過10%，外片占比為80%（過去台灣都遠低於10%），海角七號的5億票房居功甚偉。今年才2800萬元，而且還搭著聽奧的便車....<br /><br /><img src="http://img140.imageshack.us/img140/6485/250sq.jpg" alt="" /><br /><br />=====<br />開麥拉經濟台北躋身國際影都<br /><br />2009-11-02 工商時報 【邱莉玲／台北報導】 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　生活在台北，像在遊逛一個超大型影城！從現代101大樓到剝皮寮老街，由活力西門町到溫馨朵兒咖啡館，都是中外電影開麥拉的熱門景點，據台北市電影委員會（簡稱台北影委會）統計，去年至今已協助136部以上影片在台北拍攝。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　不只台北高喊「開麥拉經濟」，全球大都會都積極搶鏡頭，目前紐約、倫敦跑在前，紐約1個月支援800部大小影片拍攝，全球之冠，近年以亞洲為中心的環太平洋城市也急起直追，好比曼谷積極發展後製中心，被視為未來華語電影契機的台北，更全方位打造影視之都。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　帶動產業、就業、觀光 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北市副市長兼代文化局長李永萍表示，「打造台北為一個對影視業友善的環境，不僅行銷台北，隨國際專業團隊來台取景或合拍片，也會帶動台灣產業發展、就業機會及觀光。」她在去年成立台北影委會，提供電影製作補助、協拍服務及合作行銷宣傳，從建置整套流程和機制著手。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北影委會第1個取經對象是紐約影委會。紐約自2000年後每年靠著協拍電影，創造50億美元經濟效益、10萬個工作機會，一部「慾望城市」為它吸引全球5萬觀光客。在紐約住過4年的李永萍，對這個繁忙城市卻支援全球最多電影量拍攝印象深刻，紐約由市長坐鎮，借調30位交警負責影視拍攝事宜，給予演員訓練，基本精神是單一窗口，一張申請表搞定，藉以拉攏全球影視業者到紐約拍片。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　這聽來簡單，做來卻是大工程，拿電影拍攝經常要封街封路為例，台北影委會特別安排導演鈕承澤、王小棣為警消人員上課，解釋電影拍攝過程和需求。將代表台灣角逐奧斯卡外語片的「不能沒有你」中，父親抱著女兒跳橋一幕，是出動台北警消協拍首例；剛殺青的「艋舺」，是第1部台北市府提供主要場景長期拍攝的電影。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　「艋舺」製片李烈指出，以前在街頭拍戲只能借道，常被趕來趕去，徒增人力、浪費時間，「如今台北願意正視影視產業，可望讓大眾理解和熟悉影視產業創造的效益。」好比，剝皮寮是「艋舺」主要拍攝場景，高媒體曝光率，使沉寂老街變身觀光景點，店家生意成長10倍，戲中搭建80年代復古街道、室內陳設都將保留，將轉做城市觀光、電影遊程之旅。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　城市認同度是影人選擇依據 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　導演朱延平直言，「適合、方便和便宜，是拍片團隊主要考量。」近年各大城市競相提供誘因，向國際影人招手；導演蔡岳勳認為，「一個城市對影視產業的認同度最重要。」視它為一個正規產業，相信它是經濟活水，那麼提供拍片團隊的支援將大不同。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北正積極發展為一個對電影友善的城市，台北影委會提供製片補助金、協拍服務、協助國片行銷宣傳、人才訓練、開設演員訓練班，及成立官方網站連結國際等服務，已有18部外片來台北取景或跨國合製，去年10月起承接行政院新聞局海外電影市場展，更將90部以上台灣電影帶進國際市場。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　李永萍強調，台北影委會不只行銷城市，著眼台北是政經中心、企業總部雲集，影視產業核心、上下游紛往南港、內湖集中，國家電影館也將坐落南港，勢將創造群聚力量，「從台北出發，全方位改善環境，將給台灣影視業復甦、再生的力量。」 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　她分析，台灣電影工業過去10年在蟄伏和調整體質，「只要公部門營造好環境，讓台北整個城市就是一個影城，台灣影視產業自可遍地開花，讓年輕一輩導演冒出頭。」好比內湖科學園區並非政府主動規劃，內科產值卻超越其他園區。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北提供影視業活水 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台灣若要拍大製作大卡司電影，須跟香港、日本或大陸合作，但這不是唯一的路，台北市長郝龍斌舉「聽說」為例，不只國內票房2.8千萬元是本年度至今國片最佳紀錄，也高價賣出日、港等國外版權，澳門旅行業者順勢推出電影遊程，不久的將來會有更多國外人士看到台北美麗、浪漫的人文風貌，進而吸引更多觀光客前來，是電影帶動觀光產業的範例。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　關鍵就在提升質量化，台灣需有足夠時間和基本拍片量，累積相關從業人員能量，光靠國片不夠，還需加強國際電影協拍或參與跨國合製片，同時從中小型電影走向大型製作規模，讓國內影視人才藉由與跨國團隊合作，提高視野、高度和經驗，是台北影委會下個3年重點。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　目前已有多部跨國合製片有機會在各國上映，將台北意象推銷全世界，如導演蔡明亮的「臉」，羅浮宮首部典藏作品，2010年起將呈現在每年近千萬國際遊客眼前；台德合製片「曖昧」，參加本年度柏林影展，與台灣瑞典合製片「霓虹心」，皆會在歐洲上映；台日中三方合製，大陸導演霍建起執導的「台北飄雪」，入圍今年度東京電影節競賽片，未來在大陸上映也會宣傳台北之美。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北影委會總監饒紫娟表示，多元城市文化背景、優秀影視人才，且位置居中、景點處處，1小時可以上山下海，及有精緻靈活服務、自由創作環境為利基，支撐台北躋身國際影視之都。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　近日英德合資片「Chinese」（暫定），拍片團隊原計劃來台北2、3天，勘景小村莊、胡同和廟宇，但四處看了台北後，景愈取愈多，包括借用錢穆故居當高官宅第，還要求類似加州雷諾沙漠、東非洲海岸場景，台北影委會二話不說，率同一行人拉拔苗栗火焰山、花蓮海岸拍攝，最後拍片團體在台灣工作長達2周，片中台灣景點也從10％增加至65％，還吸引台灣資金投入。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　又如台法合製片「愛在世界末日前」，因為台北友善環境，使拍片團隊捨日本京都、新加坡，來台北東區、北投地熱谷及台中溫泉拍攝；印度團隊Devru起初預計來台5天拍10分鐘戲，也因為台北搶鏡，硬是占了片長30至60分鐘；兩岸第1部合製片「台北飄雪」，更全部留在台北拍攝。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　蔡岳勳也贊同，台北擁有現代化建築、時尚街道，浪漫感、夜生活，是拍偶像劇的好地點，這也是香港知名影人施南生喜歡來台拍片的原因。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北還有絕佳國際競爭力，饒紫娟比較鄰近城市：日本太貴，大陸製作成本高，釜山外語弱，凸顯台北人才多，全國影視產業99.7％集中台北、後製強，加上環境好、國際化高、創作自由、工資便宜，許多在大陸受限題材不准拍的片子會轉來台北。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　話雖如此，業界看法是台北占優勢時間短則2、3年，隨大陸被逼著開放市場，將形成兩岸競合態勢，李永萍指出，台灣與長三角（上海、蘇州、杭州）緊密交流，台北明年將參加上海世博，松山機場與虹橋機場直航對飛，未來交流更活絡，台北會掌握關鍵時間、發揮產業優勢，以服務、自由為利基，跟上海、北京相爭開麥拉經濟。<br /><br />=======<br /><br />20個月創造12億元經濟效益<br /><br />2009-11-02 工商時報 【邱莉玲／台北報導】 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北影委會從2008年運作至今，創造整體經濟效益超過12億元，及4千人以上就業機會，也將超過90部台灣影片帶進國際市場。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　一手催生台北影委會的台北市副市長兼代文化局長李永萍指出，台北影委會不只做城市行銷，更從改善產業環境著手，把台北建構為一個對影視業友善的國際城市，所以發展方向、配套都會一併思考，包括：提供勘景、場地拍攝行政協調服務；拍片團隊資金協助，已補助16部以台北為故事背景的影片，總計3,200萬元，跨國合拍片也可申請；及配套措施有協助行銷等，整體投入金額居全國各縣市最高。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　據台北影委會最新統計，短短20個月協助136部影片在台拍攝，其中18部是外片來台取景或跨國合作製片，台北市府共動員超過15個局處，召開21次跨局處大型協調會議，發出174封協拍公文，及相關單位多達1,600人支援。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北影委員總監饒紫娟表示，台北影委會由市長郝龍斌擔任主任委員，下設行政組及專業組，有4大目標：協助國片及跨國製片、教育及訓練人才、宣傳及發行國片、募集國際資金發展電影產業。希望藉此創造更多工作機會，振興電影產業，行銷台北，也期待國際影人多取景、增加拍片時間，擴大周邊經濟效益，讓國內影視人才藉著與跨國團隊合作，讓產業精緻化，用大格局、高視野，立足大中華放眼國際。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　早於1966年來台取景的美國片「聖保羅砲艇」即為一例，由導演過「真善美」、「西城故事」的勞勃懷斯掌鏡，原本計劃到大陸取景，卻碰上文革浩劫，轉到台北取景，不僅讓淡水河、基隆港、迪化街入鏡，也讓當時的美術助理王童、助理導演白景瑞及助理攝影林鴻鐘等人，隨國際團隊學習。隔年，中影即將學會的大場面調度能力，用在拍攝「田單復國」，王童、林鴻鐘等人日後也成為知名導演、攝影大師。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　為了打造一個對電影友善的城市，台北提供單一窗口勘景、場地拍攝行政協調服務，與旅館公會合作，提供旅館住宿折扣，公有場景免費，以及靈活服務。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　像是台法比合製片「臉」，協拍的台北影委會協調文建會，讓劇組在華山搭景設管線，市府團隊更開先例動用自來水事業處、水利工程處、文化局等市府單位50餘人協助，調撥抽水機、運水車等數10輛工程車，提供近600噸水，協助劇組拍攝淹水與下雨場景。工作人員笑說，還好這些水可以回抽再用，要不然半個台北市都要停水。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北影委會對製片補助、行銷宣傳合作也不餘遺力，不到半年協助9部以上國片行銷，在影片上映前後，動用市府公有宣傳管道，如電子和平面媒體、捷運月台、戶外LED電視牆等廣告，換算媒體價值5、6百萬元。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　饒紫娟強調，台北影委會也有官方網站連結國際，推廣國際合作製片，將台北城市意象推入國際影壇；並自2008年10月起，承辦行政院新聞局海外電影市場展，參與香港、坎城及釜山3大影展，將超過90部各類型國片帶到國際影展和市場，提供台灣片商電影買賣管道，讓台灣影人在國際電影市場曝光，促進電影商機和創造更多國際合作機會。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　李永萍透露，台北影委會第1個3年計畫是建置整套流程、機制，打好基礎後，第2個3年計畫將積極創造或吸引國際大製作。類似巴黎影委會做法，邀請數個年輕新銳導演合拍「我愛巴黎」，推動行銷城市並培養年輕影人。<br /><br />=======<br /><br />兩岸文創業合作議題探討影視產業篇－眼光放遠 強化國際競爭力<br />2009-11-02 工商時報 【本報訊】 <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　〈編者按〉　大陸拍片量、播放螢屏每年飛快成長，估計至2012年票房將達百億人民幣，誘人前景吸引台商，但其中有危機和轉機，以及政策法令鬆綁議題。為此，台北市文化局、台北市文化基金會、台北市文化發展委員會邀集相關業者座談，提供建議給兩岸兩會參考。以下為座談內容摘要： <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　整理/葉昇宗 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北市副市長兼文化局長李永萍：座談會的目的在交流經驗，我們會整理各位建言提供相關單位制定產業政策的依據。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　中華民國廣電公會理事長汪威江：現在大陸願意出25萬合拍一集偶像劇其實沒有利潤，但從創意發想到海外行銷全程參與，希望學到後，未來自己拍。台灣產業政策若沒有防衛對策，3年後可能崩盤。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　公會建議，每年放7.5億元電視劇，輔導750個小時電視劇。讓我們跟大陸平起平坐合拍，共享市場，還需一個產官學參與調查研究單位，不斷提供產業情報。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　群龍國際影視董事長吳功：現在大陸電影市場約50億人民幣，香港、大陸合作單位拿走80％市場，其他國外製作公司只有20％，憑台灣影視產業實力沒有道理分不到。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　關於大陸演員來台，台灣不需過度緊張，國人創意還是較多，而且這樣會使台灣增加工作機會。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　超奇國際負責人顧超：未來商機在對岸，優秀人才都跑到大陸。人才流動已經發生，台灣若沒有一套完整方法培育人才，現實跟理論嚴重脫節，傳承將是未來的挑戰。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台灣影視業只針對3到5年產業發展，不曉得把眼光放遠，多向國際學習，在中國回收成本，在全世界賺錢。美國片商容忍大陸非法下載，即著眼於培養口味，讓大陸觀眾學習好萊塢文化。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　新路山傳播總經理劉世範：電視台不景氣致製作費萎縮，加上台灣光便當都貴，回台拍戲等於拿在大陸賺的錢貼補損失。開放劇組來台拍攝，對本地藝人有益，他們帶2、3個人來，卻會僱用本地數百位次要演員。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　和利得多媒體總經理安偉民：電視劇可以在自家播出，但台灣動畫卻沒頻道可播，因為電視台迷信日本、歐美動畫。動畫500分鐘要投資幾千萬，做2、3年，不比戲劇少，建議仿效大陸廣電主管機關，用比例保障台灣動畫播出機會。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　臺北影業董事長胡青中：兩岸影視產業面臨競合情況。大陸後製公司都是政府的，設備水準和數量很高，我們想生存，要想辦法做他們的生意。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北市副市長兼代文化局長李永萍：兩岸融冰後，除了政府資源投注文創產業，業界也要結合以公協會力量主動提方案。電視政策利多比電影早突破，是因為廣電公會民間力量。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　演藝工會顧慮開放後工作機會的問題，其實只要讓政策集中並把量衝出，台灣演藝人員就有工作機會，外流大陸人才也會回來。現在台北歡迎影視團隊來拍攝，不僅協拍還提供折扣優惠。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　新聞局電影處處長陳志寬：以後即使不受50部外片配額限制，仍要面對大陸審批制度，審批過後可能剩1、2部通過。所以我們對題材審批問題須有因應之道，已經規劃成立「趨勢研究院」。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　新聞局廣電處專委董竹英：合拍劇有很多考量因素，身為主管機關須站在業者和工會立場謹慎評估，看是否為台灣演藝界帶來工作機會，或負面效果。政策形成過程長了點、速度慢了點，我們會檢討。<br /><br /><br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25315798">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Tue, 03 Nov 2009 03:03:34 +0000</pubDate>
      <category>書籤網摘</category>
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      <title><![CDATA[抗疫 拿藝術、體育開刀？]]></title>
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      <description><![CDATA[最近有一些消息傳出來，由於防疫，很多學校已經連上了半個月的課。先撇開防疫是否小題大作的問題，今天這個投書，回去在搜新聞，這才看到體育與美學在教育體系中的地位。很多人會說歐洲對藝術有多尊重，那把這個例子跟你歐洲的朋友分享，就是法國人、德國人、英國人，問他看看他們是否會因為特殊原因，犧牲掉藝術、體育課。為何不犧牲數學？為何不犧牲國文？因為力量強大。這未來都是考試要考的，考試背後就是資源。研議配套，恐怕也只是治標，本也沒碰到。本的意思就是，在日常生活中，體育、藝術課本來就是末流，今天出事，情形激化後，就先犧牲這些科目。可想而知，在這樣體系長大的小朋友，未來對體育、藝術都是漠視，因為言教不如身教，當體系直接幹掉課程時，說什麼希望孩子均衡發展、每個科目都重要、台灣要文化立國....其實南科一夢。再仔細想來，昨天PO出那個談不要小看文建會的論述，也提到台灣要文化立國，比對一下下面這個學校行政人員，這麼第一線的意見，再說一次，難道台灣真的是不毛地帶？對了，還有些人一直在嚷嚷品格教育，當教導你的學校、教育體系都這麼機巧時，怎麼教導出有品格的下一代？法律學有一句俗諺：「毒樹生毒果」。=========抗疫 拿藝術、體育開刀？ &nbsp;【聯合報╱羅皓恩／學校行政人員（北縣永和）】 2009.11.02 02:32 am &nbsp;&nbsp; 媒體報導，新流感疫情升溫，中小學停課班級遽增，甚至有班級因為重複停課，導致補課補不完，教育部國教司長建議，體育、人文藝術等課程可併減。長期以來，重學科輕術科的偏食現象，一直是教育怪象，如今教育部官員竟如此建議，更凸顯教育主管單位對非升學考筆試科目的輕視。體育是國力，人文藝術更具培養學子良好品德與生活美學、陶冶身心發展的重要作用，尤其在新流感流行之際，強健體魄、維持正常健康生活正是抵擋疾病最佳武器。然而教育主管單位竟然表示，如果學科上不完，這些科目不一定要補上，或許主管們認為只是權宜之計，但如此說法背後，正讓人看見教育單位過往強調五育並進，其實不過是口號而已。在很多學生課後已經拚命補習的情況下，連只有學校才提供的藝術、體育課程都要自動讓位，我們要如何期待這些學生將來能夠均衡發展？又要如何期待落實所謂全人教育？新流感疫情恐怕不會太快降溫，建議教育主管單位不妨思考新的因應之道，研擬更多配套措施，而不是拿藝術人文和體育等課程開刀。 =======停課補不完 教部：體育人文藝術可併減 &nbsp;20091101 18:37:18&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;(中央社記者劉光瑩台北1日電)H1N1 新流感疫情已造成全台超過1100個班級停課。教育部今天表示，若疫情在秋冬升溫，各校因停課累積太多課補不完，可採「重點補課」，將體育、人文、藝術課程合併或減少。教育部國教司長楊昌裕今天受訪時表示，教育部原本的原則是全部補課，但最近流感疫情擴大，停課班級數遽增。教育部明天將與各縣市政府代表開會，深入了解課程補不完情形是否為普遍現象，預計本週會對補課原則有進一步結論。楊昌裕說，重複停課導致課程補不完的班級，可採重點補課，例如體育課、藝術人文課可合併或減少；勞作或美術作品，建議學生帶回家完成。但是要考試的科目如國語、數學，以及具銜接性的單元，仍需補課。教育部體育司長王俊權今天受訪時表示，未來2至4週是疫情高峰，建議學校如果舉辦大型活動，要確實做好防疫，請學生戴口罩、消毒雙手。王俊權也表示，校園內防疫雖嚴密，但擔心安親班、補習班成為群聚感染溫床。他呼籲各縣市政府社會局，督促安親班、補習班落實「325」停課原則。王俊權說，許多學生共用的共同教室或專科教室，可能是校園防疫死角。他說，教育部下週將行文給各小學，指示在上述公共區域，加強以酒精、漂白水消毒環境與課桌椅。 ]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">最近有一些消息傳出來，由於防疫，很多學校已經連上了半個月的課。先撇開防疫是否小題大作的問題，今天這個投書，回去在搜新聞，這才看到體育與美學在教育體系中的地位。<br /><br />很多人會說歐洲對藝術有多尊重，那把這個例子跟你歐洲的朋友分享，就是法國人、德國人、英國人，問他看看他們是否會因為特殊原因，犧牲掉藝術、體育課。<br /><br />為何不犧牲數學？為何不犧牲國文？因為力量強大。這未來都是考試要考的，考試背後就是資源。<br /><br />研議配套，恐怕也只是治標，本也沒碰到。本的意思就是，在日常生活中，體育、藝術課本來就是末流，今天出事，情形激化後，就先犧牲這些科目。可想而知，在這樣體系長大的小朋友，未來對體育、藝術都是漠視，因為言教不如身教，當體系直接幹掉課程時，說什麼希望孩子均衡發展、每個科目都重要、台灣要文化立國....其實南科一夢。<br /><br />再仔細想來，昨天PO出那個談不要小看文建會的論述，也提到台灣要文化立國，比對一下下面這個學校行政人員，這麼第一線的意見，再說一次，難道台灣真的是不毛地帶？<br /><br />對了，還有些人一直在嚷嚷品格教育，當教導你的學校、教育體系都這麼機巧時，怎麼教導出有品格的下一代？法律學有一句俗諺：「毒樹生毒果」。<br /><br />=========<br />抗疫 拿藝術、體育開刀？ <br />&nbsp;<br />【聯合報╱羅皓恩／學校行政人員（北縣永和）】 2009.11.02 02:32 am <br />&nbsp;<br />&nbsp; <br />媒體報導，新流感疫情升溫，中小學停課班級遽增，甚至有班級因為重複停課，導致補課補不完，教育部國教司長建議，體育、人文藝術等課程可併減。長期以來，重學科輕術科的偏食現象，一直是教育怪象，如今教育部官員竟如此建議，更凸顯教育主管單位對非升學考筆試科目的輕視。<br /><br />體育是國力，人文藝術更具培養學子良好品德與生活美學、陶冶身心發展的重要作用，尤其在新流感流行之際，強健體魄、維持正常健康生活正是抵擋疾病最佳武器。然而教育主管單位竟然表示，如果學科上不完，這些科目不一定要補上，或許主管們認為只是權宜之計，但如此說法背後，正讓人看見教育單位過往強調五育並進，其實不過是口號而已。<br /><br />在很多學生課後已經拚命補習的情況下，連只有學校才提供的藝術、體育課程都要自動讓位，我們要如何期待這些學生將來能夠均衡發展？又要如何期待落實所謂全人教育？<br /><br />新流感疫情恐怕不會太快降溫，建議教育主管單位不妨思考新的因應之道，研擬更多配套措施，而不是拿藝術人文和體育等課程開刀。 <br /><br />=======<br /><br />停課補不完 教部：體育人文藝術可併減 <br />&nbsp;<br />20091101 18:37:18&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;<br />&nbsp;<br />(中央社記者劉光瑩台北1日電)H1N1 新流感疫情已造成全台超過1100個班級停課。教育部今天表示，若疫情在秋冬升溫，各校因停課累積太多課補不完，可採「重點補課」，將體育、人文、藝術課程合併或減少。<br /><br />教育部國教司長楊昌裕今天受訪時表示，教育部原本的原則是全部補課，但最近流感疫情擴大，停課班級數遽增。教育部明天將與各縣市政府代表開會，深入了解課程補不完情形是否為普遍現象，預計本週會對補課原則有進一步結論。<br /><br />楊昌裕說，重複停課導致課程補不完的班級，可採重點補課，例如體育課、藝術人文課可合併或減少；勞作或美術作品，建議學生帶回家完成。但是要考試的科目如國語、數學，以及具銜接性的單元，仍需補課。<br /><br />教育部體育司長王俊權今天受訪時表示，未來2至4週是疫情高峰，建議學校如果舉辦大型活動，要確實做好防疫，請學生戴口罩、消毒雙手。<br /><br />王俊權也表示，校園內防疫雖嚴密，但擔心安親班、補習班成為群聚感染溫床。他呼籲各縣市政府社會局，督促安親班、補習班落實「325」停課原則。<br /><br />王俊權說，許多學生共用的共同教室或專科教室，可能是校園防疫死角。他說，教育部下週將行文給各小學，指示在上述公共區域，加強以酒精、漂白水消毒環境與課桌椅。 <br /><br /><br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25311216">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Mon, 02 Nov 2009 02:59:22 +0000</pubDate>
      <category>教育園地</category>
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      <title><![CDATA[別再小看文建會了 ]]></title>
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      <description><![CDATA[前兩天看到這則消息，感覺很有趣。別小看文建會了？那文建會在成立以後，除了文資法以外，還有什麼是成功整合的？甚至文資法也整合了10多年，還未必完全成功。把文建會比做經建會，看來是社論外行。在成立這些幕僚單位的時候，為政者會有他背後對資源投入的思維，經建會可以說是其他單位業務過多後特別成立的組織，受到行政院高度重視。文建會，一個樣版單位，往往要到選舉才能發揮功能時，真的能跟經建會比嗎？以及，扁政府後期在文建會主委的人士更迭率相當高，但社會也沒啥特別的意見，如果換角度想，經建會更換率也者麼快，保證一定是報紙、政論節目的頭條。各部會不只在人力編制，更包括影響力，可以看出它的威力。甚至，包括推動文創，表面上是文建會的事情，事實上早先經建會也是參與，甚至考核的。但是，其他國家發展計畫，你有看過文建會去幫忙的嗎？都經建會在考核。至於中間那些什麼開拓文化發展方向....又在說大話了。台灣沒有人會反對文化發展的（小弟主張反對美學教育，已經夠聳動了）。文化人，真的只能說大話嗎？但是要說實際的事情，大家又會冒出那種經濟學講指標、數字的恐懼；怎麼沒有執兩用中一點的說法嗎？我們對文化的認識，真的只能這麼風花雪月嗎？不能跟怎麼花錢、花到哪裡、放哪些人、怎麼監督這些事情結合麼？論述上，台灣真的是不毛地帶嗎？========別再小看文建會了 &nbsp;【聯合晚報╱社論】 2009.10.30 02:42 pm &nbsp; &nbsp;上次內閣改組時，風聲很多，最後文建會主委沒動，由黃碧端續任。吳內閣上任至今，國事千頭萬緒，有些部會慢慢進入狀況，沒想到立法院一次質詢，竟然導致文建會主委在眾人意外的時刻異動。此一過程讓人感慨。文建會這個組織，不管在政壇影響力，還是在一般社會印象中，還真是引不起太大的重視。內閣改組，首先著眼於某些「重要」部會的人事異動。如今黃碧端請辭，也不至於形成什麼政治風暴。民進黨執政時提出的組織調整，其中一項重要主張，就是將文建會「升格」為文化部。但事實上，「文化建設委員會」的定位，與「經濟建設委員會」一樣，之所以是「委員會」，是因為文化建設通常涉及跨部會的眾多事務，需要主導協調合作。文建會「統籌規畫國家文化建設」，此宗旨還明文見於文建會之組織條例。換句話說，文建會應協調各部會一起來從事「文化建設」。不幸的是，文建會成立以來，這項組織設計精神，很少獲得落實。文建會應運用「委員會議」去進行跨部會協調整合的功能，未充分發揮。歷任文建會主委，也多以指揮文建會那區區編制內人員為主要工作。但老實說，從制定文化政策，到籌畫文化業務，編制內的公務員是不夠用的。更要緊的，文建會不應該只管「業務」，文建會應整合各部會的資源來解決文化界碰到的問題，更要開拓文化發展方向，這才是可大可久的國家文化政策運作啊！在目前政治氣氛下，政府很多工作的確推動不易，黃碧端主委看來是感慨萬千地離開她的職位。有些外界指責乃非戰之罪，但更重要的背景因素可能在於，歷來文建會主委殊少懷抱像經建會主委那樣的「企圖心」，去從事跨部會整合工作。現在文化創意產業已經成為行政院推動六大新興產業項目之一，院長還親自擔任推動小組的召集人。文化界衷心希望，下一任的文建會主委能以更大的政策願景，超越政府單位壁壘，協調各部會一起來為提升台灣文化環境努力。 &nbsp;]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">前兩天看到這則消息，感覺很有趣。<br /><br />別小看文建會了？那文建會在成立以後，除了文資法以外，還有什麼是成功整合的？甚至文資法也整合了10多年，還未必完全成功。<br /><br />把文建會比做經建會，看來是社論外行。在成立這些幕僚單位的時候，為政者會有他背後對資源投入的思維，經建會可以說是其他單位業務過多後特別成立的組織，受到行政院高度重視。文建會，一個樣版單位，往往要到選舉才能發揮功能時，真的能跟經建會比嗎？<br /><br />以及，扁政府後期在文建會主委的人士更迭率相當高，但社會也沒啥特別的意見，如果換角度想，經建會更換率也者麼快，保證一定是報紙、政論節目的頭條。各部會不只在人力編制，更包括影響力，可以看出它的威力。<br /><br />甚至，包括推動文創，表面上是文建會的事情，事實上早先經建會也是參與，甚至考核的。但是，其他國家發展計畫，你有看過文建會去幫忙的嗎？都經建會在考核。<br /><br />至於中間那些什麼開拓文化發展方向....又在說大話了。台灣沒有人會反對文化發展的（小弟主張反對美學教育，已經夠聳動了）。文化人，真的只能說大話嗎？但是要說實際的事情，大家又會冒出那種經濟學講指標、數字的恐懼；怎麼沒有執兩用中一點的說法嗎？<br /><br />我們對文化的認識，真的只能這麼風花雪月嗎？不能跟怎麼花錢、花到哪裡、放哪些人、怎麼監督這些事情結合麼？<br /><br />論述上，台灣真的是不毛地帶嗎？<br /><img src="http://img101.imageshack.us/img101/8370/101pk.jpg" alt="" /><br /><br />========<br />別再小看文建會了 <br />&nbsp;<br />【聯合晚報╱社論】 2009.10.30 02:42 pm <br />&nbsp; &nbsp;<br />上次內閣改組時，風聲很多，最後文建會主委沒動，由黃碧端續任。吳內閣上任至今，國事千頭萬緒，有些部會慢慢進入狀況，沒想到立法院一次質詢，竟然導致文建會主委在眾人意外的時刻異動。此一過程讓人感慨。<br /><br />文建會這個組織，不管在政壇影響力，還是在一般社會印象中，還真是引不起太大的重視。內閣改組，首先著眼於某些「重要」部會的人事異動。如今黃碧端請辭，也不至於形成什麼政治風暴。民進黨執政時提出的組織調整，其中一項重要主張，就是將文建會「升格」為文化部。但事實上，「文化建設委員會」的定位，與「經濟建設委員會」一樣，之所以是「委員會」，是因為文化建設通常涉及跨部會的眾多事務，需要主導協調合作。文建會「統籌規畫國家文化建設」，此宗旨還明文見於文建會之組織條例。換句話說，文建會應協調各部會一起來從事「文化建設」。<br /><br />不幸的是，文建會成立以來，這項組織設計精神，很少獲得落實。文建會應運用「委員會議」去進行跨部會協調整合的功能，未充分發揮。歷任文建會主委，也多以指揮文建會那區區編制內人員為主要工作。但老實說，從制定文化政策，到籌畫文化業務，編制內的公務員是不夠用的。更要緊的，文建會不應該只管「業務」，文建會應整合各部會的資源來解決文化界碰到的問題，更要開拓文化發展方向，這才是可大可久的國家文化政策運作啊！<br /><br />在目前政治氣氛下，政府很多工作的確推動不易，黃碧端主委看來是感慨萬千地離開她的職位。有些外界指責乃非戰之罪，但更重要的背景因素可能在於，歷來文建會主委殊少懷抱像經建會主委那樣的「企圖心」，去從事跨部會整合工作。現在文化創意產業已經成為行政院推動六大新興產業項目之一，院長還親自擔任推動小組的召集人。文化界衷心希望，下一任的文建會主委能以更大的政策願景，超越政府單位壁壘，協調各部會一起來為提升台灣文化環境努力。 <br />&nbsp;<br /><br /><br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25304434">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 01 Nov 2009 01:49:59 +0000</pubDate>
      <category>討論探究</category>
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      <title><![CDATA[【文創園丁】時尚設計產業對談]]></title>
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      <description><![CDATA[時間：2009/10/30下午3時地點：洪建全基金會與談人：實踐大學服裝設計學系 章以慶系主任；中華民國織品服飾設計師協會、設計師 潘黛麗理事長 時尚設計師 黃淑綺設計師一、設計是什麼章以慶主任：時尚設計以我的定義：解決問題就是設計，而當設計跟美學、精神、美好感覺需求有關的時候，就可以套入時尚。在設計裡面，我們會有功能性的需求設計，比如住家因為人生活改變，住公寓就會有在狹窄空間裡面解決問題，這是空間的設計。如果我們想在功能上解決，比如鞋子是要舒服、美觀的設計。具未來性、美感性，能給生活風格好的建議，就是時尚設計。潘黛麗理事長：站在設計師立場，我從實踐畢業後的工作生涯已經30年。身為設計師有它的責任，在我這一代，我要表現我的人文精神，讓後代知道曾經有人表現出這個時代趕。雖然經歷30年，但是我沒有忘記自己的責任。就像章主任說的，人活著就是要解決事情。未來會有人探討，這個年代這些人發生了什麼事情，會去探這個時代有什麼問題。服裝設計師的核心價值是，我是這個地方的人，這個地方的人文與文化，都會感動我。不管我的色彩、季節、技巧，都會跟台灣有很微妙的關係，而且我可以很驕傲的說，這個東西可以代表台灣，就跟國外、中國不一樣，現在很多設計師也給我這種感覺。但是我們的設計範圍還不到東方這麼大，就指能呈現台灣。二、產業鏈簡介章以慶主任：以衣服來說。產業鏈上游是衣服的原料面，主料比如布、副料就是扣子、拉鍊等。台灣紡織原本很厲害，現在差一點。中游就是服飾設計，下游就是行銷品牌。以前我們在台灣以成衣紡織業為例，上游都是比較注重製造，就是簡稱OEM。我們要拿一件已經設計好的衣服，要台灣代工，純粹當工腳，去上游買布，只解決技術上面的問題。以前從紡織到成衣都很大，創匯第一名。但是這幾年因為東南亞崛起，這些東西大都外移，但是有一些留著的廠商，就希望能提升單價，也因此需要設計。但是我認為這只是產業設計，不是hi fashion的設計，它就是走大眾路線，讓大廠商可以生存。在台灣還分為內銷與外銷，但是它們的屬性相當不一樣，所以在時尚面即使是ODM還是很簡單的，變化不多，都是走大眾路線。因為我們供應的廠商，歐美廠商都還是中型的，不是頂尖流行的廠商，所以原則上還是企業跟留台灣，永續生存。但是即使轉型ODM還是不夠，所以現在還有OBM（品牌）的發展，但是品牌路線，不是過去熟悉OEM的公司可以直接做的，所以在觸角上還是非常辛苦。在內銷上推品牌是還好，也有老將，但是我們的內銷市場太小，因此有好的設計師，比例也太小，很有特色的設計師也很辛苦在撐。外銷上有幾個大公司，它們都已經去大陸去展開通路了，它們早期也是工廠出身，非常辛苦，後來轉型到品牌行銷，將接單轉到其它工廠代工。其實很多工廠也想搞品牌，但是要砸錢，也需要經驗與策略。不過總體來說還是需要打出MIT的品牌，不然個別的品牌推動都會很辛苦。潘黛麗理事長：我們以前說要把台灣設計師品牌到國際舞台上，但是真的到法國時，也接了單，但是我們發現，如果我們跟別的品牌一起，我們後面的支持力連韓國都比不過；所以我們覺得不如自己做。聽奧給我很大感觸，賴導演說，藝術工作者很難投政府的標案。台灣有品牌的設計也是，因為我們幾乎都成為自己的老闆，因為沒有人要支持它，因為沒有人有信心：你過了這一季還會做嗎？所以沒有上游要支持，原因是觀念與理念合不起來：一個是要做量(上游)，一個是要做特色(設計師)。以前紡拓會想要推一個設計師與紡織廠一對一合作案，但是紡織廠對原料方面無法配合，無法發揮設計師的想法。這樣大概有做了兩三次，經濟部也出錢，還是無法進行，所以公家機關會覺得設計師很難纏。在陳郁秀擔任文建會主委時，她想要辦一個新人獎，但是我建議她，其實不一定要辦獎，因為每個設計系都有很多優秀人才，但是每一年的第一名，要怎麼發揮他們的才能？還有，如果把預算都花在新人獎，再加上紡拓會也有新人獎，反而不如把中生代訓練起來，讓他們來帶新生代，再跟紡拓會的新生代獎一起結合，這樣預算花的會比較有效。我們協會第一次接受到公家單位的補助，是文建會，但是到第三年又要辦衣PARTY之後，就一直在換主委，而且後來時間很趕。雖然我們設計師很團結，但是台灣市場太小，我們有想到把市場放到大陸，比如我們自己2002年在上海新天地辦秀，也在電視台播了一年，上海人也問我們，為何不來上海？我說我們只是讓你們認識我們，他們說，你們要主動來找我們。2007年我又在北京做了一場時尚週，那個時候我真的感覺到，我是台灣設計師，我雖然很想把台灣文化傳統、進步與自由的觀念帶進去，但是我沒法跟他們做生意，因為我沒有小紅衛兵的經驗。所以想把時尚市場變大，我是相信文創產業可以經過一個代理人、經紀人把設計師產品帶過去。國外我看過的成功範例，二十年前當時經濟部長蕭萬長先生曾說台灣的產業應該上中下游結合，我自己喜歡穿ARMAMI的東西，我各地都知道ARMAMI產品，的原料，當時我就決定作親子系列，從30-70歲，我做了整整4年，虧了2800萬。我覺得，上中下游是不可能結合的，那都只是我們買下來的，因為沒人相信那是台灣人做出來的東西，因為台灣只能透過廠房做出來的品牌與品管才能銷售出去。所以國外成功的例子，它們都有百年以上的手工與技術人員，它們可以把自己東西做到高單價，但是最後買它的權利金、工廠權益，最重要是，有金融業會投資它們，它們有名氣可以拱在那裡。在台灣沒有這樣的名氣與投資。如果有一天政府願意支持，它們應該像電子業一樣，好好瞭解它們，把它們拱到最高。三、時尚公司的規模+產品的規模潘黛麗理事長：我們公司規模的話，駐外的不算，內部人員大概二十幾人左右。如果是外部專櫃小姐，大概一百多人。但是時尚公司也可以是兩人公司，一個設計師、一個製圖員，這樣也可以是一個。規模大其實成本也高，那個循環也是一樣的。重點是你想承受(成本)的是什麼。章以慶主任：我覺得量的問題。因為潘理事長做的是台灣市場，市場很小，它的量沒有出來，比如訂布、經濟規模等都達不到，國外的廠商，它容易堅持到那個點，當然它從事的人員夠多，分層負責的夠多。甚至它一個設計可以行銷世界時，單一的報酬也高，甚至它的DM等都是被精心刻畫的。台灣的設計師都是很消耗的，在很小的空間裡面要不斷創作，設計師很辛苦，一件的量有多少也不多。光是一塊布進染缸，是以1000碼(一件洋裝約可1.5碼)為單位，少的話還要加錢，所以沒有經濟規模。所以我們不能期望設計師要能設計，還要經營、管理、行銷。設計師都太辛苦。每個設計師都想走出去，但是這不是他的責任，他只能專負責設計。如果是一個品牌的時候，應該有核心設計者，還有周邊協助者比如做財物，使設計創作有其精緻度。台灣政府應該要建構一個推動的平台，但我們的官僚們大多是科技或製造業的背景出身，官員們還是比較注重公平性。我們政府每年編列經費約4億元，協助傳統產業，跟時尚設計有關的個別補助的規模160-1000萬元不等；推動了很多年，但是不是很多人知道。但是，設計師還要寫報告，他們光設計就太辛苦了，不可能做這個的。我們要瞭解的是，台灣市場既然不夠大，那問題就是如何走出去。比如國外參展，韓國是政府出所有的錢，即便是單位、空間設計，連模特兒都帶出去。台灣這邊設計師都苦哈哈的，縱使有紡拓會，還是很有限。要建構一個品牌何嘗容易，這個研發不一樣，研發不是宣傳，宣傳有時候是打到空氣裡。政府是一直都有在做，但是怎麼做，有沒有打到要害，政府在宣傳方面還是要加把勁。另外還有，工業局CITD的協助傳產計畫，是無償的，不是貸款；另外還有一個青年就業貸款，就是要清償的。潘黛麗理事長：工業局的我去申請過，還要畫魚骨圖，從企畫、生產、原料等都要去畫，以及相對支出多少等。中間會有審核人員來審核。我後來沒去申請原因是，這些審核人員都太外行，而且問的問題你都會很昏倒。黃淑綺設計師：我做服裝20年，我成立服裝公司12年多，我的規模從一開始3人公司，現在公司內部有24位，外面點有將近40位，總共60人，年營業額在1.6億元之間。我一開始比較是設計師品牌，只能去各地寄賣，大概一個季節40至80款式，一個款式才20個，量很少。在我要做品牌之後我就做了一些調整，有先款式我就會開始限量，因為我會怕撞衫。我現在的成衣的量我大概有1.8個碼，我們現在可以穿出去的設計是有量的，一個碼70件。但是我們款是很多週週都會出新款。潘黛麗理事長：我剛問黃設計師有幾個尺寸，因為尺寸越多越划不來，因為成本太高。如果你有3段尺寸，你是否真的有這樣相對的市場。黃淑綺設計師：我現在調整後的市場都算大了。我在7年前就20個點了。我的產品屬性就是完全獨櫃，我的消費者沒有這麼多，我大概只會單點擴大而已，不容易繼續展店。我在兩年我在東區開了4個店，全公司都很害怕，但是我跟他們說不用怕，因為我們就是走都會路線，而且4家店的範圍走一圈才15分鐘，我會想試看看，在都會區會不會有機會，但是整個台灣大概只有20個店，無法再拓展。潘黛麗理事長：數量少的問題，接下來一個問題：布料從哪裡來？台灣的布料商不可能幫我們做，所以大多數都是進口，所以成本都很高。章以慶主任：300碼是外國可接受的最小單位，所以在台灣是不可能用量產的方式去經營，所以一開始在談就是量的問題。這個在時尚設計裡面是很大的問題。成衣的話如果市場夠大的話，它是可以因為成本低出現設計的。台灣的都會就這麼大，無法擴大了，現在有了網路，又出現一些機會。但是屬性又不一樣，衣服基本上要試穿，網路性的衣服比較屬於量產，精心設計過的服裝有很多的裁剪、設計，都是試穿的。潘黛麗理事長：我們還有另外的訂製服。因為我們有特殊布料，所以可以製作特殊服裝。如果要做訂製服，對國外來說是天價。黃淑綺設計師：我記得七八年前潘老師帶我們去香港，有個中東人叫我報價一萬件。我說，我做不出來。我在那時候就學習到，如果我要把市場坐大，我必須把廠做好，以前我都不看廠的，很多細節，這兩三年我都一直在把中國的廠一直加大。中國大陸的廠我們做的也很少，因為我們東西不好做，在那邊已經10年了，但是那邊能做的還只是台灣廠的40%，主要是台灣的衛星廠為主。四、時尚設計對設計師的意義黃淑綺設計師：服裝設計對我而言是跟我生命一樣，是我的終身職志。潘黛麗理事長：30年前我做的時候，我就覺得，這不是這一輩子可以做完的。我覺得我從我小時候在玩的東西，從小時候就有記憶，覺得很好玩。你會覺得對你的美有一定的執著。在經過這麼好的學校、老師。人一輩子能做的事情就這麼多，就把它做好。五、學校教育章以慶主任：以前最早只有實踐、台南女子技術學院，後來才有輔大。現在學校是越來越多了。以前我們訓練同學都是符合產業需求，比如打版技術。這幾年我們比較重視在文創、深植創意方面上，這樣比較能符合現在的需求，能有多變、時尚的引領。重點是我們學生這麼多，是否會留在這個產業，這看的出來服裝好多細節、好累，光上游、材質就好多。服裝設計比其它設計而言，更累，因為它除了創意以外，更需要技術，它就是要技術結合著創意。所以除了產品以外，還要重視如何把它介紹給消費者，它有很多很多的細節要學。有些學生看的出來，它整天都待在工作室，看的到它的熱情。以前我碰到大一新生時，我說，你不要看到設計師光鮮亮麗的生活，你要確定你是要有熱情的。六、設計師們怎麼看我們的美學觀念黃淑綺設計師：我覺得這幾年穿衣服滿好，滿樂觀的。國外全部的品牌都進來了，現在我們資訊度都夠高了。我覺得現在年輕人都有自己想法，但是我覺得除了穿衣服以外都不行，他們也沒有把美感帶進生活，比如我的助理，他們還沒有從生活把美學表現出來。潘黛麗理事長：每個人的生活狀態不一樣，其實沒有我們想像的這麼好。我覺得台灣變窮了，30年前我在實踐畢業後，我看到的一般大眾比現在好，可以說一般人沒有進步，中產階級變差了，可能是節儉、讓小孩過的好，讓自己省下來。黃淑綺設計師：這個看不到希望有關，30年前看的到希望。章以慶主任：我們千方百計去想希望在哪裡，還有這麼多學生想學，還不只是時尚想學。在學校的立場就是在原本應該建構的技術面是不可或缺的，在實踐，它好好學的話，它是可以獨立作業的。但是它是否願意繼續往上發展，那要看機會。所以我剛說有青年貸款。每個時代、每個階層都有需要，一個社會可以很細膩的切分他們的階層，各個階層都有適合自己的時尚；一個設計師要思考，他可以當時尚設計師，也可當產業設計師，他決定自己要當什麼樣的設計師。也在此基礎上，現在在學校，也會開相關的課程，比如網絡拓店等的技術，讓學生未來更有獨立工作的能力。我們有很多校友各地服務，比如去上海，都很成功，也有的想回來。也有些校友在台灣、大陸都有設點，所以它們有透過資訊技術去拓展市場。辦法都是人想的，但是在辦法有之前，它需要的技術是要在學校訓練的。我們系上還向上游開課比如針織設計等，我們也想讓學生學怎麼開發一個好布料。時尚就是一個生活風格的設計，當它融會貫通之後，它可以去做鞋子，做廣告造型的。所以這一行除了技術與創意以外，其它外部條件都可能會改變的。培育它們的技術與創意是我們的職責。像做廣告的話，我們也有學生做廣告或電影的造型，它們也可以做，那就不是走市場、量產，而是獨特性的。潘黛麗理事長：在歐洲國家，除了在學校學完以後，再回到學徒制，去企業內學習、實習。如果說畢業後能用一段時間，以學徒心態來學習，是可以學那個精髓，可以觀察市場，你可以在哪一個階層定位。如果跟著設計師學，你可以知道是否適合跟著這個設計師學的環境。它可以生活在這個環境裡面。學校學的都還是最基本的，只是一個愛的教育。黃淑綺設計師：上週我發生一個事情，我收到3份履歷表，我覺得很特別的是，有2個人都不要支薪，它們都想要得到這些工作。在3個投履歷的人，有2位留學生。他們對這個產業是很急迫的進入，它們提供自己這麼多的機會。我覺得在新一輩在爭取自己機會時，是否可以如上週遇到這麼積極的同學。同學也要自己知道自己的適性，他適合的是哪些工作、公司與機會。每個公司都有自己的文化與風格，尤其我們是設計師品牌的公司，風格更明確。七、時尚雜誌與服裝秀潘黛麗理事長：其實時尚的生態不太OK，以前是還OK。以前都還會報導這些設計師的消息，但是後來這些大雜誌把版權買回去後，除非設計師有買廣告，才有固定版面，不然它們都會去報導國外的秀。還有媒體也沒有公平報導國內設計師的秀出，因為版面這掌握在編輯的喜好上，這對消費者與設計師都不公平。其實國內設計師也不太看，因為它們國外版編的比較好。黃淑綺設計師：剛剛提到的雜誌，他們就是只想刊我的英文名字，但是不想刊中文。還有這樣的現象也存在百貨公司，他們給國內設計師的樓層與區位都不好，衣蝶對我們比較友善，其它日系的百貨公司都不好，我們怎麼都不進。潘黛麗理事長：所有百貨公司最好的樓層都是給國外大品牌，百貨公司對他們們抽成低，裝潢也由公司做。還有百貨給的優惠特別多。像我們的話，百貨公司收費30%以上，甚至裝潢我們還要自己負擔。他們那一塊區域天花板跟地板都要收費，但是他們都不敢這麼對國外品牌。在台灣的百貨通路都毫無保障，但我們也過了這麼多年，也都習慣了。對雜誌這件事情，我前陣子跟藝術家一起探討，以前美國哲學家形容服裝設計，它說如果你當時光機，你只要買一本時尚雜誌，你就知道當地人發生什麼事情，但是台灣你都不知道台灣發生什麼事情。因為我們雜誌都在報導國外的事情。章以慶主任：有一些訴求年輕人、少女的雜誌，它們是跟特殊廠商結合的。潘黛麗理事長：媒體為何很少報導我們，因為第一個進口品牌比較大；還有一個我不明白，各大雜誌都會重複報導香奈兒，但是如果有人報導國內設計師的話，其實是有特殊性、活生生的。還有他們也不用功，對想台灣設計師不瞭解。還有，我們的時尚主編穿的都不夠時尚，權力也不夠。黃淑綺設計師：我剛開始作秀時候，我會想要接觸到消費者與心理。但是，現在我是不得不辦，因為大家都在等。對我來說，台灣只有一份報紙，因為只有它會報導我們，雜誌的話也只有三份。如果我今天做一場秀200多萬，平均分配在這四個主要媒體的話，效果會比較好。我不是沒有媒體，每次來的都是電子媒體，但是電子媒體不是我要的。我是會想要去買媒體，但是身為設計師，我就是不想做，要維護自己的尊嚴。以前作秀很重要的對象是百貨公司，因為當初進不去百貨公司。現在我已經過了這個階段，但是現在就只有一份報紙、三份雜誌。我很清楚我消費者習性，它們不是用網路來消費。八、到大陸經營問題黃淑綺設計師：當初我想把公司擴大，就是為了買到布，我們一開始進口布的比例是60%，現在只有10%，因為購買成本與匯率都在增加。如果沒達到經濟規模，我在國內是可以買到300-500碼的量。現在很難再在上游擴展。我去中國是9年前，但後來我虧了1億多，等於畢生積蓄，一次收掉60家店。在服裝產業，我沒看過有人能從中國拿錢回台灣。我悟到一個道理，除了語言相同以外，沒有一個相同，比如工商手冊，他們不斷改版，無法參考。但是我去國外，他們除了語言不通以外，什麼都通，比如去澳洲做生意，是輕鬆愉快，不會有一夜之間失敗的問題。章以慶主任：其實這就是內銷與外銷兩邊屬性的問題，內銷是品牌，外銷是量。我們就是要能將內銷的量衝大，最後可以結合外銷。黃設計師的經驗就是很辛苦，從內銷走向外銷，就是組織化的戰爭，成本、行銷都要錙銖必較。但是我們在台灣熟悉的狀況，是老闆就是設計師，太消耗。有設計師也想去大陸，那關鍵是你準備好了沒，是否能迎接組織戰。如果你在美國學時尚採購，你就知道有多少工作要做，是什麼樣的組織戰。當你的公司、組織都擴到非常大時，有30個點，在各種不同省分，每天看一個點，你一個月才回的了家，甚至有時候會計人就不見了，錢都拿不到，裡面有很多訣竅。這些訣竅不是我們熟悉本土經營者可以做的。潘黛麗理事長：基本上就是把設計師跟商人分開，設計師就不要管行銷，其他營業就交給企業主去管。另外，作秀的話，我自己作秀比較無法為了自己的消費者，我一定是為了我自己我的團隊去做，包括我要的模特兒。我覺得設計師只為了自己的執著、心靈上的成果，當然，為了這個滿足，就要用市場營收的成果來交換。我最喜歡跟中生代一起作秀，因為看到自己是否有退步或者是進步，設計師可以彼此做一種軟性的競爭。九、政府文創產業政策的影響潘黛麗理事長：我想先知道政府把我們那在哪個單位下面。10年前我就參與過文創產業的旗艦計畫，但是到現在我還是沒看到什麼item，但是我們為何不能參考鄰國好的典範（新加坡或香港），政府幫設計師當橋樑。如果還是經濟部與紡拓會，那他們對設計師真的不瞭解。政府要做的話，需要一個專職的擔為，並且是政府、學界與其他單位一起合作。文建會至少尊重產業，不用數字報告、成果報告、雨天備案。當不信任的時候，設計師只能做一分，甚至不做。15年前我跟紡拓會開會時，我討論新加坡與馬來西亞。新加坡當時紡織業就贊助一個設計師去法國參展，時間是持續3-5年的參展，每一年讓採購者知道設計師存在，同時也打出新加坡這個品牌。等3-5年後設計師規模起來了，就由由那位設計師帶後面的設計師一起出去，再由政府作一些協助。香港是一年兩次，由貿發局舉辦，不斷參加澳洲、法國的展，並且以邀請國際設計師在香港參展，貿發局就是邀請國外買家來，形成互惠。有很多交換，是談判上很好的機會。他們參展的目的都是為了經濟，設計師也為了名聲，久了就可以有成績單交出來。台灣的問題就是不夠持續，我們只能去兩次，後面因為換主委的因素。章以慶主任：政府沒有把主力放在這邊，因為我們原本產業都是OEM。現在一卡車的廠都要倒了，必須產業升級，政府的資源都在救這些人。我們當時也一直說，所以現在還有一些錢給時尚，但是很少，也無法這樣去推動。政府的立場就是從就業機會來想，但是未必有好的推動方式。我們的官僚最早是技術出身，是做行銷是很花錢的，這個他們來說不熟悉。潘黛麗理事長：2002年我在法國看到，大陸的設計師它們自己在扶持，它們是大陸的服飾協會，它們就帶中國十大設計師去表演，它們的水準還不如台灣的整齊與良好；但是它們每一年都去，它們不斷邀請媒體與設計師的進步，它會進步到什麼程度。台灣的話要生存就很辛苦，而台灣設計師的專長就是作秀，我們要作秀時就好看，我們懂得運用視覺、聽覺去呈現，我們的搭配性就特別好，這是中國還不如的，外面的人還不知道，只有我們自己知道。這是我們的專長，但是還沒發揮過，如果要呼籲政府的話，如果沒有人懂得這一行的話，要怎麼幫助？要怎麼去定位？資源要投到產業鏈的哪一環？要怎麼挑選產業鏈的行家出來？章以慶主任：時尚是商業行為，所以要瞭解市場。設計師非常具有獨特性的，還需要行銷幫忙瞭解市場，才能知道這個設計師在哪個市場上最容易發揮，也才能給建議。時尚設計可以滿足特定的市場，是小眾，但是以品牌行銷而言，不懂市場是不可能的。單打獨鬥是不可能的。大陸市場我們不能忽視，因為我們比西方懂，西方滑鐵盧的更多。變成說我們生存比例還比較高，所以我們要有一批人很用心，這是不可限量的。大陸是一個很奇怪的市場，西方人還沒有心得，我們至少語言上還聽的懂。紀錄人：Brahms6(此為現場簡單紀錄，僅參考用，與會者詳細意見仍待完全版資料檔公布為準)PDF下載：http://www.mediafire.com/?1idv2m2nzmn]]></description>
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fashion的設計，它就是走大眾路線，讓大廠商可以生存。<br />在台灣還分為內銷與外銷，但是它們的屬性相當不一樣，所以在時尚面即使是ODM還是很簡單的，變化不多，都是走大眾路線。因為我們供應的廠商，歐美廠商都還是中型的，不是頂尖流行的廠商，所以原則上還是企業跟留台灣，永續生存。<br />但是即使轉型ODM還是不夠，所以現在還有OBM（品牌）的發展，但是品牌路線，不是過去熟悉OEM的公司可以直接做的，所以在觸角上還是非常辛苦。在內銷上推品牌是還好，也有老將，但是我們的內銷市場太小，因此有好的設計師，比例也太小，很有特色的設計師也很辛苦在撐。<br />外銷上有幾個大公司，它們都已經去大陸去展開通路了，它們早期也是工廠出身，非常辛苦，後來轉型到品牌行銷，將接單轉到其它工廠代工。其實很多工廠也想搞品牌，但是要砸錢，也需要經驗與策略。不過總體來說還是需要打出MIT的品牌，不然個別的品牌推動都會很辛苦。<br /><br />潘黛麗理事長：<br />我們以前說要把台灣設計師品牌到國際舞台上，但是真的到法國時，也接了單，但是我們發現，如果我們跟別的品牌一起，我們後面的支持力連韓國都比不過；所以我們覺得不如自己做。<br />聽奧給我很大感觸，賴導演說，藝術工作者很難投政府的標案。台灣有品牌的設計也是，因為我們幾乎都成為自己的老闆，因為沒有人要支持它，因為沒有人有信心：你過了這一季還會做嗎？所以沒有上游要支持，原因是觀念與理念合不起來：一個是要做量(上游)，一個是要做特色(設計師)。<br />以前紡拓會想要推一個設計師與紡織廠一對一合作案，但是紡織廠對原料方面無法配合，無法發揮設計師的想法。這樣大概有做了兩三次，經濟部也出錢，還是無法進行，所以公家機關會覺得設計師很難纏。<br />在陳郁秀擔任文建會主委時，她想要辦一個新人獎，但是我建議她，其實不一定要辦獎，因為每個設計系都有很多優秀人才，但是每一年的第一名，要怎麼發揮他們的才能？還有，如果把預算都花在新人獎，再加上紡拓會也有新人獎，反而不如把中生代訓練起來，讓他們來帶新生代，再跟紡拓會的新生代獎一起結合，這樣預算花的會比較有效。<br />我們協會第一次接受到公家單位的補助，是文建會，但是到第三年又要辦衣PARTY之後，就一直在換主委，而且後來時間很趕。雖然我們設計師很團結，但是台灣市場太小，我們有想到把市場放到大陸，比如我們自己2002年在上海新天地辦秀，也在電視台播了一年，上海人也問我們，為何不來上海？我說我們只是讓你們認識我們，他們說，你們要主動來找我們。<br />2007年我又在北京做了一場時尚週，那個時候我真的感覺到，我是台灣設計師，我雖然很想把台灣文化傳統、進步與自由的觀念帶進去，但是我沒法跟他們做生意，因為我沒有小紅衛兵的經驗。所以想把時尚市場變大，我是相信文創產業可以經過一個代理人、經紀人把設計師產品帶過去。<br />國外我看過的成功範例，二十年前當時經濟部長蕭萬長先生曾說台灣的產業應該上中下游結合，我自己喜歡穿ARMAMI的東西，我各地都知道ARMAMI產品，的原料，當時我就決定作親子系列，從30-70歲，我做了整整4年，虧了2800萬。我覺得，上中下游是不可能結合的，那都只是我們買下來的，因為沒人相信那是台灣人做出來的東西，因為台灣只能透過廠房做出來的品牌與品管才能銷售出去。<br />所以國外成功的例子，它們都有百年以上的手工與技術人員，它們可以把自己東西做到高單價，但是最後買它的權利金、工廠權益，最重要是，有金融業會投資它們，它們有名氣可以拱在那裡。在台灣沒有這樣的名氣與投資。如果有一天政府願意支持，它們應該像電子業一樣，好好瞭解它們，把它們拱到最高。<br /><br />三、時尚公司的規模+產品的規模<br />潘黛麗理事長：<br />我們公司規模的話，駐外的不算，內部人員大概二十幾人左右。如果是外部專櫃小姐，大概一百多人。但是時尚公司也可以是兩人公司，一個設計師、一個製圖員，這樣也可以是一個。規模大其實成本也高，那個循環也是一樣的。重點是你想承受(成本)的是什麼。<br /><br />章以慶主任：<br />我覺得量的問題。因為潘理事長做的是台灣市場，市場很小，它的量沒有出來，比如訂布、經濟規模等都達不到，國外的廠商，它容易堅持到那個點，當然它從事的人員夠多，分層負責的夠多。甚至它一個設計可以行銷世界時，單一的報酬也高，甚至它的DM等都是被精心刻畫的。<br />台灣的設計師都是很消耗的，在很小的空間裡面要不斷創作，設計師很辛苦，一件的量有多少也不多。光是一塊布進染缸，是以1000碼(一件洋裝約可1.5碼)為單位，少的話還要加錢，所以沒有經濟規模。<br />所以我們不能期望設計師要能設計，還要經營、管理、行銷。設計師都太辛苦。每個設計師都想走出去，但是這不是他的責任，他只能專負責設計。如果是一個品牌的時候，應該有核心設計者，還有周邊協助者比如做財物，使設計創作有其精緻度。<br />台灣政府應該要建構一個推動的平台，但我們的官僚們大多是科技或製造業的背景出身，官員們還是比較注重公平性。<br />我們政府每年編列經費約4億元，協助傳統產業，跟時尚設計有關的個別補助的規模160-1000萬元不等；推動了很多年，但是不是很多人知道。但是，設計師還要寫報告，他們光設計就太辛苦了，不可能做這個的。<br />我們要瞭解的是，台灣市場既然不夠大，那問題就是如何走出去。比如國外參展，韓國是政府出所有的錢，即便是單位、空間設計，連模特兒都帶出去。台灣這邊設計師都苦哈哈的，縱使有紡拓會，還是很有限。<br />要建構一個品牌何嘗容易，這個研發不一樣，研發不是宣傳，宣傳有時候是打到空氣裡。政府是一直都有在做，但是怎麼做，有沒有打到要害，政府在宣傳方面還是要加把勁。<br />另外還有，工業局CITD的協助傳產計畫，是無償的，不是貸款；另外還有一個青年就業貸款，就是要清償的。<br /><br />潘黛麗理事長：<br />工業局的我去申請過，還要畫魚骨圖，從企畫、生產、原料等都要去畫，以及相對支出多少等。中間會有審核人員來審核。我後來沒去申請原因是，這些審核人員都太外行，而且問的問題你都會很昏倒。<br /><br />黃淑綺設計師：<br />我做服裝20年，我成立服裝公司12年多，我的規模從一開始3人公司，現在公司內部有24位，外面點有將近40位，總共60人，年營業額在1.6億元之間。我一開始比較是設計師品牌，只能去各地寄賣，大概一個季節40至80款式，一個款式才20個，量很少。<br />在我要做品牌之後我就做了一些調整，有先款式我就會開始限量，因為我會怕撞衫。<br />我現在的成衣的量我大概有1.8個碼，我們現在可以穿出去的設計是有量的，一個碼70件。但是我們款是很多週週都會出新款。<br /><br />潘黛麗理事長：<br />我剛問黃設計師有幾個尺寸，因為尺寸越多越划不來，因為成本太高。如果你有3段尺寸，你是否真的有這樣相對的市場。<br /><br />黃淑綺設計師：<br />我現在調整後的市場都算大了。我在7年前就20個點了。我的產品屬性就是完全獨櫃，我的消費者沒有這麼多，我大概只會單點擴大而已，不容易繼續展店。我在兩年我在東區開了4個店，全公司都很害怕，但是我跟他們說不用怕，因為我們就是走都會路線，而且4家店的範圍走一圈才15分鐘，我會想試看看，在都會區會不會有機會，但是整個台灣大概只有20個店，無法再拓展。<br /><br />潘黛麗理事長：<br />數量少的問題，接下來一個問題：布料從哪裡來？台灣的布料商不可能幫我們做，所以大多數都是進口，所以成本都很高。<br /><br />章以慶主任：<br />300碼是外國可接受的最小單位，所以在台灣是不可能用量產的方式去經營，所以一開始在談就是量的問題。這個在時尚設計裡面是很大的問題。<br />成衣的話如果市場夠大的話，它是可以因為成本低出現設計的。台灣的都會就這麼大，無法擴大了，現在有了網路，又出現一些機會。但是屬性又不一樣，衣服基本上要試穿，網路性的衣服比較屬於量產，精心設計過的服裝有很多的裁剪、設計，都是試穿的。<br /><br />潘黛麗理事長：<br />我們還有另外的訂製服。因為我們有特殊布料，所以可以製作特殊服裝。如果要做訂製服，對國外來說是天價。<br /><br />黃淑綺設計師：<br />我記得七八年前潘老師帶我們去香港，有個中東人叫我報價一萬件。我說，我做不出來。我在那時候就學習到，如果我要把市場坐大，我必須把廠做好，以前我都不看廠的，很多細節，這兩三年我都一直在把中國的廠一直加大。<br />中國大陸的廠我們做的也很少，因為我們東西不好做，在那邊已經10年了，但是那邊能做的還只是台灣廠的40%，主要是台灣的衛星廠為主。<br /><br />四、時尚設計對設計師的意義<br />黃淑綺設計師：<br />服裝設計對我而言是跟我生命一樣，是我的終身職志。<br /><br />潘黛麗理事長：<br />30年前我做的時候，我就覺得，這不是這一輩子可以做完的。我覺得我從我小時候在玩的東西，從小時候就有記憶，覺得很好玩。你會覺得對你的美有一定的執著。<br />在經過這麼好的學校、老師。人一輩子能做的事情就這麼多，就把它做好。<br /><br />五、學校教育<br />章以慶主任：<br />以前最早只有實踐、台南女子技術學院，後來才有輔大。現在學校是越來越多了。以前我們訓練同學都是符合產業需求，比如打版技術。這幾年我們比較重視在文創、深植創意方面上，這樣比較能符合現在的需求，能有多變、時尚的引領。<br />重點是我們學生這麼多，是否會留在這個產業，這看的出來服裝好多細節、好累，光上游、材質就好多。服裝設計比其它設計而言，更累，因為它除了創意以外，更需要技術，它就是要技術結合著創意。所以除了產品以外，還要重視如何把它介紹給消費者，它有很多很多的細節要學。<br />有些學生看的出來，它整天都待在工作室，看的到它的熱情。<br />以前我碰到大一新生時，我說，你不要看到設計師光鮮亮麗的生活，你要確定你是要有熱情的。<br /><br />六、設計師們怎麼看我們的美學觀念<br />黃淑綺設計師：<br />我覺得這幾年穿衣服滿好，滿樂觀的。國外全部的品牌都進來了，現在我們資訊度都夠高了。我覺得現在年輕人都有自己想法，但是我覺得除了穿衣服以外都不行，他們也沒有把美感帶進生活，比如我的助理，他們還沒有從生活把美學表現出來。<br /><br />潘黛麗理事長：<br />每個人的生活狀態不一樣，其實沒有我們想像的這麼好。我覺得台灣變窮了，30年前我在實踐畢業後，我看到的一般大眾比現在好，可以說一般人沒有進步，中產階級變差了，可能是節儉、讓小孩過的好，讓自己省下來。<br /><br />黃淑綺設計師：<br />這個看不到希望有關，30年前看的到希望。<br /><br />章以慶主任：<br />我們千方百計去想希望在哪裡，還有這麼多學生想學，還不只是時尚想學。在學校的立場就是在原本應該建構的技術面是不可或缺的，在實踐，它好好學的話，它是可以獨立作業的。但是它是否願意繼續往上發展，那要看機會。所以我剛說有青年貸款。<br />每個時代、每個階層都有需要，一個社會可以很細膩的切分他們的階層，各個階層都有適合自己的時尚；一個設計師要思考，他可以當時尚設計師，也可當產業設計師，他決定自己要當什麼樣的設計師。也在此基礎上，現在在學校，也會開相關的課程，比如網絡拓店等的技術，讓學生未來更有獨立工作的能力。<br />我們有很多校友各地服務，比如去上海，都很成功，也有的想回來。也有些校友在台灣、大陸都有設點，所以它們有透過資訊技術去拓展市場。辦法都是人想的，但是在辦法有之前，它需要的技術是要在學校訓練的。我們系上還向上游開課比如針織設計等，我們也想讓學生學怎麼開發一個好布料。<br />時尚就是一個生活風格的設計，當它融會貫通之後，它可以去做鞋子，做廣告造型的。所以這一行除了技術與創意以外，其它外部條件都可能會改變的。培育它們的技術與創意是我們的職責。<br />像做廣告的話，我們也有學生做廣告或電影的造型，它們也可以做，那就不是走市場、量產，而是獨特性的。<br /><br />潘黛麗理事長：<br />在歐洲國家，除了在學校學完以後，再回到學徒制，去企業內學習、實習。如果說畢業後能用一段時間，以學徒心態來學習，是可以學那個精髓，可以觀察市場，你可以在哪一個階層定位。如果跟著設計師學，你可以知道是否適合跟著這個設計師學的環境。它可以生活在這個環境裡面。學校學的都還是最基本的，只是一個愛的教育。<br /><br />黃淑綺設計師：<br />上週我發生一個事情，我收到3份履歷表，我覺得很特別的是，有2個人都不要支薪，它們都想要得到這些工作。在3個投履歷的人，有2位留學生。他們對這個產業是很急迫的進入，它們提供自己這麼多的機會。<br />我覺得在新一輩在爭取自己機會時，是否可以如上週遇到這麼積極的同學。同學也要自己知道自己的適性，他適合的是哪些工作、公司與機會。每個公司都有自己的文化與風格，尤其我們是設計師品牌的公司，風格更明確。<br /><br />七、時尚雜誌與服裝秀<br />潘黛麗理事長：<br />其實時尚的生態不太OK，以前是還OK。以前都還會報導這些設計師的消息，但是後來這些大雜誌把版權買回去後，除非設計師有買廣告，才有固定版面，不然它們都會去報導國外的秀。還有媒體也沒有公平報導國內設計師的秀出，因為版面這掌握在編輯的喜好上，這對消費者與設計師都不公平。其實國內設計師也不太看，因為它們國外版編的比較好。<br /><br />黃淑綺設計師：<br />剛剛提到的雜誌，他們就是只想刊我的英文名字，但是不想刊中文。還有這樣的現象也存在百貨公司，他們給國內設計師的樓層與區位都不好，衣蝶對我們比較友善，其它日系的百貨公司都不好，我們怎麼都不進。<br /><br />潘黛麗理事長：<br />所有百貨公司最好的樓層都是給國外大品牌，百貨公司對他們們抽成低，裝潢也由公司做。還有百貨給的優惠特別多。像我們的話，百貨公司收費30%以上，甚至裝潢我們還要自己負擔。他們那一塊區域天花板跟地板都要收費，但是他們都不敢這麼對國外品牌。<br />在台灣的百貨通路都毫無保障，但我們也過了這麼多年，也都習慣了。<br />對雜誌這件事情，我前陣子跟藝術家一起探討，以前美國哲學家形容服裝設計，它說如果你當時光機，你只要買一本時尚雜誌，你就知道當地人發生什麼事情，但是台灣你都不知道台灣發生什麼事情。因為我們雜誌都在報導國外的事情。<br /><br />章以慶主任：<br />有一些訴求年輕人、少女的雜誌，它們是跟特殊廠商結合的。<br /><br />潘黛麗理事長：<br />媒體為何很少報導我們，因為第一個進口品牌比較大；還有一個我不明白，各大雜誌都會重複報導香奈兒，但是如果有人報導國內設計師的話，其實是有特殊性、活生生的。還有他們也不用功，對想台灣設計師不瞭解。還有，我們的時尚主編穿的都不夠時尚，權力也不夠。<br /><br />黃淑綺設計師：<br />我剛開始作秀時候，我會想要接觸到消費者與心理。但是，現在我是不得不辦，因為大家都在等。對我來說，台灣只有一份報紙，因為只有它會報導我們，雜誌的話也只有三份。如果我今天做一場秀200多萬，平均分配在這四個主要媒體的話，效果會比較好。我不是沒有媒體，每次來的都是電子媒體，但是電子媒體不是我要的。我是會想要去買媒體，但是身為設計師，我就是不想做，要維護自己的尊嚴。<br />以前作秀很重要的對象是百貨公司，因為當初進不去百貨公司。現在我已經過了這個階段，但是現在就只有一份報紙、三份雜誌。我很清楚我消費者習性，它們不是用網路來消費。<br /><br />八、到大陸經營問題<br />黃淑綺設計師：<br />當初我想把公司擴大，就是為了買到布，我們一開始進口布的比例是60%，現在只有10%，因為購買成本與匯率都在增加。如果沒達到經濟規模，我在國內是可以買到300-500碼的量。現在很難再在上游擴展。<br />我去中國是9年前，但後來我虧了1億多，等於畢生積蓄，一次收掉60家店。在服裝產業，我沒看過有人能從中國拿錢回台灣。我悟到一個道理，除了語言相同以外，沒有一個相同，比如工商手冊，他們不斷改版，無法參考。但是我去國外，他們除了語言不通以外，什麼都通，比如去澳洲做生意，是輕鬆愉快，不會有一夜之間失敗的問題。<br /><br />章以慶主任：<br />其實這就是內銷與外銷兩邊屬性的問題，內銷是品牌，外銷是量。我們就是要能將內銷的量衝大，最後可以結合外銷。黃設計師的經驗就是很辛苦，從內銷走向外銷，就是組織化的戰爭，成本、行銷都要錙銖必較。但是我們在台灣熟悉的狀況，是老闆就是設計師，太消耗。<br />有設計師也想去大陸，那關鍵是你準備好了沒，是否能迎接組織戰。如果你在美國學時尚採購，你就知道有多少工作要做，是什麼樣的組織戰。當你的公司、組織都擴到非常大時，有30個點，在各種不同省分，每天看一個點，你一個月才回的了家，甚至有時候會計人就不見了，錢都拿不到，裡面有很多訣竅。這些訣竅不是我們熟悉本土經營者可以做的。<br /><br />潘黛麗理事長：<br />基本上就是把設計師跟商人分開，設計師就不要管行銷，其他營業就交給企業主去管。另外，作秀的話，我自己作秀比較無法為了自己的消費者，我一定是為了我自己我的團隊去做，包括我要的模特兒。<br />我覺得設計師只為了自己的執著、心靈上的成果，當然，為了這個滿足，就要用市場營收的成果來交換。我最喜歡跟中生代一起作秀，因為看到自己是否有退步或者是進步，設計師可以彼此做一種軟性的競爭。<br /><br />九、政府文創產業政策的影響<br />潘黛麗理事長：<br />我想先知道政府把我們那在哪個單位下面。10年前我就參與過文創產業的旗艦計畫，但是到現在我還是沒看到什麼item，但是我們為何不能參考鄰國好的典範（新加坡或香港），政府幫設計師當橋樑。<br />如果還是經濟部與紡拓會，那他們對設計師真的不瞭解。政府要做的話，需要一個專職的擔為，並且是政府、學界與其他單位一起合作。文建會至少尊重產業，不用數字報告、成果報告、雨天備案。當不信任的時候，設計師只能做一分，甚至不做。<br />15年前我跟紡拓會開會時，我討論新加坡與馬來西亞。新加坡當時紡織業就贊助一個設計師去法國參展，時間是持續3-5年的參展，每一年讓採購者知道設計師存在，同時也打出新加坡這個品牌。等3-5年後設計師規模起來了，就由由那位設計師帶後面的設計師一起出去，再由政府作一些協助。<br />香港是一年兩次，由貿發局舉辦，不斷參加澳洲、法國的展，並且以邀請國際設計師在香港參展，貿發局就是邀請國外買家來，形成互惠。有很多交換，是談判上很好的機會。<br />他們參展的目的都是為了經濟，設計師也為了名聲，久了就可以有成績單交出來。台灣的問題就是不夠持續，我們只能去兩次，後面因為換主委的因素。<br /><br />章以慶主任：<br />政府沒有把主力放在這邊，因為我們原本產業都是OEM。現在一卡車的廠都要倒了，必須產業升級，政府的資源都在救這些人。<br />我們當時也一直說，所以現在還有一些錢給時尚，但是很少，也無法這樣去推動。政府的立場就是從就業機會來想，但是未必有好的推動方式。我們的官僚最早是技術出身，是做行銷是很花錢的，這個他們來說不熟悉。<br /><br />潘黛麗理事長：<br />2002年我在法國看到，大陸的設計師它們自己在扶持，它們是大陸的服飾協會，它們就帶中國十大設計師去表演，它們的水準還不如台灣的整齊與良好；但是它們每一年都去，它們不斷邀請媒體與設計師的進步，它會進步到什麼程度。台灣的話要生存就很辛苦，而台灣設計師的專長就是作秀，我們要作秀時就好看，我們懂得運用視覺、聽覺去呈現，我們的搭配性就特別好，這是中國還不如的，外面的人還不知道，只有我們自己知道。這是我們的專長，但是還沒發揮過，<br />如果要呼籲政府的話，如果沒有人懂得這一行的話，要怎麼幫助？要怎麼去定位？資源要投到產業鏈的哪一環？要怎麼挑選產業鏈的行家出來？<br /><br />章以慶主任：<br />時尚是商業行為，所以要瞭解市場。設計師非常具有獨特性的，還需要行銷幫忙瞭解市場，才能知道這個設計師在哪個市場上最容易發揮，也才能給建議。時尚設計可以滿足特定的市場，是小眾，但是以品牌行銷而言，不懂市場是不可能的。單打獨鬥是不可能的。<br />大陸市場我們不能忽視，因為我們比西方懂，西方滑鐵盧的更多。變成說我們生存比例還比較高，所以我們要有一批人很用心，這是不可限量的。大陸是一個很奇怪的市場，西方人還沒有心得，我們至少語言上還聽的懂。<br /><br /><br />紀錄人：Brahms6<br />(此為現場簡單紀錄，僅參考用，與會者詳細意見仍待完全版資料檔公布為準)<br /><br />PDF下載：<br /><a href="http://www.mediafire.com/?1idv2m2nzmn">http://www.mediafire.com/?1idv2m2nzmn</a><br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25300441">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sat, 31 Oct 2009 01:33:06 +0000</pubDate>
      <category>專題討論</category>
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      <title><![CDATA[以科技留存記憶／技藝－數位典藏國家型科技計畫 ]]></title>
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      <description><![CDATA[翻翻最近的破報，這一篇感覺又是個置入性新聞。會想要PO下，是因為在冗長的置入性新聞最後，略微提到了文化、文化創意。看來破週報在廣告與收入壓力也很大。最後提到，數位典藏計畫是與文創計畫同時的，而且是可以自給自足。但是，經費日減下，很多都是趕進度出來的東西。數位典藏計畫應該是在國發計畫裡面的另一環，數位發展計畫裡面，跟文創無關。雖然下面介紹很多什麼古蹟拉、技藝拉，貌似是什麼文化創意。不過，一如電子書，是電子業還是圖書業？我們的認定還是：數位典藏是數位產業，而非創意。在一般的討論都把其混淆，然後認為文化創意以後快樂得不得了，事實上未必；我們採取的態度比較相反，採區分而非混合。數位典藏就是一種數位技術而已，也沒有開發多少文化創意。至於經費，如果數位計畫少，那文創更少。而且文創到現在都還在討論政府補助問題，而不是一如最後的介紹：可以自給自足。=======以科技留存記憶／技藝－數位典藏國家型科技計畫 採訪報導／林佳儀、洪嘉寧、簡伶恩、陳雨柔、吳欣恬（實習記者）數位典藏國家型科技計畫始於2002年，承襲行政院國家科學委員會「數位博物館計畫」、「國家典藏數位化計畫」、「國際數位圖書館合作計畫」三個計畫的經驗。第一期計畫（2002-2006）共計完成209項，包括內容開發、技術研發、創意加值及創意學習四類。第二期（2007- 2012）則以拓展臺灣數位典藏計畫為始，專注於呈現臺灣生物、語言與文化的多樣性，並以促進典藏內容與技術融入教育、研究、產業與社會發展及後續推廣與典藏技術研發等五項計畫徵選執行團隊。本文在第一、二期數百個計畫間遴選幾組為例，探究歷史文化中的人、物、技、藝如何典藏？並帶出其中的執行難度與後續推廣如何可能？島嶼住民與移民‧典藏族群文化台灣外省人：生命記憶與敘事資料庫民國38年國民政府播遷來台，國民黨軍官大量移居台灣，形成台灣獨有的眷村文化；而這群播遷來台的居民，被冠上「外省人」的稱號。在那個政局紊亂、飄搖的年代，這群外來移居者心中牽掛中國，礙於局勢卻必須默不作聲，當他們逐漸建立起土地情感與民族認同，也等到台灣民主開放，但在愈趨強調本土草根的今日，「外省人」被視為既得利益者，成為被杯葛炒作的對象。而在那段戒嚴禁聲的日子中，又有誰能好好看清彼此的面貌？中研院社會研究所研究員張茂桂希望藉由《台灣外省人：生命記憶與敘事資料庫》計畫，透過各個不同的生命故事與敘寫，讓社會重新認識「外省人」。「這個計畫並沒有明確定義『外省人』族群。」張茂桂說。避免將族群標籤化，自2007年開始的《台灣外省人：生命記憶與敘事資料庫》數位典藏計畫，點閱網站內容，是來自不同族群對外省人的生命敘寫，每個人立場不一，刻劃形象各異的外省人樣貌。不同於大部份的數位典藏計畫，此計畫典藏的並非具象的物，而是存於各個生命中、1949年的外省人族群故事。透過典藏計畫中的家書、返鄉照片與蒲公英寫作班的女性書寫，觀者由文字影像中感受、認識當時外省人面臨的問題，以及身為外省人家屬共同建構的情感連結，慢慢拼湊出兩岸隔絕30年間，台灣外省人樣貌與歷史的演變。大嵙崁流域泰雅族文化故事數位典藏林煥堯長期致力於復興鄉泰雅族青年數位技術能力的培養，尚未接觸數位典藏計畫前，參與過國科會「縮短城鄉數位落差」計畫，輔導復興鄉原住民資訊課程。教學過程發覺當地的小孩子自信心較不足，也漸漸遺忘自己的原鄉文化，後來跟當地教泰雅族母語老師張新仙接觸，發現到泰雅族有豐富的神話故事、以及紡織、狩獵傳統文化。2006年台灣原住民數位典藏人才培育計畫，南亞技術學院推派一名泰雅族職員，完成小部分泰雅族口簧琴音樂典藏，開啟泰雅文化典藏之始。並選擇以原住民最令人讚賞的舞蹈、音樂，以及漸漸流逝的語言為典藏的三大部分。數位典藏的時間裡，林煥堯進行田野調查，訪問耆老，從語言、音樂、舞蹈三方面更進一步地接觸泰雅族文化，陸陸續續蒐集，並將檔案一一數位化，影音記錄泰雅傳統古調音樂、舞蹈，建置網站維護資料。為了可以將此資料庫更完整，林煥堯奔走各大小部落，有許多部落甚至是當地人從未去過的地方，就是要讓資料更完善、泰雅族青少年可以更了解自己的文化。電子資訊背景的林煥堯坦言，自己僅是有資訊專長，蒐集當地寶貴的文化、歷史資料，並且將其數位化而已。若他退下目前的職位，那些蒐集珍貴資料有可能被刪除，不過，計畫雖然結束，泰雅族的老師們也願意繼續充實語言資料庫，讓漸漸流逝的母語得以保存。掃瞄一棟厝‧典藏歷史空間台南古蹟數位典藏計畫身為開台首府，台南擁有全台灣最豐富的古蹟資源，而古蹟保存政策面臨的問題，在台南也最顯而易見。在修復古蹟的思考脈絡上，究竟是要維持舊有原貌，保留時間刻劃的痕跡，還是讓古蹟以嶄新的面貌重生呢？計劃主持人興國管理學院文教事業學系楊飛不斷強調，典藏就是要典藏最原始的面貌。以台灣目前的情況來說卻是偏向後者，但是以文史工作者的角度而言，如此這般的修復其實是對古蹟的傷害。楊飛2004年進行大天后宮的拍攝工作，發現原來的黑面媽祖像經過修復已經煥然一新，以金面媽的姿態重新出現，金光閃閃加上濃妝豔抹的模樣，讓計劃團隊扼腕不已。台灣古蹟保存遇到的另一個問題是缺乏統化的建檔整理。並非所有歷史文物都公開展示，完整的清冊的缺乏以致於無法得知詳細的文物數量和名稱，只能就當前展示的文物進行典藏。目前團隊已將台南地區一級和二級古蹟全數典藏完畢，更進一步的規劃是將所有數位典藏資料整合為數位學習平台，把素材變教材。今年團隊計劃教導台南地區中小學的學生如何做數位典藏過程和使用加值運用，同時也針對教師和大眾作數位典藏的教育訓練，希望把珍貴的古蹟資源變成數位內容再到教材的製作以及推廣應用上。台北縣古蹟建築數位典藏計畫台北縣古蹟建築數位典藏計畫研究團隊藉由新形態的3D雷射掃描技術，將原本非用於掃描古蹟的技術，修正改良後，在短短的2年間已完成20處的古蹟數位化計畫。計畫主持人、中國科技大學副教授閻亞寧直說：「我們這個計畫除了典藏品具有意義，典藏『技術』也具有突破性！」閻亞寧表示3D雷射掃描技術在國外發展約十年左右，原本是用來做地形、地貌、空間建築等大範圍的調查，因儀器解析度無法配合設計精密的古蹟，一直以來較少用於古蹟上，而近年來，在技術的改良革新後，國內外皆相繼將3D雷射掃描用於精密度高、外形自由的古蹟建築。「一開始野心很大、想掃台北市55處的古蹟」計畫助理、中國科技大學講師楊文斌笑說。國科會一年的補助計畫，前半年皆在摸索、找尋適合掃描的古蹟、測試系統整合熟練度，最後才由55處改為10處，並以造型較簡易、細部物件較少的古蹟為主，例如馬偕墓、廖市嬌紀念碑。自2007年第一期計畫實行以來，目前已完成20處的古蹟典藏，包括林本源園邸、吳沙墓、小白宮、菁桐車站等。透過網站的圖文導覽，觀者可理解建築物的歷史脈絡、週邊環境、以及建築物配治格局，另也可使用3D虛擬實境功能，向前、向後、向左或向右皆由滑鼠操控，更可隨意的穿牆入壁、登堂入室，不用出門、在家使用電腦即可觀覽古蹟全貌。生老病死和人文意涵‧典藏醫療技術文物台灣近代醫療文物與二十世紀初台南地區醫療手抄本數位典藏台灣的西醫醫療史最早可追溯至十七世紀荷蘭人佔台時期，因年代久遠、又無人整理，相關資料現在難以收集；至1895年日據時期揭幕，西醫始在台灣有系統的發展，並有醫療發展記錄。日人佔領台灣初期便為傳染病和水土不服等問題，在大稻埕成立「大日本台灣病院」，幾經遷移和改名，至1938年併入台北帝國大學醫學部為附屬醫院，1950年代國民政府接收台灣後二度更名，到現在我們知道的台大醫院。從此歷史沿革可想見，台大醫院在這方面的紀錄和史料的豐富程度。台大醫學院圖書分館和台大醫院秘書室在2007年加入數位典藏計畫，分出文物、舊籍、照片及期刊四大項進行整理和建置資料庫，除院內既有的收藏外，有許多是出外開業的醫生捐贈，泛黃的退職錄、斑駁的診療台，讓人想像起當年來來去去的那些醫生、病人，醫學的進展留下了痕跡，見證了醫學發展的歲月。如1979年連體嬰兄弟分割手術，象徵台灣醫學的一大進步，是轟動一時的新聞，為手術前置作業製造的連體嬰銅像，展示在台大醫院院史室中；日據時期的日文、德文書，早期醫療器具，以及紀錄上課情形的照片等等，都是台大醫院收藏品的一部份。這些典藏除了對相關從業人員和學生有意義外，同時也打破醫學給人硬梆梆的表面印象，原來醫療史也有人文的一面，對一般大眾來說更有親近性。計畫助理陳文芬表示，未來希望能夠將建置好的資料轉化，應用在教育或創意加值，和文化創意接軌。而除了公部門醫療史料，台灣民間流傳的醫療手抄本又稱為「銅人簿」，多數為明清時期隨大陸移民流傳進台灣，歷經數代傳承，因應台灣當地的情況進行修改，而成為目前蒐集到的版本。中國醫藥大學中醫學系蘇教授在執行二十世紀初台南地區醫療手抄本的典藏計畫時發現，由於典藏文本是在民間流傳，因此有些名稱是以台語發音記錄，和現在常用的稱呼有別，在辨識上需要花費心力，甚至請教文史研究者和地方耆老。 所以除了基礎的數位化，蘇教授希望藉由進一步的內容解釋分析進行知識的重建，讓更多學者和民眾能接觸這些台灣民間的醫療知識而加以研究或應用。例如在社會文化上做本土醫學史和社會醫療行為的研究，或是與大陸或其他地區流傳的手抄本進行比較研究。除了南部地區以外，淡水、萬華、鹿港和西螺等早期渡海來台人口聚集的都市應該也會有手抄本的流傳，等待後續的發現。當代針灸系統的整合性數位典藏致遠管理學院資訊與多媒體設計學系助理教授陳擎文大學時代就對中華文化有著濃厚興趣。當年從業界轉戰教職時，就決定要全心投入中華文化的創新與加值，後來投入數位典藏計畫，五年下來，成果備受肯定，許多中醫師甚至是知名軟體大廠主管，都主動詢問是否有出版的可能，希望能將「當代針灸系統」內容推廣至醫學上或是教學平台。比起一般大學，管理學院的資源較少，在任教的科系沒有研究生的情況下，已陸續完成階段性計畫。目前典藏的內容主要是將各種針灸體系進行大規模資料蒐集與整理後，加以各種多媒體影音加值應用；還有古代各種針灸配穴的複雜演算法，以現代天文曆法結合程式，撰寫成快速配穴軟體；民國40～60年間一些台灣針灸大師的內部教學教材、絕版書籍、珍貴手稿；錄影採訪老中醫的影音專輯，皆是典藏資料的來源。陳擎文表示大多數的醫生與中醫藥相關從業人員，無閒暇時間做這些亟需時間與成本的工作，所以對於典藏工作，都抱著鼓勵贊成與鼓勵態度。而目前針灸系統是網路免費使用的，但仍有很多中醫師不斷來函建議，希望能出版單機版光碟軟體，方便讓他們在自己的電腦使用。屆時亦將此數位學習平臺，應用到大專院校的課程，或推廣給一般民眾的數位教材。留存記憶‧典藏技藝雲門數位典藏計畫「我們動作還是不夠快。」雲門舞集文獻室主任陳品秀如此感嘆，2008年一場大火將八里大排練場燒掉了。雲門36年來的設計手稿、音樂盤帶、舞台配置、燈圖&hellip;等文史資料全數燒毀。才開始一年多的數位典藏進度，抵不過大火的速度&hellip;&hellip;大火燒的不僅是雲門，也反映出目前台灣舞團的困境。柯皓仁教授表示：「其實像雲門舞集、優人神鼓或蘭陽舞蹈團，在台灣都是非常知名的團體，可是就會發現他們的物質儲存條件，真的是很差，如果哪天又一把火，就會留下很大的遺憾！」一齣新創作品不僅要花費人事與場租費用，事後的服裝、大型道具等更需另尋場地存放，舞團背負的經濟壓力，也導致舞作無法以最完善的方式儲存與重現，數位典藏剛好提供了一個虛擬的倉庫節省了空間與金錢。陳品秀認為結合交通大學資料管理與數位化的專長，將文物以數位化方式典藏，對藝術的保存來說，非常好的合作方式。交通大學圖書館過去建置了楊英風、蘇森墉、劉興欽、掌中乾坤布袋戲等數位典藏，柯皓仁教授說：「幸好這幾年的執行績效還算不錯，獲得國科會的肯定，才得以持續執行計畫。可以在執行新計畫的同時，維護之前的數位典藏成果網站。」但是，也有些計畫在執行期滿後，因為無力維護，網站也就消失了。永續經營的確是一大考驗！「脈絡是由執行單位去進行的，做過雲門後再找優人神鼓或蘭陽舞蹈團合作，我們才能盡力將表演藝術的脈絡做起來。」柯教授期盼能將台灣舞團的歷史與脈絡做起來，保留舞蹈文化在台灣發展的完整軌跡，「零零散散的，最後再把它統整起來，還不如一開始就專心朝一個類別經營，這就是我未來執行數位典藏計畫的想法。」宋江陣數位文化藝術村宋江陣在高雄內門鄉已經有兩百多年的歷史，過去為了慶祝「觀音佛祖聖誕」，都會有繞境活動；而交通部觀光局，民國九十年選定該鄉舉辦「宋江陣嘉年華」民俗文化藝陣等表演活動。對此，「宋江陣數位文化村」團隊認為嘉年華的形式，在短時間容易吸引內媒體和人潮，缺點是「熱鬧有餘但深度不足」，若沒有文化或是教育甚至是商業上的加值應用，仍舊無法解決文化傳承的問題。高雄縣溝坪國小宋江陣即在2002年成立，並研發宋江陣周邊商品，溝坪社區發展協會也在開始凝聚地方力量，積極發揚宋江陣文化，加上台灣藝術大學團隊與長期帶領研究生，研究民俗藝陣與宋江陣的台南大學體育學院的蔡宗信老師搭上線，在這樣的背景與機緣下，讓宋江陣數位藝文村就此誕生。台灣藝術大學研究助理蕭雅文表示，最困難的是在說服耆老將文物數位化，「他們希望可以讓大家知道這東西（宋江陣），但是對於技藝的保存是存疑的。」於是透過口述歷史、影像拍攝、田調記事的方式，然後先讓耆老們看之前曾經做過的東西數位化內容，讓他們逐步接受。其中比較特別的部份便是「臉譜館」，當初擁有者並不想授權，宋江陣裡頭，有的需要在臉上臉譜在台灣以漸漸失傳，他們本身擁有一本臉譜的書籍，僅是將書籍不斷地傳承，後來經過溝通才將此公開。然而，宋江陣文化為傳統技藝，習練的人多半有一定年紀（典藏內容裡還有位高齡九十歲的老先生），也點出技藝數位化後的問題。宋江陣本身有其限制，女性不能碰兵器，無法學習該項技藝（但近年因為人力不足，開始有女性參與），所以都是男性習練其技藝，而在當今社會多半仍以男性為家庭經濟重擔，習練宋江陣並不能養家糊口，所以鮮少有職業性宋江陣表演社團。宋江陣逐漸沒落，最大的問題還是經費與人員的投入。蕭雅文也提到：將文化一一數位化後，沒有重視實質人才的培育，也可能讓原本已經沒落的傳統，永遠存於「宋江陣數位文化村」的電腦硬碟裡頭。典藏文化不能只問點石成金數位典藏的教育和訓練在台灣實際執行未滿十年，典藏初期的對象主要為歷史文物和文化資產，而數位化是文化產業發展和推廣的第一步，也是最基礎的部分。面對數位典藏的計劃，甚至整體的文化發展政策，接續皆以產值為衡量標準，但是卻多所忽略文化本身為公共財的特性，從社會公共利益的層面來看，其重要性和影響力是難以被忽視的。當這些文化或古蹟面臨天災人禍的破壞，數位資料就是未來修復的依據和存在過的紀錄；進一步對於人文藝術和創意產業而言，過去的文化積累是創意發展的根基，這些意義和價值是難以化為實際產值計算的。 數位典藏計畫與台灣文化產業的發展的模式幾乎同軌；初期多需仰賴政府資源的培植，最終能靠營收自給自足是期望達成的目標。然而上述採訪對象多次提到，經費每年遞減，對還在做典藏工作的計畫來說確實較吃虧，或是盡量趕進度，或是希望能夠早日到達文化創意加進計畫的程度。而已典藏的成果當然有其價值，每年重新提出計畫書申請，不通過便宣告中止，那麼最初讓計畫通過執行又是基於什麼考量？是否在典藏完成後（有的甚至尚未完成）也是可以接受的結果？這些都為數位典藏計畫添上問號。以目前台灣的文化產業而言，能完全不依賴政府的實屬少數，除了內容的開發和加值產品的推廣，如何發展穩定的產業結構維持其營運是整體典藏計畫應該思索的課題。資料來源：破週報復刊584期http://pots.tw/node/3682]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">翻翻最近的破報，這一篇感覺又是個置入性新聞。會想要PO下，是因為在冗長的置入性新聞最後，略微提到了文化、文化創意。<br /><br />看來破週報在廣告與收入壓力也很大。<br /><br />最後提到，數位典藏計畫是與文創計畫同時的，而且是可以自給自足。但是，經費日減下，很多都是趕進度出來的東西。數位典藏計畫應該是在國發計畫裡面的另一環，數位發展計畫裡面，跟文創無關。雖然下面介紹很多什麼古蹟拉、技藝拉，貌似是什麼文化創意。不過，一如電子書，是電子業還是圖書業？我們的認定還是：數位典藏是數位產業，而非創意。<br /><br />在一般的討論都把其混淆，然後認為文化創意以後快樂得不得了，事實上未必；我們採取的態度比較相反，採區分而非混合。數位典藏就是一種數位技術而已，也沒有開發多少文化創意。<br /><br />至於經費，如果數位計畫少，那文創更少。而且文創到現在都還在討論政府補助問題，而不是一如最後的介紹：可以自給自足。<br /><br />=======<br />以科技留存記憶／技藝－數位典藏國家型科技計畫 <br /><br />採訪報導／林佳儀、洪嘉寧、簡伶恩、陳雨柔、吳欣恬（實習記者）<br /><br />數位典藏國家型科技計畫始於2002年，承襲行政院國家科學委員會「數位博物館計畫」、「國家典藏數位化計畫」、「國際數位圖書館合作計畫」三個計畫的經驗。第一期計畫（2002-2006）共計完成209項，包括內容開發、技術研發、創意加值及創意學習四類。第二期（2007- 2012）則以拓展臺灣數位典藏計畫為始，專注於呈現臺灣生物、語言與文化的多樣性，並以促進典藏內容與技術融入教育、研究、產業與社會發展及後續推廣與典藏技術研發等五項計畫徵選執行團隊。本文在第一、二期數百個計畫間遴選幾組為例，探究歷史文化中的人、物、技、藝如何典藏？並帶出其中的執行難度與後續推廣如何可能？<br /><br />島嶼住民與移民‧典藏族群文化<br /><br />台灣外省人：生命記憶與敘事資料庫<br /><br />民國38年國民政府播遷來台，國民黨軍官大量移居台灣，形成台灣獨有的眷村文化；而這群播遷來台的居民，被冠上「外省人」的稱號。在那個政局紊亂、飄搖的年代，這群外來移居者心中牽掛中國，礙於局勢卻必須默不作聲，當他們逐漸建立起土地情感與民族認同，也等到台灣民主開放，但在愈趨強調本土草根的今日，「外省人」被視為既得利益者，成為被杯葛炒作的對象。而在那段戒嚴禁聲的日子中，又有誰能好好看清彼此的面貌？中研院社會研究所研究員張茂桂希望藉由《台灣外省人：生命記憶與敘事資料庫》計畫，透過各個不同的生命故事與敘寫，讓社會重新認識「外省人」。<br /><br />「這個計畫並沒有明確定義『外省人』族群。」張茂桂說。避免將族群標籤化，自2007年開始的《台灣外省人：生命記憶與敘事資料庫》數位典藏計畫，點閱網站內容，是來自不同族群對外省人的生命敘寫，每個人立場不一，刻劃形象各異的外省人樣貌。不同於大部份的數位典藏計畫，此計畫典藏的並非具象的物，而是存於各個生命中、1949年的外省人族群故事。透過典藏計畫中的家書、返鄉照片與蒲公英寫作班的女性書寫，觀者由文字影像中感受、認識當時外省人面臨的問題，以及身為外省人家屬共同建構的情感連結，慢慢拼湊出兩岸隔絕30年間，台灣外省人樣貌與歷史的演變。<br /><br />大嵙崁流域泰雅族文化故事數位典藏<br /><br />林煥堯長期致力於復興鄉泰雅族青年數位技術能力的培養，尚未接觸數位典藏計畫前，參與過國科會「縮短城鄉數位落差」計畫，輔導復興鄉原住民資訊課程。教學過程發覺當地的小孩子自信心較不足，也漸漸遺忘自己的原鄉文化，後來跟當地教泰雅族母語老師張新仙接觸，發現到泰雅族有豐富的神話故事、以及紡織、狩獵傳統文化。2006年台灣原住民數位典藏人才培育計畫，南亞技術學院推派一名泰雅族職員，完成小部分泰雅族口簧琴音樂典藏，開啟泰雅文化典藏之始。並選擇以原住民最令人讚賞的舞蹈、音樂，以及漸漸流逝的語言為典藏的三大部分。<br /><br />數位典藏的時間裡，林煥堯進行田野調查，訪問耆老，從語言、音樂、舞蹈三方面更進一步地接觸泰雅族文化，陸陸續續蒐集，並將檔案一一數位化，影音記錄泰雅傳統古調音樂、舞蹈，建置網站維護資料。為了可以將此資料庫更完整，林煥堯奔走各大小部落，有許多部落甚至是當地人從未去過的地方，就是要讓資料更完善、泰雅族青少年可以更了解自己的文化。電子資訊背景的林煥堯坦言，自己僅是有資訊專長，蒐集當地寶貴的文化、歷史資料，並且將其數位化而已。若他退下目前的職位，那些蒐集珍貴資料有可能被刪除，不過，計畫雖然結束，泰雅族的老師們也願意繼續充實語言資料庫，讓漸漸流逝的母語得以保存。<br /><br />掃瞄一棟厝‧典藏歷史空間<br /><br />台南古蹟數位典藏計畫<br /><br />身為開台首府，台南擁有全台灣最豐富的古蹟資源，而古蹟保存政策面臨的問題，在台南也最顯而易見。在修復古蹟的思考脈絡上，究竟是要維持舊有原貌，保留時間刻劃的痕跡，還是讓古蹟以嶄新的面貌重生呢？計劃主持人興國管理學院文教事業學系楊飛不斷強調，典藏就是要典藏最原始的面貌。以台灣目前的情況來說卻是偏向後者，但是以文史工作者的角度而言，如此這般的修復其實是對古蹟的傷害。楊飛2004年進行大天后宮的拍攝工作，發現原來的黑面媽祖像經過修復已經煥然一新，以金面媽的姿態重新出現，金光閃閃加上濃妝豔抹的模樣，讓計劃團隊扼腕不已。<br /><br />台灣古蹟保存遇到的另一個問題是缺乏統化的建檔整理。並非所有歷史文物都公開展示，完整的清冊的缺乏以致於無法得知詳細的文物數量和名稱，只能就當前展示的文物進行典藏。目前團隊已將台南地區一級和二級古蹟全數典藏完畢，更進一步的規劃是將所有數位典藏資料整合為數位學習平台，把素材變教材。今年團隊計劃教導台南地區中小學的學生如何做數位典藏過程和使用加值運用，同時也針對教師和大眾作數位典藏的教育訓練，希望把珍貴的古蹟資源變成數位內容再到教材的製作以及推廣應用上。<br /><br />台北縣古蹟建築數位典藏計畫<br /><br />台北縣古蹟建築數位典藏計畫研究團隊藉由新形態的3D雷射掃描技術，將原本非用於掃描古蹟的技術，修正改良後，在短短的2年間已完成20處的古蹟數位化計畫。計畫主持人、中國科技大學副教授閻亞寧直說：「我們這個計畫除了典藏品具有意義，典藏『技術』也具有突破性！」閻亞寧表示3D雷射掃描技術在國外發展約十年左右，原本是用來做地形、地貌、空間建築等大範圍的調查，因儀器解析度無法配合設計精密的古蹟，一直以來較少用於古蹟上，而近年來，在技術的改良革新後，國內外皆相繼將3D雷射掃描用於精密度高、外形自由的古蹟建築。<br /><br />「一開始野心很大、想掃台北市55處的古蹟」計畫助理、中國科技大學講師楊文斌笑說。國科會一年的補助計畫，前半年皆在摸索、找尋適合掃描的古蹟、測試系統整合熟練度，最後才由55處改為10處，並以造型較簡易、細部物件較少的古蹟為主，例如馬偕墓、廖市嬌紀念碑。自2007年第一期計畫實行以來，目前已完成20處的古蹟典藏，包括林本源園邸、吳沙墓、小白宮、菁桐車站等。透過網站的圖文導覽，觀者可理解建築物的歷史脈絡、週邊環境、以及建築物配治格局，另也可使用3D虛擬實境功能，向前、向後、向左或向右皆由滑鼠操控，更可隨意的穿牆入壁、登堂入室，不用出門、在家使用電腦即可觀覽古蹟全貌。<br /><br />生老病死和人文意涵‧典藏醫療技術文物<br /><br />台灣近代醫療文物與二十世紀初台南地區醫療手抄本數位典藏<br /><br />台灣的西醫醫療史最早可追溯至十七世紀荷蘭人佔台時期，因年代久遠、又無人整理，相關資料現在難以收集；至1895年日據時期揭幕，西醫始在台灣有系統的發展，並有醫療發展記錄。日人佔領台灣初期便為傳染病和水土不服等問題，在大稻埕成立「大日本台灣病院」，幾經遷移和改名，至1938年併入台北帝國大學醫學部為附屬醫院，1950年代國民政府接收台灣後二度更名，到現在我們知道的台大醫院。從此歷史沿革可想見，台大醫院在這方面的紀錄和史料的豐富程度。台大醫學院圖書分館和台大醫院秘書室在2007年加入數位典藏計畫，分出文物、舊籍、照片及期刊四大項進行整理和建置資料庫，除院內既有的收藏外，有許多是出外開業的醫生捐贈，泛黃的退職錄、斑駁的診療台，讓人想像起當年來來去去的那些醫生、病人，醫學的進展留下了痕跡，見證了醫學發展的歲月。<br /><br />如1979年連體嬰兄弟分割手術，象徵台灣醫學的一大進步，是轟動一時的新聞，為手術前置作業製造的連體嬰銅像，展示在台大醫院院史室中；日據時期的日文、德文書，早期醫療器具，以及紀錄上課情形的照片等等，都是台大醫院收藏品的一部份。這些典藏除了對相關從業人員和學生有意義外，同時也打破醫學給人硬梆梆的表面印象，原來醫療史也有人文的一面，對一般大眾來說更有親近性。計畫助理陳文芬表示，未來希望能夠將建置好的資料轉化，應用在教育或創意加值，和文化創意接軌。<br /><br />而除了公部門醫療史料，台灣民間流傳的醫療手抄本又稱為「銅人簿」，多數為明清時期隨大陸移民流傳進台灣，歷經數代傳承，因應台灣當地的情況進行修改，而成為目前蒐集到的版本。中國醫藥大學中醫學系蘇教授在執行二十世紀初台南地區醫療手抄本的典藏計畫時發現，由於典藏文本是在民間流傳，因此有些名稱是以台語發音記錄，和現在常用的稱呼有別，在辨識上需要花費心力，甚至請教文史研究者和地方耆老。 <br /><br />所以除了基礎的數位化，蘇教授希望藉由進一步的內容解釋分析進行知識的重建，讓更多學者和民眾能接觸這些台灣民間的醫療知識而加以研究或應用。例如在社會文化上做本土醫學史和社會醫療行為的研究，或是與大陸或其他地區流傳的手抄本進行比較研究。除了南部地區以外，淡水、萬華、鹿港和西螺等早期渡海來台人口聚集的都市應該也會有手抄本的流傳，等待後續的發現。<br /><br />當代針灸系統的整合性數位典藏<br /><br />致遠管理學院資訊與多媒體設計學系助理教授陳擎文大學時代就對中華文化有著濃厚興趣。當年從業界轉戰教職時，就決定要全心投入中華文化的創新與加值，後來投入數位典藏計畫，五年下來，成果備受肯定，許多中醫師甚至是知名軟體大廠主管，都主動詢問是否有出版的可能，希望能將「當代針灸系統」內容推廣至醫學上或是教學平台。比起一般大學，管理學院的資源較少，在任教的科系沒有研究生的情況下，已陸續完成階段性計畫。<br /><br />目前典藏的內容主要是將各種針灸體系進行大規模資料蒐集與整理後，加以各種多媒體影音加值應用；還有古代各種針灸配穴的複雜演算法，以現代天文曆法結合程式，撰寫成快速配穴軟體；民國40～60年間一些台灣針灸大師的內部教學教材、絕版書籍、珍貴手稿；錄影採訪老中醫的影音專輯，皆是典藏資料的來源。陳擎文表示大多數的醫生與中醫藥相關從業人員，無閒暇時間做這些亟需時間與成本的工作，所以對於典藏工作，都抱著鼓勵贊成與鼓勵態度。而目前針灸系統是網路免費使用的，但仍有很多中醫師不斷來函建議，希望能出版單機版光碟軟體，方便讓他們在自己的電腦使用。屆時亦將此數位學習平臺，應用到大專院校的課程，或推廣給一般民眾的數位教材。<br /><br />留存記憶‧典藏技藝<br /><br />雲門數位典藏計畫<br /><br />「我們動作還是不夠快。」雲門舞集文獻室主任陳品秀如此感嘆，2008年一場大火將八里大排練場燒掉了。雲門36年來的設計手稿、音樂盤帶、舞台配置、燈圖&hellip;等文史資料全數燒毀。才開始一年多的數位典藏進度，抵不過大火的速度&hellip;&hellip;大火燒的不僅是雲門，也反映出目前台灣舞團的困境。柯皓仁教授表示：「其實像雲門舞集、優人神鼓或蘭陽舞蹈團，在台灣都是非常知名的團體，可是就會發現他們的物質儲存條件，真的是很差，如果哪天又一把火，就會留下很大的遺憾！」一齣新創作品不僅要花費人事與場租費用，事後的服裝、大型道具等更需另尋場地存放，舞團背負的經濟壓力，也導致舞作無法以最完善的方式儲存與重現，數位典藏剛好提供了一個虛擬的倉庫節省了空間與金錢。陳品秀認為結合交通大學資料管理與數位化的專長，將文物以數位化方式典藏，對藝術的保存來說，非常好的合作方式。<br /><br />交通大學圖書館過去建置了楊英風、蘇森墉、劉興欽、掌中乾坤布袋戲等數位典藏，柯皓仁教授說：「幸好這幾年的執行績效還算不錯，獲得國科會的肯定，才得以持續執行計畫。可以在執行新計畫的同時，維護之前的數位典藏成果網站。」但是，也有些計畫在執行期滿後，因為無力維護，網站也就消失了。永續經營的確是一大考驗！「脈絡是由執行單位去進行的，做過雲門後再找優人神鼓或蘭陽舞蹈團合作，我們才能盡力將表演藝術的脈絡做起來。」柯教授期盼能將台灣舞團的歷史與脈絡做起來，保留舞蹈文化在台灣發展的完整軌跡，「零零散散的，最後再把它統整起來，還不如一開始就專心朝一個類別經營，這就是我未來執行數位典藏計畫的想法。」<br /><br />宋江陣數位文化藝術村<br /><br />宋江陣在高雄內門鄉已經有兩百多年的歷史，過去為了慶祝「觀音佛祖聖誕」，都會有繞境活動；而交通部觀光局，民國九十年選定該鄉舉辦「宋江陣嘉年華」民俗文化藝陣等表演活動。對此，「宋江陣數位文化村」團隊認為嘉年華的形式，在短時間容易吸引內媒體和人潮，缺點是「熱鬧有餘但深度不足」，若沒有文化或是教育甚至是商業上的加值應用，仍舊無法解決文化傳承的問題。高雄縣溝坪國小宋江陣即在2002年成立，並研發宋江陣周邊商品，溝坪社區發展協會也在開始凝聚地方力量，積極發揚宋江陣文化，加上台灣藝術大學團隊與長期帶領研究生，研究民俗藝陣與宋江陣的台南大學體育學院的蔡宗信老師搭上線，在這樣的背景與機緣下，讓宋江陣數位藝文村就此誕生。<br /><br />台灣藝術大學研究助理蕭雅文表示，最困難的是在說服耆老將文物數位化，「他們希望可以讓大家知道這東西（宋江陣），但是對於技藝的保存是存疑的。」於是透過口述歷史、影像拍攝、田調記事的方式，然後先讓耆老們看之前曾經做過的東西數位化內容，讓他們逐步接受。其中比較特別的部份便是「臉譜館」，當初擁有者並不想授權，宋江陣裡頭，有的需要在臉上臉譜在台灣以漸漸失傳，他們本身擁有一本臉譜的書籍，僅是將書籍不斷地傳承，後來經過溝通才將此公開。然而，宋江陣文化為傳統技藝，習練的人多半有一定年紀（典藏內容裡還有位高齡九十歲的老先生），也點出技藝數位化後的問題。宋江陣本身有其限制，女性不能碰兵器，無法學習該項技藝（但近年因為人力不足，開始有女性參與），所以都是男性習練其技藝，而在當今社會多半仍以男性為家庭經濟重擔，習練宋江陣並不能養家糊口，所以鮮少有職業性宋江陣表演社團。宋江陣逐漸沒落，最大的問題還是經費與人員的投入。蕭雅文也提到：將文化一一數位化後，沒有重視實質人才的培育，也可能讓原本已經沒落的傳統，永遠存於「宋江陣數位文化村」的電腦硬碟裡頭。<br /><br />典藏文化不能只問點石成金<br /><br />數位典藏的教育和訓練在台灣實際執行未滿十年，典藏初期的對象主要為歷史文物和文化資產，而數位化是文化產業發展和推廣的第一步，也是最基礎的部分。面對數位典藏的計劃，甚至整體的文化發展政策，接續皆以產值為衡量標準，但是卻多所忽略文化本身為公共財的特性，從社會公共利益的層面來看，其重要性和影響力是難以被忽視的。當這些文化或古蹟面臨天災人禍的破壞，數位資料就是未來修復的依據和存在過的紀錄；進一步對於人文藝術和創意產業而言，過去的文化積累是創意發展的根基，這些意義和價值是難以化為實際產值計算的。 <br /><br />數位典藏計畫與台灣文化產業的發展的模式幾乎同軌；初期多需仰賴政府資源的培植，最終能靠營收自給自足是期望達成的目標。然而上述採訪對象多次提到，經費每年遞減，對還在做典藏工作的計畫來說確實較吃虧，或是盡量趕進度，或是希望能夠早日到達文化創意加進計畫的程度。而已典藏的成果當然有其價值，每年重新提出計畫書申請，不通過便宣告中止，那麼最初讓計畫通過執行又是基於什麼考量？是否在典藏完成後（有的甚至尚未完成）也是可以接受的結果？這些都為數位典藏計畫添上問號。以目前台灣的文化產業而言，能完全不依賴政府的實屬少數，除了內容的開發和加值產品的推廣，如何發展穩定的產業結構維持其營運是整體典藏計畫應該思索的課題。<br /><br />資料來源：破週報復刊584期<br />http://pots.tw/node/3682<br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25296956">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Fri, 30 Oct 2009 03:43:33 +0000</pubDate>
      <category>數位</category>
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      <title><![CDATA[香港文化／邊緣化，多麼好！ ]]></title>
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      <description><![CDATA[10月快過完了，看到當代藝術新聞的這一篇，覺得有趣。香港最大的特色就是：除了政治以外，什麼都有可能性，也因為作為殖民地或一個小都市，香港人也早就看破，朝向一個高度商業文化的社會前進，也因此，下文作者說他不滿，但是也提出他們就是一個買辦文化。台灣在某些層次來看也很像，甚至兩地構成的條件很像，比如移民社會，甚至都當過殖民地；只是台灣開始玩起民族主義而已，香港始終都不敢玩，只能適應老闆而已。我特別注意了作者對香港是文化沙漠的觀點，他相當不同意，他說，香港有金庸、李小龍、王家衛、吳宇森、梅艷芳到麥嘜等文化傳統；其實過去中國在亂的時候，逃難大概往幾個方向跑，台灣這有故宮，香港那邊比較屬於軟實力的部分，所以其實在回歸以前，甚至雷洛還在的時候，香港是有蓬勃的文化現象，甚至是可以繼承部分中國文化--相對於當時大陸開始文革時。香港現在被大陸這個黑洞吸納，北上才有機會；加上只能融入中國（珠江三角洲區），他們抵抗、形成自己的文化意識，繼而透過文化意識形成文化產業的機會不高；但是他們是有創意產業的底子，所以，他們在2004年也出過都市創意指標，還相當有名。香港也許也可以走文創的路，但是那跟台灣一定很不一樣；光一點：他們沒有故宮，策略規劃上就完全不一樣，另外，香港只是個港口，人才已經高度跟大陸接著，新一代的電影，都是大陸專業人士了，跟20年前香港電影差很多了；台灣這一點也不一樣，台灣雖然也擋不住大陸力量，但是多少還是能反省，也是有人撐在台灣堅持走自己的路。不過我倒是想起週五Joyce說的，他說台灣的軟實力跟香港差很多，未來可能是香港領導中國、中國領導台灣的模式。尤其看到許多趨勢雜誌，一直紛紛報導中國趨勢對台灣的影響時。======香港文化／邊緣化，多麼好！ &nbsp;‧當代藝術新聞 2009/10/16 &nbsp;&nbsp;你可以說香港人輕佻，但他們自由活潑，沒有也不相信權威；他們漂泊，但流動力強，多元靈活，沒有思想上的包袱；他們無根，對土地欠認同，卻可為保留一座歷史建築物(天星碼頭)而願意坐牢。 &nbsp;&nbsp;【撰文／何慶基】 中國國勢興盛，加上金融海嘯令歐美元氣大傷，中國獨領風騷，一股大國興起氣派，不單使西方瞠目，更令左鄰右里不安。數月前在台中演講，和台灣朋友談及當前香港和台灣均有一逼切共同議題，乃在中國大陸崛起的洶湧波濤中，如何為自已這些邊緣地區在文化上定位。要麼跳上前進號列車跟著大隊兒前衝，要麼關上門來我有我的天地。如果是後者，便要問問憑什麼自立門戶，兼可保持繼續戰鬥的生命力？ 九月中香港《文化現場》雜誌舉辦以「消失中的香港：再戰江湖」為題的研討會，請來不少文化界顯赫人物，探討的正是這個問題。「消失中的香港」這題目，已顯示九七後香港人那日趨強烈的焦慮和危機感。 九七後香港是中國的一部份，但實際生活和文化經驗上的差距仍然巨大。在界定與大陸的關係上，如不是仍然抗拒，也至少是含糊不清、浮游不定。加上經濟呆滯、領導人欠視野魄力，備令香港人迷惘不知所措。自已舉步為艱卻見中國大陸的速速崛起，中國當代藝術在國際藝壇備受觸目便是最鮮明例子。上世紀90年代中國當代藝術主要是透過香港帶進全世界，現在連這角色也大為褪減。政治上歸前香港曾是國際焦點，現在注意力都轉向大陸，香港已是無影無蹤。大陸文化企業活躍，到處都是機會的新形勢，搶走不少人才，流失情況嚴重，例如香港電影工作者紛紛北上尋發展，但因大陸的觀眾和法規迥異，香港電影的獨有風格逐漸被消磨，甚至整個類型的電影如「鬼片」全然消失。香港像是血液慢慢流失的逐步消磨，被邊緣化後，接著；是全然的消失。 研討會題目的另一半是「再戰江湖」，是主辦機構對這失落感的註腳：香港仍有能力再戰江湖。事實上香港有豐富文化資產和人才，研討會上多位講者均指出，如果香港消失，不是香港的文化褪色，也不是外來威脅，而是港人自我摧殘而已。 最近和一位應政府邀請來港進行研究的英國教授交談，她告訴我和高官開會，高官劈頭第一句便說香港是「文化沙漠」，我聽後怒火中燒，對該教授說：「你代我告訴這位高官，他無知、愚笨和目光如豆！」由早年的何劍士到李鐵夫，以至金庸、李小龍、王家衛、吳宇森、梅艷芳到麥嘜&hellip;，都代表著香港的豐富文化傳統，為何妄自菲薄？這自我形象低微，與殖民教育有關。殖民統治者不希望受統治者有強烈的自我文化意識。越是覺得自已淺薄，越崇拜統治者的文化，雖然殖民統治已不復存，但這不作探討即匆匆自我貶低的殖民心態，仍揮之不去。 除殖民地遺留下的陰影外，回歸後也有另一種壓力。中國人喜歡大團圓，因為宗族繁昌有賴相互緊密串連(當然也要有長次有序、理念統一的權威架構)。近年在香港不停聽到警告，如我們繼續不長進，香港將被邊緣化！宗族文化中最嚴峻的懲罰，莫過於被邊緣化。 但香港文化從來都是邊緣化，這也是其文化強項。香港兩大文化基石-買辦文化和難民文化-的形成，正因為香港是個位處中國邊陲的混亂文化。因為不是主流，沒有歷史和文化認同的包袱，也無臣服集體道德、統一思想的壓力。邊緣化是上天給香港的福蔭，它締造了自由奔放的文化。邊緣化是現代藝術的一個特色，現代藝術就是從邊緣裡走出來的。 你可以說香港人輕佻，但他們自由活潑，沒有也不相信權威；他們漂泊，但流動力強，多元靈活，沒有思想上的包袱；他們無根，對土地欠認同，卻可為保留一座歷史建築物(天星碼頭)而願意坐牢；他們不愛國，卻為四川地震落淚，或抓著些國家議題持久不放；他們沒文化，但文化上的影響遠及所有華人和非華人地區。 香港現在確是進入令人感迷惘的磨合期，但這樣多姿且古靈精怪的文化，只要稍整衣妝，定必能再戰江湖，又何懼外邊風起雲湧？ 完整內容請見《當代藝術新聞》2009年10月號&nbsp;]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">10月快過完了，看到當代藝術新聞的這一篇，覺得有趣。<br /><br />香港最大的特色就是：除了政治以外，什麼都有可能性，也因為作為殖民地或一個小都市，香港人也早就看破，朝向一個高度商業文化的社會前進，也因此，下文作者說他不滿，但是也提出他們就是一個買辦文化。<br /><br />台灣在某些層次來看也很像，甚至兩地構成的條件很像，比如移民社會，甚至都當過殖民地；只是台灣開始玩起民族主義而已，香港始終都不敢玩，只能適應老闆而已。<br /><br />我特別注意了作者對香港是文化沙漠的觀點，他相當不同意，他說，香港有金庸、李小龍、王家衛、吳宇森、梅艷芳到麥嘜等文化傳統；其實過去中國在亂的時候，逃難大概往幾個方向跑，台灣這有故宮，香港那邊比較屬於軟實力的部分，所以其實在回歸以前，甚至雷洛還在的時候，香港是有蓬勃的文化現象，甚至是可以繼承部分中國文化--相對於當時大陸開始文革時。<br /><br />香港現在被大陸這個黑洞吸納，北上才有機會；加上只能融入中國（珠江三角洲區），他們抵抗、形成自己的文化意識，繼而透過文化意識形成文化產業的機會不高；但是他們是有創意產業的底子，所以，他們在2004年也出過都市創意指標，還相當有名。<br /><br />香港也許也可以走文創的路，但是那跟台灣一定很不一樣；光一點：他們沒有故宮，策略規劃上就完全不一樣，另外，香港只是個港口，人才已經高度跟大陸接著，新一代的電影，都是大陸專業人士了，跟20年前香港電影差很多了；台灣這一點也不一樣，台灣雖然也擋不住大陸力量，但是多少還是能反省，也是有人撐在台灣堅持走自己的路。<br /><br />不過我倒是想起週五Joyce說的，他說台灣的軟實力跟香港差很多，未來可能是香港領導中國、中國領導台灣的模式。尤其看到許多趨勢雜誌，一直紛紛報導中國趨勢對台灣的影響時。<br /><br />======<br /><br />香港文化／邊緣化，多麼好！ <br />&nbsp;<br />‧當代藝術新聞 2009/10/16 &nbsp;<br />&nbsp;你可以說香港人輕佻，但他們自由活潑，沒有也不相信權威；他們漂泊，但流動力強，多元靈活，沒有思想上的包袱；他們無根，對土地欠認同，卻可為保留一座歷史建築物(天星碼頭)而願意坐牢。 &nbsp;<br />&nbsp;<br />【撰文／何慶基】 <br />中國國勢興盛，加上金融海嘯令歐美元氣大傷，中國獨領風騷，一股大國興起氣派，不單使西方瞠目，更令左鄰右里不安。數月前在台中演講，和台灣朋友談及當前香港和台灣均有一逼切共同議題，乃在中國大陸崛起的洶湧波濤中，如何為自已這些邊緣地區在文化上定位。要麼跳上前進號列車跟著大隊兒前衝，要麼關上門來我有我的天地。如果是後者，便要問問憑什麼自立門戶，兼可保持繼續戰鬥的生命力？ <br /><br />九月中香港《文化現場》雜誌舉辦以「消失中的香港：再戰江湖」為題的研討會，請來不少文化界顯赫人物，探討的正是這個問題。「消失中的香港」這題目，已顯示九七後香港人那日趨強烈的焦慮和危機感。 <br /><br />九七後香港是中國的一部份，但實際生活和文化經驗上的差距仍然巨大。在界定與大陸的關係上，如不是仍然抗拒，也至少是含糊不清、浮游不定。加上經濟呆滯、領導人欠視野魄力，備令香港人迷惘不知所措。自已舉步為艱卻見中國大陸的速速崛起，中國當代藝術在國際藝壇備受觸目便是最鮮明例子。上世紀90年代中國當代藝術主要是透過香港帶進全世界，現在連這角色也大為褪減。政治上歸前香港曾是國際焦點，現在注意力都轉向大陸，香港已是無影無蹤。大陸文化企業活躍，到處都是機會的新形勢，搶走不少人才，流失情況嚴重，例如香港電影工作者紛紛北上尋發展，但因大陸的觀眾和法規迥異，香港電影的獨有風格逐漸被消磨，甚至整個類型的電影如「鬼片」全然消失。香港像是血液慢慢流失的逐步消磨，被邊緣化後，接著；是全然的消失。 <br /><br />研討會題目的另一半是「再戰江湖」，是主辦機構對這失落感的註腳：香港仍有能力再戰江湖。事實上香港有豐富文化資產和人才，研討會上多位講者均指出，如果香港消失，不是香港的文化褪色，也不是外來威脅，而是港人自我摧殘而已。 <br /><br />最近和一位應政府邀請來港進行研究的英國教授交談，她告訴我和高官開會，高官劈頭第一句便說香港是「文化沙漠」，我聽後怒火中燒，對該教授說：「你代我告訴這位高官，他無知、愚笨和目光如豆！」由早年的何劍士到李鐵夫，以至金庸、李小龍、王家衛、吳宇森、梅艷芳到麥嘜&hellip;，都代表著香港的豐富文化傳統，為何妄自菲薄？這自我形象低微，與殖民教育有關。殖民統治者不希望受統治者有強烈的自我文化意識。越是覺得自已淺薄，越崇拜統治者的文化，雖然殖民統治已不復存，但這不作探討即匆匆自我貶低的殖民心態，仍揮之不去。 <br /><br />除殖民地遺留下的陰影外，回歸後也有另一種壓力。中國人喜歡大團圓，因為宗族繁昌有賴相互緊密串連(當然也要有長次有序、理念統一的權威架構)。近年在香港不停聽到警告，如我們繼續不長進，香港將被邊緣化！宗族文化中最嚴峻的懲罰，莫過於被邊緣化。 <br /><br />但香港文化從來都是邊緣化，這也是其文化強項。香港兩大文化基石-買辦文化和難民文化-的形成，正因為香港是個位處中國邊陲的混亂文化。因為不是主流，沒有歷史和文化認同的包袱，也無臣服集體道德、統一思想的壓力。邊緣化是上天給香港的福蔭，它締造了自由奔放的文化。邊緣化是現代藝術的一個特色，現代藝術就是從邊緣裡走出來的。 <br /><br />你可以說香港人輕佻，但他們自由活潑，沒有也不相信權威；他們漂泊，但流動力強，多元靈活，沒有思想上的包袱；他們無根，對土地欠認同，卻可為保留一座歷史建築物(天星碼頭)而願意坐牢；他們不愛國，卻為四川地震落淚，或抓著些國家議題持久不放；他們沒文化，但文化上的影響遠及所有華人和非華人地區。 <br /><br />香港現在確是進入令人感迷惘的磨合期，但這樣多姿且古靈精怪的文化，只要稍整衣妝，定必能再戰江湖，又何懼外邊風起雲湧？ <br /><br />完整內容請見《當代藝術新聞》2009年10月號<br />&nbsp;<br /><br /><br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25291733">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Thu, 29 Oct 2009 01:29:49 +0000</pubDate>
      <category>外面的世界</category>
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      <title><![CDATA[2008超人氣米勒展 史博館財務交代不清 ]]></title>
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      <description><![CDATA[今天在自由專題報導的，就是米勒展與史博館的問題。根據動腦的統計，聯合報去年光辦活動的營收就可能10億元（不是利潤）。其實對這些帳的問題，那就交由記者、監督者以及館方、聯合報等去解釋，拼湊數字。如果帳目清楚，也就不會有無資料、無說法、人去樓空的問題。細節其實不太是重點。重點我倒覺得是，如果沒有米勒展+龐大的行銷手法，史博館會有這樣的面目嗎？如果沒有，那我們博物館是為少數人服務的？還是為社會大眾服務？如果米勒展才有人潮，那我們怎麼思考這些文化展演設施的問題？最近的例子就是北美館的皮克斯展。現在越來越多人進美術館、博物館，甚至門票都遠超過過去的門票。但是，他們會因為這次大展，繼而繼續進這家美術館/博物館嗎？不知道。如果不會，那真正辦展的意義在哪？這個我們不願面對。如果這些日常展覽都只是少數人的興趣，藝術，就是少數人的事情，不是社會大眾。則，我們真的要仔細思維這樣的現象跟社會的關係。少數人，預算、政策都很難編的，縱使宣稱自己是為了社會大眾、本地創意，還是很困難。因為在規劃時，還是會看你的流量；如果只看數字或流量，而藝術總是少數人的興趣的話，則，未來在政策規劃或社會娛樂，就是把米勒展、長毛象、獅子王列為我們的藝術政策。小眾，只好自求多福。還是，小眾就必須要偶爾包著大眾的光環？這樣小眾願意嗎？回到先前我們思索的一個問題：藝術需不需要準備？當博物館充滿著吵雜的人潮、以商業行銷手法吸引參觀者時，這是博物館的功能嗎？如果不需要準備、做功課，則，那跟看大學生了沒差別在哪裡？但是，要做功能，哪有時間？現在工作都10-12小時，疲累不堪，哪有心思做什麼藝術功課？有人潮、話題的展覽，才是上選。這幾年吸引一些不會進博物館、美術館的人的這些活動，是吉還是凶？========2008超人氣米勒展 史博館財務交代不清 &nbsp;史博與故宮近二年與民間合辦大型展覽盈虧一覽表 &nbsp;2008年米勒展收支一覽表 &nbsp;除借展費外，史博館館長黃永川不透露其他細項。（資料照，記者林曉雲攝） 記者凌美雪、鄧蔚偉／專題報導博物館舉辦國際交流大展，對藝術教育與推廣意義重大，但因所需經費不貲，博物館便漸由單純募款，自行轉變成與廠商合辦。由近二年來的「公＋私」型合辦展覽來看，國內公立博物館不僅已在募款功能上自廢武功，更以牽扯所謂「私人商業機密」為藉口，在展覽財務上出現不可透露的「黑洞」現象，其中是否涉及不法利益？值得政府與民間廠商重視此一問題的嚴重性。以去年在國立歷史博物館創下1.43億元票房的「米勒展」為例，財務就有兩大黑洞，其一是「展覽盈餘」的計算基礎，史博館以合作廠商竟是「民間企業」為由，無法監督其「成本」的形成，並且一再強調雙方合作愉快，完全「相信」廠商的成本項目；其二則是在衍生性商品部分，史博館對該展覽附屬商品的出售，有另外抽成的收入，但此項收入金額卻未列入展覽盈餘計算，帳款去向更完全消失！米勒展總成本高達1.27億元據史博館提供的資料，2008年米勒展的看展人數共67萬5,130人，門票實際收入是1.43億元，合作廠商《聯合報》提出該展覽的總成本為1.27億元，依雙方合約第六條第三項規定，若售票張數超過36萬張以上，《聯合報》應再「捐助售票所得扣除總成本後盈餘之20％」，即330萬元給史博館，因此，門票部分，史博館帳上收入共480萬元。至於關係到米勒展的「盈餘」有多少？「總成本」如何估算出來？據雙方所簽合約顯示，主要內容包括借展費、保險費及廣告宣傳費，其他則包括部分運輸費用、布卸展費用及法國奧塞美術館人員來台費用。除借展費5,600萬元外，其他費用額度，史博館館長黃永川表示不便公開，只說，記得《聯合報》在TVBS購買的廣告費約一千多萬元（TVBS發言人張維銘對此金額是否確實不願證實）。此外，黃永川坦承，《聯合報》所屬集團之刊物廣告，也可由雙方協調數量列為成本計算，至於多少錢？黃永川不願透露。展場免費 史博還須額外攤提成本在「合作策展」的基礎下，史博館除提供國家博物館的名氣、專業人材之外，三個月共90天的展覽會場也是「免費提供」。若以私人展覽場租來算，「米勒展」這樣大規模的展場，長達三個月的場租將是驚人天價，但史博館與《聯合報》合辦展覽，其場地費用卻不像《聯合報》把自家報紙版面列入成本估算，不僅場地免費，史博館還須負擔水電費。此外，史博館另須攤提的成本包括雜誌、電台及大眾運輸系統廣告，以及展場施作、路旗、文宣海報及開幕酒會等，共約554萬元。展覽合約書載明，展覽結束前，《聯合報》應「繳交」給史博館150萬元；但展覽結束後的盈餘，卻是「捐助」給史博館。對此，黃永川認為也沒什麼不對，他說，「也沒多少錢，抵不了什麼稅」。衍生性商品抽成 史博館帳目闕如另一被視為有龐大商機的衍生性商品，收支如何？是否也有龐大盈餘？竟被史博館列為另一項不可公開的祕密。據雙方合約內容來看，米勒展期間，展場外另闢一販售區供《聯合報》販賣衍生性商品，《聯合報》除支付25萬9,631元場租外，史博館副館長高玉珍表示，《聯合報》每售出100元，就需繳交給史博館10元，但在史博館所提供的收支明細中，卻不見衍生性商品收入。黃永川表示，因為衍生性商品的合作，是由史博館消合社代表與《聯合報》合作，因此收入歸消合社。但該筆收入究竟有多少錢？其中有沒有入國庫？還是全由史博館員工分紅？黃永川說，進消合社的金額會有4％交史博館做營運基金，其他的就留消合社自己營運用，其中雖有小額比例分紅給館員，但非常少。至於金額到底是多少，黃永川仍不願透露。========史博館財務黑洞 陷廠商於不義？ 記者凌美雪、鄧蔚偉／特稿拿公帑辦事的國立博物館，只因為跟民間合辦活動，就可以有不透明、也不能公開的財務內容？以「米勒展」為例，廠商提出的總成本高達1.27億元，若一般廠商在事前估計就有1.27億元的成本支出，應該會擔心是否賺得回來。敢出手承辦「米勒展」的廠商似乎要有非常人的魄力。國立歷史博物館每年預算書都須送交立法院審查通過始得動支，每年預算執行成果，也必須逐案、逐筆提出結案報告。立法院對於年度預算及施政內容有所質疑，可以行使調閱權進行監督。唯獨與民間廠商合辦展覽，立法委員雖可以調閱合作契約，卻不可調閱經費收支使用明細，也就是說，只要涉及民間廠商的帳，立院都無權監督，頂多只能調到一個表格，簡單交代收入、支出與盈餘，其中的真實性與合理性都無法查證。由於失去募款能力，博物館為鼓勵廠商出資合辦大型展覽，只好盡量在合作辦法上「讓對方有利可圖」？回顧史博館近二年來五檔展覽，幾乎都在此基礎上擬定合作契約。所以，五檔展覽，除米勒展衝出高票房避免賠錢的命運之外，其餘展覽檔檔慘賠。比較國立故宮博物院，近二年共三檔與民間廠商合辦展覽，卻檔檔站穩「穩賺不賠」的立場，少則賺進上百萬，「大英展」只有大約50萬參觀人次，總盈餘卻比「米勒展」高出一百多萬元。理由為何？因為故宮以政府採購法為準，將展覽公開營運外包，只出場地與博物館品牌，廠商除須自負盈虧，即使虧錢，也要繳交「回饋金」給故宮，廠商自己的成本支出多少，根本影響不到故宮的收入，大展也辦了，錢也賺了，為什麼史博館就是辦不到？一位故宮高層曾私下透露，原本「米勒」展是跟故宮談合作的，但最後不知為何突然「跑」到史博館了？不知是否與故宮決定用採購法有關？「米勒」這本帳，《聯合報》所列出的支出總成本愈多，要繳交歷史博物館的錢就愈少，是否因此產生「浮報成本，抵銷盈餘」的可能性？充滿想像空間。立院既無權監督，檢調是否應主動調查史博館帳目的真實性？否則，展覽有密帳，怎不容易產生弊端？「米勒展」中，無端「消失」的衍生性商品盈餘，連審計部都表示無法可管，這是制度的缺漏，還是人為的在鑽法律漏洞？在為人民納稅金與政府公帑的嚴格把關前提下，監察院與檢調是否應該進行調查，還原展覽財務真相？基本上，民間企業在策畫推廣文化藝術的用心與魄力值得鼓勵與肯定，但是政府機關不可因此就廢弛法紀，帳目不清，反陷民間企業於不義。===========米勒展合作廠商回應 記者趙靜瑜／台北報導《聯合報》系發言人項國寧表示，《聯合報》系辦了這麼多檔活動，其中也有不少是跨國合作，帳目也都經過會計師跟律師認證，對於這樣的消息傳出，表示遺憾。《聯合報》副總編輯周恆和表示，米勒展為史博館賺進不少錢，雙方彼此誠信，合作愉快。若《聯合報》系浮報成本，史博館怎麼可能會再與《聯合報》系合作梵谷展，至於民眾爆料，周恆和斥為無聊。承辦米勒展的《聯合報》系金傳媒集團活動事業處營運長顏光佑表示，當時仍未上任，不清楚細項。承辦的金傳媒副總經理鄭清煌回應，米勒展的所有成本與盈餘都是跟史博館雙方確認之後，交由會計師與律師公證，再交給國稅局，所有過程都是依法行政，沒有外傳浮報成本的問題。 至於衍生商品的所得以及實際盈餘數字，《聯合報》系不願透露。 根據《聯合報》員工私下透露，所有米勒展的成本包括刊登在《聯合報》以及其他媒體購買的版面，都是經過雙方同意認列，才可以算進成本當中。 當初負責米勒展的包括《聯合報》系金傳媒活動部總經理林宜標，日前突傳辭職，目前聯絡不上其人。當初合約書上的《聯合報》簽約代表之一前總編輯黃素娟目前擔任副社長，沒有回應。 以上新聞來源：2009.7.28自由時報]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">今天在自由專題報導的，就是米勒展與史博館的問題。根據動腦的統計，聯合報去年光辦活動的營收就可能10億元（不是利潤）。<br /><br />其實對這些帳的問題，那就交由記者、監督者以及館方、聯合報等去解釋，拼湊數字。如果帳目清楚，也就不會有無資料、無說法、人去樓空的問題。細節其實不太是重點。<br /><br />重點我倒覺得是，如果沒有米勒展+龐大的行銷手法，史博館會有這樣的面目嗎？如果沒有，那我們博物館是為少數人服務的？還是為社會大眾服務？如果米勒展才有人潮，那我們怎麼思考這些文化展演設施的問題？最近的例子就是北美館的皮克斯展。現在越來越多人進美術館、博物館，甚至門票都遠超過過去的門票。但是，他們會因為這次大展，繼而繼續進這家美術館/博物館嗎？不知道。<br /><br />如果不會，那真正辦展的意義在哪？這個我們不願面對。<br /><br />如果這些日常展覽都只是少數人的興趣，藝術，就是少數人的事情，不是社會大眾。則，我們真的要仔細思維這樣的現象跟社會的關係。少數人，預算、政策都很難編的，縱使宣稱自己是為了社會大眾、本地創意，還是很困難。因為在規劃時，還是會看你的流量；如果只看數字或流量，而藝術總是少數人的興趣的話，則，未來在政策規劃或社會娛樂，就是把米勒展、長毛象、獅子王列為我們的藝術政策。小眾，只好自求多福。<br /><br />還是，小眾就必須要偶爾包著大眾的光環？這樣小眾願意嗎？回到先前我們思索的一個問題：藝術需不需要準備？當博物館充滿著吵雜的人潮、以商業行銷手法吸引參觀者時，這是博物館的功能嗎？如果不需要準備、做功課，則，那跟看大學生了沒差別在哪裡？但是，要做功能，哪有時間？現在工作都10-12小時，疲累不堪，哪有心思做什麼藝術功課？有人潮、話題的展覽，才是上選。<br /><br />這幾年吸引一些不會進博物館、美術館的人的這些活動，是吉還是凶？<br /><br />========<br />2008超人氣米勒展 史博館財務交代不清 <br /><br />&nbsp;<img src="http://img23.imageshack.us/img23/4249/145rg.jpg" alt="" /><img src="http://img23.imageshack.us/i/145rg.jpg/" alt="" /><br />史博與故宮近二年與民間合辦大型展覽盈虧一覽表 <br />&nbsp;<br /><img src="http://img193.imageshack.us/i/146ue.jpg/" alt="" /><img src="http://img193.imageshack.us/img193/6640/146ue.jpg" alt="" /><br />2008年米勒展收支一覽表 <br />&nbsp;<br /><img src=" http://img443.imageshack.us/i/147j.jpg/" alt="" /><img src="http://img443.imageshack.us/img443/7082/147j.jpg" alt="" /><br />除借展費外，史博館館長黃永川不透露其他細項。<br />（資料照，記者林曉雲攝） <br /><br /><br />記者凌美雪、鄧蔚偉／專題報導<br /><br />博物館舉辦國際交流大展，對藝術教育與推廣意義重大，但因所需經費不貲，博物館便漸由單純募款，自行轉變成與廠商合辦。由近二年來的「公＋私」型合辦展覽來看，國內公立博物館不僅已在募款功能上自廢武功，更以牽扯所謂「私人商業機密」為藉口，在展覽財務上出現不可透露的「黑洞」現象，其中是否涉及不法利益？值得政府與民間廠商重視此一問題的嚴重性。<br /><br />以去年在國立歷史博物館創下1.43億元票房的「米勒展」為例，財務就有兩大黑洞，其一是「展覽盈餘」的計算基礎，史博館以合作廠商竟是「民間企業」為由，無法監督其「成本」的形成，並且一再強調雙方合作愉快，完全「相信」廠商的成本項目；其二則是在衍生性商品部分，史博館對該展覽附屬商品的出售，有另外抽成的收入，但此項收入金額卻未列入展覽盈餘計算，帳款去向更完全消失！<br /><br /><br />米勒展總成本高達1.27億元<br /><br />據史博館提供的資料，2008年米勒展的看展人數共67萬5,130人，門票實際收入是1.43億元，合作廠商《聯合報》提出該展覽的總成本為1.27億元，依雙方合約第六條第三項規定，若售票張數超過36萬張以上，《聯合報》應再「捐助售票所得扣除總成本後盈餘之20％」，即330萬元給史博館，因此，門票部分，史博館帳上收入共480萬元。<br /><br />至於關係到米勒展的「盈餘」有多少？「總成本」如何估算出來？據雙方所簽合約顯示，主要內容包括借展費、保險費及廣告宣傳費，其他則包括部分運輸費用、布卸展費用及法國奧塞美術館人員來台費用。<br /><br />除借展費5,600萬元外，其他費用額度，史博館館長黃永川表示不便公開，只說，記得《聯合報》在TVBS購買的廣告費約一千多萬元（TVBS發言人張維銘對此金額是否確實不願證實）。此外，黃永川坦承，《聯合報》所屬集團之刊物廣告，也可由雙方協調數量列為成本計算，至於多少錢？黃永川不願透露。<br /><br /><br />展場免費 史博還須額外攤提成本<br /><br />在「合作策展」的基礎下，史博館除提供國家博物館的名氣、專業人材之外，三個月共90天的展覽會場也是「免費提供」。<br /><br />若以私人展覽場租來算，「米勒展」這樣大規模的展場，長達三個月的場租將是驚人天價，但史博館與《聯合報》合辦展覽，其場地費用卻不像《聯合報》把自家報紙版面列入成本估算，不僅場地免費，史博館還須負擔水電費。此外，史博館另須攤提的成本包括雜誌、電台及大眾運輸系統廣告，以及展場施作、路旗、文宣海報及開幕酒會等，共約554萬元。展覽合約書載明，展覽結束前，《聯合報》應「繳交」給史博館150萬元；但展覽結束後的盈餘，卻是「捐助」給史博館。對此，黃永川認為也沒什麼不對，他說，「也沒多少錢，抵不了什麼稅」。<br /><br /><br />衍生性商品抽成 史博館帳目闕如<br /><br />另一被視為有龐大商機的衍生性商品，收支如何？是否也有龐大盈餘？竟被史博館列為另一項不可公開的祕密。<br /><br />據雙方合約內容來看，米勒展期間，展場外另闢一販售區供《聯合報》販賣衍生性商品，《聯合報》除支付25萬9,631元場租外，史博館副館長高玉珍表示，《聯合報》每售出100元，就需繳交給史博館10元，但在史博館所提供的收支明細中，卻不見衍生性商品收入。<br /><br />黃永川表示，因為衍生性商品的合作，是由史博館消合社代表與《聯合報》合作，因此收入歸消合社。但該筆收入究竟有多少錢？其中有沒有入國庫？還是全由史博館員工分紅？黃永川說，進消合社的金額會有4％交史博館做營運基金，其他的就留消合社自己營運用，其中雖有小額比例分紅給館員，但非常少。至於金額到底是多少，黃永川仍不願透露。<br /><br />========<br />史博館財務黑洞 陷廠商於不義？ <br />記者凌美雪、鄧蔚偉／特稿<br /><br />拿公帑辦事的國立博物館，只因為跟民間合辦活動，就可以有不透明、也不能公開的財務內容？以「米勒展」為例，廠商提出的總成本高達1.27億元，若一般廠商在事前估計就有1.27億元的成本支出，應該會擔心是否賺得回來。敢出手承辦「米勒展」的廠商似乎要有非常人的魄力。<br /><br />國立歷史博物館每年預算書都須送交立法院審查通過始得動支，每年預算執行成果，也必須逐案、逐筆提出結案報告。立法院對於年度預算及施政內容有所質疑，可以行使調閱權進行監督。<br /><br />唯獨與民間廠商合辦展覽，立法委員雖可以調閱合作契約，卻不可調閱經費收支使用明細，也就是說，只要涉及民間廠商的帳，立院都無權監督，頂多只能調到一個表格，簡單交代收入、支出與盈餘，其中的真實性與合理性都無法查證。<br /><br />由於失去募款能力，博物館為鼓勵廠商出資合辦大型展覽，只好盡量在合作辦法上「讓對方有利可圖」？回顧史博館近二年來五檔展覽，幾乎都在此基礎上擬定合作契約。所以，五檔展覽，除米勒展衝出高票房避免賠錢的命運之外，其餘展覽檔檔慘賠。<br /><br />比較國立故宮博物院，近二年共三檔與民間廠商合辦展覽，卻檔檔站穩「穩賺不賠」的立場，少則賺進上百萬，「大英展」只有大約50萬參觀人次，總盈餘卻比「米勒展」高出一百多萬元。<br /><br />理由為何？因為故宮以政府採購法為準，將展覽公開營運外包，只出場地與博物館品牌，廠商除須自負盈虧，即使虧錢，也要繳交「回饋金」給故宮，廠商自己的成本支出多少，根本影響不到故宮的收入，大展也辦了，錢也賺了，為什麼史博館就是辦不到？一位故宮高層曾私下透露，原本「米勒」展是跟故宮談合作的，但最後不知為何突然「跑」到史博館了？不知是否與故宮決定用採購法有關？<br /><br />「米勒」這本帳，《聯合報》所列出的支出總成本愈多，要繳交歷史博物館的錢就愈少，是否因此產生「浮報成本，抵銷盈餘」的可能性？充滿想像空間。立院既無權監督，檢調是否應主動調查史博館帳目的真實性？否則，展覽有密帳，怎不容易產生弊端？<br /><br />「米勒展」中，無端「消失」的衍生性商品盈餘，連審計部都表示無法可管，這是制度的缺漏，還是人為的在鑽法律漏洞？在為人民納稅金與政府公帑的嚴格把關前提下，監察院與檢調是否應該進行調查，還原展覽財務真相？<br /><br />基本上，民間企業在策畫推廣文化藝術的用心與魄力值得鼓勵與肯定，但是政府機關不可因此就廢弛法紀，帳目不清，反陷民間企業於不義。<br /><br />===========<br />米勒展合作廠商回應 <br />記者趙靜瑜／台北報導<br /><br />《聯合報》系發言人項國寧表示，《聯合報》系辦了這麼多檔活動，其中也有不少是跨國合作，帳目也都經過會計師跟律師認證，對於這樣的消息傳出，表示遺憾。<br /><br />《聯合報》副總編輯周恆和表示，米勒展為史博館賺進不少錢，雙方彼此誠信，合作愉快。若《聯合報》系浮報成本，史博館怎麼可能會再與《聯合報》系合作梵谷展，至於民眾爆料，周恆和斥為無聊。承辦米勒展的《聯合報》系金傳媒集團活動事業處營運長顏光佑表示，當時仍未上任，不清楚細項。<br /><br />承辦的金傳媒副總經理鄭清煌回應，米勒展的所有成本與盈餘都是跟史博館雙方確認之後，交由會計師與律師公證，再交給國稅局，所有過程都是依法行政，沒有外傳浮報成本的問題。 <br /><br />至於衍生商品的所得以及實際盈餘數字，《聯合報》系不願透露。 <br /><br />根據《聯合報》員工私下透露，所有米勒展的成本包括刊登在《聯合報》以及其他媒體購買的版面，都是經過雙方同意認列，才可以算進成本當中。 <br /><br />當初負責米勒展的包括《聯合報》系金傳媒活動部總經理林宜標，日前突傳辭職，目前聯絡不上其人。當初合約書上的《聯合報》簽約代表之一前總編輯黃素娟目前擔任副社長，沒有回應。 <br /><br /><br />以上新聞來源：2009.7.28自由時報<br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25287906">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Wed, 28 Oct 2009 01:30:36 +0000</pubDate>
      <category>藝術業</category>
      <comments>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25287906#comments</comments>
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      <title><![CDATA[楊照：什麼都靠補習的畸形教育觀念 ]]></title>
      <link>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25287905</link>
      <guid>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25287905</guid>
      <description><![CDATA[前兩天在聯合上的名人堂看到楊照這一篇，我也在思考這個問題。他指的補習班文化，其實在台灣根本沒有絕斷過，楊指出，這是偷懶、用錢買的心態，因為不願意親自投入孩子的教育，所以轉嫁給補習班老師。補習班在歐美是很難想像的一種東西，台灣，絕大多數人都經歷過。跟正規的教育體系已經合一，成為生態。有趣的是，才藝班，裡面教的不也是文創的基礎嗎？仔細想來，當美學教育跟補習班文化合一時，包括考慮下文提出的現象與心態，一個本來就異化的過程，到入文創的原料，是把文創異化而已。我想起小時候學英文的過程，老師填鴨了3年，我完全搞不懂英文是怎麼回事，也爛的一塌糊塗。當時，如果老師花一點時間（不用到三年），教我怎麼「學英文」，我這輩子會受用無窮。相信更多人在年輕時候，都被填鴨過，然後被迫攻頂。長大以後，對生活的漠視、對知識與思維的厭惡，寫在臉上，人生在勞動以後，只能尋求刺激/不想用大腦。大腦早在青少年時代就被耗盡了。======楊照：什麼都靠補習的畸形教育觀念 &nbsp;【聯合報╱楊照】 2009.10.27 04:35 am &nbsp;為什麼許多受過高等教育的社會精英，會願意付出極為昂貴的金額，請人家虐待自己的小孩？是不是這些家長都被用什麼方式洗腦了？所有的學習都花錢來換社會新聞引發的問題，很值得探究。不過與其去探究那個虐待小孩的補習班如何對家長洗腦，還不如退一步看看，早在進入那個補習班，聽到補習班的宣傳前，這些家長可能已經被集體社會風氣洗腦改造了的部分。一個影響家長的社會觀念，是相信所有的學習都應該要花錢來換，連帶地也就相信教育的品質跟花錢行為，把錢花在哪裡、花多少，息息相關。台灣的補教產業蓬勃發展程度，簡直令人嘆為觀止。最驚人的，是補教項目的五花八門，什麼東西都可以補，也就什麼東西都需要補。支撐這麼龐大產業的，正就是受教育要花錢，花越多錢能得到越好教育，不花錢就會害小孩「輸在起跑點」的這一套連環價值觀念。真的什麼都可以靠補習來教嗎？真的什麼都需要靠補習嗎？語文學習用補的，美術學習用補的，音樂學習用補的，體育技能也用補的，這樣一路補下去，自然就會變成連智力測驗也可以補，最後，連人格養成、個性發展都可以也都應該依賴補習班來幫忙了！人格養成、個性發展，本來是「自我」最核心的部分，而人的成長，最重要也最關鍵的過程，也就是認識自我，知道自己是誰，自己想要做一個什麼樣的人，進而明白自己擁有怎樣的能力，適合做什麼樣的事。人類文明經驗給我們的教訓，解決「自我」問題，不能靠別人給的答案，必須自己去歷練去追尋，不是自己歷練追尋出來的，就不是「自我」。沒耐心給小孩自我歷練今天的家長沒有耐心也沒有勇氣，給小孩自我歷練、自我追尋的空間。這是最大的問題。相信錢、相信補習班，其實是一種逃避、自欺的態度，努力說服自己：我已經花那麼多錢教小孩了，一定對小孩有幫助有好處。花了錢送小孩進補習班同時也就可以推卸掉責任，不必真正關心小孩實際的個人成長感受，反正國文該這個名師負責、數學該那個名師負責，連小孩不要變成軟弱的草莓族，都可以靠貴死人的補習班來代替負責。真正發揮最大洗腦作用的，是這樣的逃避與自欺吧！花了錢家長自我感覺良好，但小孩呢？小孩被剝奪了找出自己生命道路的寶貴時光，因為總是在聽命於老師接受別人提供的學習內容，而喪失了找出自己真正興趣及未來自我學習的能力，這些是小孩付出的昂貴代價，補習班會在乎嗎？做家長的，可以矇著眼睛不管不在乎嗎？（作者為新新聞副社長兼總主筆） &nbsp;]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">前兩天在聯合上的名人堂看到楊照這一篇，我也在思考這個問題。<br /><br />他指的補習班文化，其實在台灣根本沒有絕斷過，楊指出，這是偷懶、用錢買的心態，因為不願意親自投入孩子的教育，所以轉嫁給補習班老師。<br /><br />補習班在歐美是很難想像的一種東西，台灣，絕大多數人都經歷過。跟正規的教育體系已經合一，成為生態。<br /><br />有趣的是，才藝班，裡面教的不也是文創的基礎嗎？仔細想來，當美學教育跟補習班文化合一時，包括考慮下文提出的現象與心態，一個本來就異化的過程，到入文創的原料，是把文創異化而已。<br /><br />我想起小時候學英文的過程，老師填鴨了3年，我完全搞不懂英文是怎麼回事，也爛的一塌糊塗。當時，如果老師花一點時間（不用到三年），教我怎麼「學英文」，我這輩子會受用無窮。相信更多人在年輕時候，都被填鴨過，然後被迫攻頂。長大以後，對生活的漠視、對知識與思維的厭惡，寫在臉上，人生在勞動以後，只能尋求刺激/不想用大腦。大腦早在青少年時代就被耗盡了。<br /><br />======<br />楊照：什麼都靠補習的畸形教育觀念 <br />&nbsp;<br />【聯合報╱楊照】 2009.10.27 04:35 am <br /><br />&nbsp;<br />為什麼許多受過高等教育的社會精英，會願意付出極為昂貴的金額，請人家虐待自己的小孩？是不是這些家長都被用什麼方式洗腦了？<br /><br />所有的學習都花錢來換<br /><br />社會新聞引發的問題，很值得探究。不過與其去探究那個虐待小孩的補習班如何對家長洗腦，還不如退一步看看，早在進入那個補習班，聽到補習班的宣傳前，這些家長可能已經被集體社會風氣洗腦改造了的部分。<br /><br />一個影響家長的社會觀念，是相信所有的學習都應該要花錢來換，連帶地也就相信教育的品質跟花錢行為，把錢花在哪裡、花多少，息息相關。台灣的補教產業蓬勃發展程度，簡直令人嘆為觀止。最驚人的，是補教項目的五花八門，什麼東西都可以補，也就什麼東西都需要補。支撐這麼龐大產業的，正就是受教育要花錢，花越多錢能得到越好教育，不花錢就會害小孩「輸在起跑點」的這一套連環價值觀念。<br /><br />真的什麼都可以靠補習來教嗎？真的什麼都需要靠補習嗎？語文學習用補的，美術學習用補的，音樂學習用補的，體育技能也用補的，這樣一路補下去，自然就會變成連智力測驗也可以補，最後，連人格養成、個性發展都可以也都應該依賴補習班來幫忙了！<br /><br />人格養成、個性發展，本來是「自我」最核心的部分，而人的成長，最重要也最關鍵的過程，也就是認識自我，知道自己是誰，自己想要做一個什麼樣的人，進而明白自己擁有怎樣的能力，適合做什麼樣的事。人類文明經驗給我們的教訓，解決「自我」問題，不能靠別人給的答案，必須自己去歷練去追尋，不是自己歷練追尋出來的，就不是「自我」。<br /><br />沒耐心給小孩自我歷練<br /><br />今天的家長沒有耐心也沒有勇氣，給小孩自我歷練、自我追尋的空間。這是最大的問題。相信錢、相信補習班，其實是一種逃避、自欺的態度，努力說服自己：我已經花那麼多錢教小孩了，一定對小孩有幫助有好處。花了錢送小孩進補習班同時也就可以推卸掉責任，不必真正關心小孩實際的個人成長感受，反正國文該這個名師負責、數學該那個名師負責，連小孩不要變成軟弱的草莓族，都可以靠貴死人的補習班來代替負責。<br /><br />真正發揮最大洗腦作用的，是這樣的逃避與自欺吧！花了錢家長自我感覺良好，但小孩呢？小孩被剝奪了找出自己生命道路的寶貴時光，因為總是在聽命於老師接受別人提供的學習內容，而喪失了找出自己真正興趣及未來自我學習的能力，這些是小孩付出的昂貴代價，補習班會在乎嗎？做家長的，可以矇著眼睛不管不在乎嗎？<br /><br />（作者為新新聞副社長兼總主筆） <br />&nbsp;<br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25287905">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Wed, 28 Oct 2009 01:30:01 +0000</pubDate>
      <category>教育園地</category>
      <comments>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25287905#comments</comments>
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      <title><![CDATA[私人簡訊 上立委質詢台 自喻被丟進搏獅場…黃碧端挨轟]]></title>
      <link>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25281923</link>
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      <description><![CDATA[我們通常PO的比較是對文創的論述，或者是一些趨勢性的探討。產品介紹都很少；更少談八卦。今天翻翻中時，看到這個類似八卦的事件。說類似八卦，是因為內容其實還滿嚴肅的。黃主委私下傳了簡訊抱怨，沒想到被立委知道，還上了報紙。讓我想起前陣子馬大姊為弟弟抱不平的事情。黃主委的抱怨有沒有道理？其實是有的，文建會從預算到人手其實跟其他部會相比，都算少；甚至，文建會也不算是一個部會，只能算是一個行政院的幕僚單位。外界對文建會其實是過度期待了，甚至要讓文建會肩負推動文創的任務，猶如讓一個小學3年級的學生當麥當勞分店店長一樣。在英國或歐陸，至少文創事務是在部會級單位推動的，只是看放在哪裡。但是台灣大概講求便利性，所以也就這麼過去了。而趙委員計算的1094人，可能過多了，就像把基層老師都算進教育部一樣，這樣教育部員工可幾十萬吧？但值得注意的是，趙委員的數字：約聘人員139人、文建會88人。值得記下來。最後關於文建會其他單位的法制化，這問題好像擱著很久了，而且未來還有一些如生活美學館之類的單位，還有行政法人化的規劃。以及，文建會怎麼用錢的，最後兩大段其實都值得記著。文建會問題叢生阿，從它組織架構、層級到他們怎麼用錢的。架構，我覺得無法苛責他，這可能是行政院、立法院的事情；但是怎麼用錢的、編列預算的，他們責無旁貸阿...=====私人簡訊 上立委質詢台 自喻被丟進搏獅場&hellip;黃碧端挨轟2009-10-27 中國時報 【吳垠慧／台北報導】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　文建會主委黃碧端昨日到立法院提出九十九年度施政計畫報告時，她傳給文化界友人的兩則「吐苦水」簡訊，意外成為立委質詢的焦點。國民黨立委趙麗雲當眾唸出簡訊，內容是黃碧端自認，「不管做了多少事，都得不到認可」，對自己無法獲得外界支持的處境頗為哀怨。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　簡訊內容是：「不管做了多少事，都得不到認可，諸位的公開貶抑，讓文建會更難做事。今天的官員，像古羅馬被丟進搏獅場的人，隨時面對迎面撲來的獅子。」 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　黃碧端還在簡訊中說：「廿四年來，文建會業務只增不減，員額從第一天八十八人，至今未曾增加。歷屆主委做的事，哪一件事我沒做，為什麼得不到認可？」 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　簡訊原本是黃碧端傳給文化界友人，卻被轉寄出去，變成二手傳播散布。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　不過，黃碧端的不平心聲，顯然沒能讓立院裡頭的「獅子」立委們感同身受。趙麗雲質問，文建會有八十八人，含約聘人員共一三九人，文建會及其轄下機關加總起來，人數達一○九四人，趙麗雲認為，這樣的人數已經和業務繁雜的教育部不相上下。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　面對自己的私人簡訊被當成質詢內容，黃碧端表情嚴肅，回應：「人少事繁，教育部如果把執行業務的人員加進去，遠遠不止教育部所呈報的數字。」會後黃碧端則表示：「我個人坦蕩蕩，簡訊是相當私人的，本來就不應該被拿來傳布。」 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　黃碧端指出，文建會本來是決策中心，組織演變的過程中衍生出其他單位，業務頻增加，「因應未來文化部的成立，屆時人力會再重新規畫與擴充，但文化部作業拖延，文建會的業務並不因此不增加，人力緊縮是事實。」 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　昨日答詢中，國民黨立委鄭金玲、吳育昇等人也質詢，文建會所屬機關當中還有十三個尚未被法制化，包括文資總管理處、國立台灣文學館等，目前都還是「黑機關」。雖然法案已送進立院待審，但顯然黃碧端不夠積極，未能催促趕緊排入議程，以致於延宕至今未能解決。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　另外，為百年國慶做準備，文建會從明年十月國慶日開始起跑，編列預算一億兩千七百八十萬。民進黨立委管碧玲質疑，百年國慶是內政部主管，文建會不該做政治服務，而文建會編列這筆國慶預算，懷疑排擠表演藝術的補助預算。=====當黃碧端碰上老賊與爛黨 記者凌美雪／特稿「歷屆主委做的事，哪一件事我沒做？為何得不到認同？」如果這些簡訊內容，確實是黃碧端內心的疑問，恐怕她得不到同黨立委認同的主因，就是「歷屆主委做的事，她都照做了！」從昨天中國國民黨多位立委的質詢可以看出，他們對於黃碧端沒有針對民進黨時期很多文化政策，進行質疑、修改或推翻，感到相當不滿。甚至還有誤把馬英九選舉政見錯當前朝政策，試圖責怪黃碧端還照做的。立委吳育昇問黃碧端：「『台灣獎』應該不是妳的創意吧？98年預算就被凍結，99年怎麼又編？」正當吳育昇準備說以前不適當的政策就不應該再繼續推時，黃碧端即時告訴他，「台灣獎」是馬英九的競選文化白皮書提出的，吳育昇才臨時轉向，要求文建會提出詳細論述再編。其實，上任一年多的黃碧端並非無施政大方向，而是沒有提出符合國民黨理想的大方向，正如她所說的，歷屆主委做的事，她都做了，所以包括國民黨不喜歡以前民進黨政府做的事，她也都做了。就像吳育昇一聽到馬英九三個字，質詢立即轉彎，中國國民黨的立委永遠是黨大於國家，人治大於法治，黃碧端除非做事像個黨棍，政策唯黨是問，這個主委位子才會坐得安穩吧！不過，黃碧端也犯了一個大錯，那些所謂的「文化大老」，幹嘛去理會他們，看吧！主委跟他們交心吐苦水，「大老」們就把簡訊傳給立委，當場把主委給「出賣」了，這種「大老」百分之百就是那種「老而不死是為賊」的「大老」。自由時報 2009.10.27=====黃碧端吐苦水簡訊釀風波 &nbsp;記者凌美雪／台北報導9月初內閣改組，文建會主委黃碧端留任一事，引發不少藝文界大老不滿。沒想到，事過一個月後，黃碧端與批評她的「大老們」用簡訊對話，這些手機簡訊，成為昨天立法院質詢文建會的焦點。立委趙麗雲昨天質詢黃碧端時，「朗讀」了一段據說是黃碧端發給文化界某些人的簡訊：「不管做了多少事都得不到認可，諸位的公開貶抑，讓文建會更難做事。今天的官員像古羅馬被丟進搏獅場的人，隨時面對迎面撲來的獅子。24年來文建會的業務只有增加沒有減少，員額從第一天88人，直到今天都不曾增加。」另一則簡訊是：「歷屆主委做的事，哪一件事我沒做？為何得不到認同？」趙麗雲以「流傳甚廣」描述該簡訊內容經二手傳播轉到她手上，乍看好像是中間收到簡訊的人，認為文建會業務難以推動，跟立法院的委員們不無關係，所以，希望立委們能聽聽黃碧端的委屈。不過，趙麗雲卻認為，黃碧端主委做得辛苦，是因為她沒搞清楚自己的地位，就像划龍舟，黃碧端應是舵手，而非自己坐下來划船，累得半死，卻沒掌握住大方向。簡訊內容被公開，黃碧端頗感無奈地說，「我覺得很驚訝，簡訊是私人通訊，不應私下傳布，若在美國，這已是法律問題了。」黃碧端還澄清：「其實那裡頭根本不是我寫的方式；我的感覺是她這邊節一點、那邊節一點，我完全不是這樣講。」外界聯想，黃碧端的簡訊，應是傳給曾公開評論她的那些藝文界大老（林懷民、林谷芳、許博允等人），黃碧端不願證實，只說，那些文字「是因跟幾個朋友談到文建會工作上的局限，他們也不見得有什麼惡意。」黃碧端強調，她並非抱怨，也不是特別責備什麼人，希望外界不要對簡訊的事聯想太多。自由時報 2009.10.27]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">我們通常PO的比較是對文創的論述，或者是一些趨勢性的探討。產品介紹都很少；更少談八卦。<br /><br />今天翻翻中時，看到這個類似八卦的事件。說類似八卦，是因為內容其實還滿嚴肅的。黃主委私下傳了簡訊抱怨，沒想到被立委知道，還上了報紙。讓我想起前陣子馬大姊為弟弟抱不平的事情。<br /><br />黃主委的抱怨有沒有道理？其實是有的，文建會從預算到人手其實跟其他部會相比，都算少；甚至，文建會也不算是一個部會，只能算是一個行政院的幕僚單位。外界對文建會其實是過度期待了，甚至要讓文建會肩負推動文創的任務，猶如讓一個小學3年級的學生當麥當勞分店店長一樣。<br /><br />在英國或歐陸，至少文創事務是在部會級單位推動的，只是看放在哪裡。但是台灣大概講求便利性，所以也就這麼過去了。<br /><br />而趙委員計算的1094人，可能過多了，就像把基層老師都算進教育部一樣，這樣教育部員工可幾十萬吧？但值得注意的是，趙委員的數字：約聘人員139人、文建會88人。值得記下來。<br /><br />最後關於文建會其他單位的法制化，這問題好像擱著很久了，而且未來還有一些如生活美學館之類的單位，還有行政法人化的規劃。以及，文建會怎麼用錢的，最後兩大段其實都值得記著。<br /><br />文建會問題叢生阿，從它組織架構、層級到他們怎麼用錢的。架構，我覺得無法苛責他，這可能是行政院、立法院的事情；但是怎麼用錢的、編列預算的，他們責無旁貸阿...<br /><br />=====<br />私人簡訊 上立委質詢台 自喻被丟進搏獅場&hellip;黃碧端挨轟<br /><br />2009-10-27 中國時報 【吳垠慧／台北報導】 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　文建會主委黃碧端昨日到立法院提出九十九年度施政計畫報告時，她傳給文化界友人的兩則「吐苦水」簡訊，意外成為立委質詢的焦點。國民黨立委趙麗雲當眾唸出簡訊，內容是黃碧端自認，「不管做了多少事，都得不到認可」，對自己無法獲得外界支持的處境頗為哀怨。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　簡訊內容是：「不管做了多少事，都得不到認可，諸位的公開貶抑，讓文建會更難做事。今天的官員，像古羅馬被丟進搏獅場的人，隨時面對迎面撲來的獅子。」 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　黃碧端還在簡訊中說：「廿四年來，文建會業務只增不減，員額從第一天八十八人，至今未曾增加。歷屆主委做的事，哪一件事我沒做，為什麼得不到認可？」 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　簡訊原本是黃碧端傳給文化界友人，卻被轉寄出去，變成二手傳播散布。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　不過，黃碧端的不平心聲，顯然沒能讓立院裡頭的「獅子」立委們感同身受。趙麗雲質問，文建會有八十八人，含約聘人員共一三九人，文建會及其轄下機關加總起來，人數達一○九四人，趙麗雲認為，這樣的人數已經和業務繁雜的教育部不相上下。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　面對自己的私人簡訊被當成質詢內容，黃碧端表情嚴肅，回應：「人少事繁，教育部如果把執行業務的人員加進去，遠遠不止教育部所呈報的數字。」會後黃碧端則表示：「我個人坦蕩蕩，簡訊是相當私人的，本來就不應該被拿來傳布。」 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　黃碧端指出，文建會本來是決策中心，組織演變的過程中衍生出其他單位，業務頻增加，「因應未來文化部的成立，屆時人力會再重新規畫與擴充，但文化部作業拖延，文建會的業務並不因此不增加，人力緊縮是事實。」 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　昨日答詢中，國民黨立委鄭金玲、吳育昇等人也質詢，文建會所屬機關當中還有十三個尚未被法制化，包括文資總管理處、國立台灣文學館等，目前都還是「黑機關」。雖然法案已送進立院待審，但顯然黃碧端不夠積極，未能催促趕緊排入議程，以致於延宕至今未能解決。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　另外，為百年國慶做準備，文建會從明年十月國慶日開始起跑，編列預算一億兩千七百八十萬。民進黨立委管碧玲質疑，百年國慶是內政部主管，文建會不該做政治服務，而文建會編列這筆國慶預算，懷疑排擠表演藝術的補助預算。<br /><br />=====<br />當黃碧端碰上老賊與爛黨 <br />記者凌美雪／特稿<br /><br />「歷屆主委做的事，哪一件事我沒做？為何得不到認同？」如果這些簡訊內容，確實是黃碧端內心的疑問，恐怕她得不到同黨立委認同的主因，就是「歷屆主委做的事，她都照做了！」<br /><br />從昨天中國國民黨多位立委的質詢可以看出，他們對於黃碧端沒有針對民進黨時期很多文化政策，進行質疑、修改或推翻，感到相當不滿。甚至還有誤把馬英九選舉政見錯當前朝政策，試圖責怪黃碧端還照做的。<br /><br />立委吳育昇問黃碧端：「『台灣獎』應該不是妳的創意吧？98年預算就被凍結，99年怎麼又編？」正當吳育昇準備說以前不適當的政策就不應該再繼續推時，黃碧端即時告訴他，「台灣獎」是馬英九的競選文化白皮書提出的，吳育昇才臨時轉向，要求文建會提出詳細論述再編。<br /><br />其實，上任一年多的黃碧端並非無施政大方向，而是沒有提出符合國民黨理想的大方向，正如她所說的，歷屆主委做的事，她都做了，所以包括國民黨不喜歡以前民進黨政府做的事，她也都做了。就像吳育昇一聽到馬英九三個字，質詢立即轉彎，中國國民黨的立委永遠是黨大於國家，人治大於法治，黃碧端除非做事像個黨棍，政策唯黨是問，這個主委位子才會坐得安穩吧！不過，黃碧端也犯了一個大錯，那些所謂的「文化大老」，幹嘛去理會他們，看吧！主委跟他們交心吐苦水，「大老」們就把簡訊傳給立委，當場把主委給「出賣」了，這種「大老」百分之百就是那種「老而不死是為賊」的「大老」。<br /><br /><br />自由時報 2009.10.27<br />=====<br />黃碧端吐苦水簡訊釀風波 &nbsp;<br /><br /><br />記者凌美雪／台北報導<br /><br />9月初內閣改組，文建會主委黃碧端留任一事，引發不少藝文界大老不滿。沒想到，事過一個月後，黃碧端與批評她的「大老們」用簡訊對話，這些手機簡訊，成為昨天立法院質詢文建會的焦點。<br /><br />立委趙麗雲昨天質詢黃碧端時，「朗讀」了一段據說是黃碧端發給文化界某些人的簡訊：「不管做了多少事都得不到認可，諸位的公開貶抑，讓文建會更難做事。今天的官員像古羅馬被丟進搏獅場的人，隨時面對迎面撲來的獅子。24年來文建會的業務只有增加沒有減少，員額從第一天88人，直到今天都不曾增加。」另一則簡訊是：「歷屆主委做的事，哪一件事我沒做？為何得不到認同？」<br /><br />趙麗雲以「流傳甚廣」描述該簡訊內容經二手傳播轉到她手上，乍看好像是中間收到簡訊的人，認為文建會業務難以推動，跟立法院的委員們不無關係，所以，希望立委們能聽聽黃碧端的委屈。<br /><br />不過，趙麗雲卻認為，黃碧端主委做得辛苦，是因為她沒搞清楚自己的地位，就像划龍舟，黃碧端應是舵手，而非自己坐下來划船，累得半死，卻沒掌握住大方向。<br /><br />簡訊內容被公開，黃碧端頗感無奈地說，「我覺得很驚訝，簡訊是私人通訊，不應私下傳布，若在美國，這已是法律問題了。」黃碧端還澄清：「其實那裡頭根本不是我寫的方式；我的感覺是她這邊節一點、那邊節一點，我完全不是這樣講。」<br /><br />外界聯想，黃碧端的簡訊，應是傳給曾公開評論她的那些藝文界大老（林懷民、林谷芳、許博允等人），黃碧端不願證實，只說，那些文字「是因跟幾個朋友談到文建會工作上的局限，他們也不見得有什麼惡意。」黃碧端強調，她並非抱怨，也不是特別責備什麼人，希望外界不要對簡訊的事聯想太多。<br /><br />自由時報 2009.10.27<br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25281923">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Tue, 27 Oct 2009 03:30:51 +0000</pubDate>
      <category>政策與法律</category>
      <comments>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25281923#comments</comments>
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      <title><![CDATA[韓漫畫業跨大步 我要加把勁]]></title>
      <link>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25281864</link>
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      <description><![CDATA[最近有這個消息，我是滿有興趣的。首先在報導中提出漫畫出版在台灣的數字：超過90%是日本進口的漫畫，其次，韓國也要開始扶持漫畫產業。這其實並不意外，韓國早就在注意ACG這一塊，動漫+數位遊戲產業是他們重點的創意產業推動項目。再來就是電視劇、電影與音樂產業。大概所謂韓流，主力在這裡，反而不是什麼大長今....還在跟你大長今的代表他其實韓流的程度不高。其次，值得注意的是，下文提出的里中滿智子，他驚訝韓國用政府力量推漫畫。我倒真的回到那個老問題：政府對文創到底要做什麼？還是不要做？廈門的黃理事長前一段還在說政府對漫畫腳步慢，後面就在希望漫畫家不要坐以待斃。我們好像一直宿命地都在「政府」這個老問題打轉，也沒轉出過什麼名堂....也沒想出什麼新思維。然後下一步可能就開始羨慕韓國。值得注意的是，在先前遠見的文創特刊中，受訪者表示，日本才是我們學習的對象，看一下下面里中滿智子的意見，我也真不禁這麼想：日本這樣一個放任，最後反而蓬勃的社會，我們究竟能從中學到什麼？尤其相對於什麼事情都要管的韓國、什麼都補助的韓國。當韓國政府事必躬親，最後產值、吸引力還落後於政府不管的日本，那政府的力量是好還是壞？台灣還沒踏出去，這點倒還是我們的優點：還沒做，就還有機會。不過核心產業部門都以外對內銷為主，其實國內還是有部門、工作者受惠阿，比如出版漫畫的出版還是可以賺（只是本土漫畫家不一定賺），另外像翻譯、校稿、印刷都還可以賺阿，只是這個產業練可能從中游開始而已。========韓漫畫業跨大步 我要加把勁2009-10-25 中國時報 【邱祖胤／台北報導】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　被視為亞洲漫畫家高峰會的「亞洲漫畫家大會」，廿四日在淡水舉行，各國代表上台報告各國產業狀況，韓國在國家全力支持下，去年產值達八億美元；台灣去年漫畫出版產值則僅約廿億台幣，連一億美元都不到，其中屬於國人漫畫家的創作又只佔一％，即便用人口比例來計算，台韓仍有一大段差距。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　韓國漫畫映像振興院所屬富川國際漫畫節總監姜珍淑表示，韓國政府每年花八千億韓幣投注漫畫產業，除了同步思考漫畫與電視、電影、音樂劇結合發展的可能性，更積極拓展國外市場，近年已逐漸看出成效，二○○七年產值達七億美元，二○○八年則成長為八億美元。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　去年產值 我不及韓八分之一 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　此外，韓國去年八億美元的漫畫相關產值當中，有兩億美元是漫畫相關的教育事業所產生，包括以動漫畫教學童認識科學、數學及語文，而重點培植的明星作家在韓國國內的成績，單本銷售量最高可突破兩千萬本，成果相當驚人。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　相較之下，台灣去年一共出版三三五九種漫畫出版品，其中日本作品佔三一九一種，香港則佔一三三種，台灣漫畫家僅佔卅五種，還有相當大的努力空間。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　中華動漫出版協進會理事長黃鎮隆表示，和其他國家相比，政府對推動動漫產業的腳步慢很多，加上幾本以國人漫畫家為主的雜誌陸續結束發行，台灣漫畫家幾乎難有發表的舞台，只好向大陸發展。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　突破困局 學日本走自己的路 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　黃鎮隆也呼籲出版社及漫畫家們不要坐以待斃，希望能透過這次大會，讓官方看到各國大刀闊斧的作法，期待台灣的漫畫產業能急起直追。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　但是，日本老牌漫畫《獵人的星座》、《戰國玉女》作者、日本漫畫事務局長里中滿智子，聽到韓國等亞洲國家的官方支持漫畫發展時，頗為驚訝。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　她說，日本是漫畫市場環境較成熟的國家，但政府卻從未干涉或照顧漫畫家，而漫畫家的處境也未如外界所想像的優渥。「如果能看到十個有錢的漫畫家，其實也代表著背後約有二千個苦哈哈的、還在奮鬥的漫畫家。」 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　不過里中滿智子也認為，正是這種自由創作的環境，讓漫畫家們天馬行空的畫出想像世界。即使一九九○年曾有美國漫畫學者認為日本漫畫不好看、太灰色，不可能在全球流行，讓她一度對日本漫畫界沒信心，但日本漫畫家很爭氣，堅持走自己的路，未曾去迎合歐美的味口，她感到很驕傲。=========期許動畫成為主流文化 專訪首創與日本同步首播的動畫頻道 Animax &nbsp;&nbsp; &nbsp;（GNN 記者 阿Lu 報導） 2009-10-19 18:40:51　　知名動畫專門頻道「Animax 動漫台」，於今年度首先創下跨國與動畫大國日本同週、甚至完全同步首播新作電視動畫《鋼之鍊金術師 BROTHERHOOD》、《皇冠之淚》、《犬夜叉》等作的創舉。更在不久前由 Animax 所企劃製作的原創動畫《禁錮天使（LaMB）》，於上週剛揭曉的的金鐘獎中，獲得最佳動畫節目獎項的榮譽。　　　　這個許多喜愛動畫的人都熟知的專門頻道，為什麼能夠達成這些成就？本次巴哈姆特 GNN 訪問到 Animax 臺灣區的總監 Jacky Foo 符傳健，與眾人分享他在 Animax 的工作經驗以及他所觀察到的動畫產業世界。◆ 關於動畫專門頻道 Animax 動漫台　　Animax 這個動畫專門頻道最開始是在 1998 年由日本 SONY （新力影業）所成立，而其後於 2004 年正式由美國洛杉磯的 SONY 總公司與 Animax 共同宣佈，於新加坡成立 Animax Asia 動畫專門頻道，開始為日本以外的亞洲諸多地區提供 24 小時全天候的動畫播放頻道。資料來源：&nbsp;http://gnn.gamer.com.tw/3/40013.html&nbsp;]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">最近有這個消息，我是滿有興趣的。首先在報導中提出漫畫出版在台灣的數字：超過90%是日本進口的漫畫，其次，韓國也要開始扶持漫畫產業。這其實並不意外，韓國早就在注意ACG這一塊，動漫+數位遊戲產業是他們重點的創意產業推動項目。再來就是電視劇、電影與音樂產業。大概所謂韓流，主力在這裡，反而不是什麼大長今....還在跟你大長今的代表他其實韓流的程度不高。<br /><br />其次，值得注意的是，下文提出的里中滿智子，他驚訝韓國用政府力量推漫畫。我倒真的回到那個老問題：政府對文創到底要做什麼？還是不要做？廈門的黃理事長前一段還在說政府對漫畫腳步慢，後面就在希望漫畫家不要坐以待斃。我們好像一直宿命地都在「政府」這個老問題打轉，也沒轉出過什麼名堂....也沒想出什麼新思維。然後下一步可能就開始羨慕韓國。<br /><br />值得注意的是，在先前遠見的文創特刊中，受訪者表示，日本才是我們學習的對象，看一下下面里中滿智子的意見，我也真不禁這麼想：日本這樣一個放任，最後反而蓬勃的社會，我們究竟能從中學到什麼？尤其相對於什麼事情都要管的韓國、什麼都補助的韓國。當韓國政府事必躬親，最後產值、吸引力還落後於政府不管的日本，那政府的力量是好還是壞？台灣還沒踏出去，這點倒還是我們的優點：還沒做，就還有機會。<br /><br />不過核心產業部門都以外對內銷為主，其實國內還是有部門、工作者受惠阿，比如出版漫畫的出版還是可以賺（只是本土漫畫家不一定賺），另外像翻譯、校稿、印刷都還可以賺阿，只是這個產業練可能從中游開始而已。<br /><br />========<br />韓漫畫業跨大步 我要加把勁<br /><br />2009-10-25 中國時報 【邱祖胤／台北報導】 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　被視為亞洲漫畫家高峰會的「亞洲漫畫家大會」，廿四日在淡水舉行，各國代表上台報告各國產業狀況，韓國在國家全力支持下，去年產值達八億美元；台灣去年漫畫出版產值則僅約廿億台幣，連一億美元都不到，其中屬於國人漫畫家的創作又只佔一％，即便用人口比例來計算，台韓仍有一大段差距。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　韓國漫畫映像振興院所屬富川國際漫畫節總監姜珍淑表示，韓國政府每年花八千億韓幣投注漫畫產業，除了同步思考漫畫與電視、電影、音樂劇結合發展的可能性，更積極拓展國外市場，近年已逐漸看出成效，二○○七年產值達七億美元，二○○八年則成長為八億美元。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　去年產值 我不及韓八分之一 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　此外，韓國去年八億美元的漫畫相關產值當中，有兩億美元是漫畫相關的教育事業所產生，包括以動漫畫教學童認識科學、數學及語文，而重點培植的明星作家在韓國國內的成績，單本銷售量最高可突破兩千萬本，成果相當驚人。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　相較之下，台灣去年一共出版三三五九種漫畫出版品，其中日本作品佔三一九一種，香港則佔一三三種，台灣漫畫家僅佔卅五種，還有相當大的努力空間。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　中華動漫出版協進會理事長黃鎮隆表示，和其他國家相比，政府對推動動漫產業的腳步慢很多，加上幾本以國人漫畫家為主的雜誌陸續結束發行，台灣漫畫家幾乎難有發表的舞台，只好向大陸發展。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　突破困局 學日本走自己的路 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　黃鎮隆也呼籲出版社及漫畫家們不要坐以待斃，希望能透過這次大會，讓官方看到各國大刀闊斧的作法，期待台灣的漫畫產業能急起直追。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　但是，日本老牌漫畫《獵人的星座》、《戰國玉女》作者、日本漫畫事務局長里中滿智子，聽到韓國等亞洲國家的官方支持漫畫發展時，頗為驚訝。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　她說，日本是漫畫市場環境較成熟的國家，但政府卻從未干涉或照顧漫畫家，而漫畫家的處境也未如外界所想像的優渥。「如果能看到十個有錢的漫畫家，其實也代表著背後約有二千個苦哈哈的、還在奮鬥的漫畫家。」 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　不過里中滿智子也認為，正是這種自由創作的環境，讓漫畫家們天馬行空的畫出想像世界。即使一九九○年曾有美國漫畫學者認為日本漫畫不好看、太灰色，不可能在全球流行，讓她一度對日本漫畫界沒信心，但日本漫畫家很爭氣，堅持走自己的路，未曾去迎合歐美的味口，她感到很驕傲。<br /><br /><br />=========<br /><br />期許動畫成為主流文化 專訪首創與日本同步首播的動畫頻道 Animax &nbsp;<br />&nbsp; <br />&nbsp;<br />（GNN 記者 阿Lu 報導） 2009-10-19 18:40:51<br /><br />　　知名動畫專門頻道「Animax 動漫台」，於今年度首先創下跨國與動畫大國日本同週、甚至完全同步首播新作電視動畫《鋼之鍊金術師 BROTHERHOOD》、《皇冠之淚》、《犬夜叉》等作的創舉。更在不久前由 Animax 所企劃製作的原創動畫《禁錮天使（LaMB）》，於上週剛揭曉的的金鐘獎中，獲得最佳動畫節目獎項的榮譽。<br />　　<br />　　這個許多喜愛動畫的人都熟知的專門頻道，為什麼能夠達成這些成就？本次巴哈姆特 GNN 訪問到 Animax 臺灣區的總監 Jacky Foo 符傳健，與眾人分享他在 Animax 的工作經驗以及他所觀察到的動畫產業世界。<br /><br />◆ 關於動畫專門頻道 Animax 動漫台<br /><br />　　Animax 這個動畫專門頻道最開始是在 1998 年由日本 SONY （新力影業）所成立，而其後於 2004 年正式由美國洛杉磯的 SONY 總公司與 Animax 共同宣佈，於新加坡成立 Animax Asia 動畫專門頻道，開始為日本以外的亞洲諸多地區提供 24 小時全天候的動畫播放頻道。<br /><br />資料來源：<br /><a href=" http://gnn.gamer.com.tw/3/40013.html">&nbsp;http://gnn.gamer.com.tw/3/40013.html</a><br />&nbsp;<br /><br /><br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25281864">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Tue, 27 Oct 2009 03:15:56 +0000</pubDate>
      <category>討論探究</category>
      <comments>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25281864#comments</comments>
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    <item>
      <title><![CDATA[把台北推向華人文創之巔]]></title>
      <link>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25271669</link>
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      <description><![CDATA[最近工商時報在每週一，都會推出文創特刊；有點過去經濟日報的味道。仔細想來，這個文創特刊，跟過去經日的有何不同？主要是以產品介紹或知名人士訪談，偶爾會訪談政府與附屬的第三部門對文創看法。問來問去，也都那幾個人。也可以看的到，文創在論述上集中在部分人士的手上，記者也不容易開拓路線。至於談的內容，下面有一篇訪談李副市長的文章，感覺也是滿典型的，過去幾年對文創的看法，並且從中央轉折到地方政府，走創意都市派的觀點，也大概就是這樣。不過，李副市長看起來滔滔不絕，其實層次也相當突兀，包括提出的數據意涵？以及台灣為何就真如下述，台北為何真有如此文化重鎮的威力？仔細思考，甚至有在兩岸穿梭，都不是這麼樂觀的。舉個例子，什麼是中文？中文就是簡體中文。現在外國人學的中文，以孔子學院為主，所以他們視簡書簡的。前兩天新聞局舉辦的電影座談會，談了兩天，議題就直接鎖定在台灣影人怎麼進大陸，怎麼面對大陸，已經不在是否能在台灣或台北拍攝的問題。那，下述創意、交流的觀點，是否早跟業界脫節？以及，下面談人才流動，包括李副局長先前打造的「台北市電影委員會」，一個痞子英雄，不就破功了嗎？都市對文創的發展，一定重要，這點在歐洲也認為，文化政策+都市發展計畫，對創意空間發展是不可或缺的，但仔細來看，要怎麼發揮文化政策+都市發展的力量？具體可以怎麼做？這點很少看的到，反而在下面李副局長的訪談，是滿典型的論述方式：大江大海式的談文創，談文化氣質、品質，又轉入歷史/美學的軸線裡面...。具體怎麼做？似乎是每年越辦越大的活動，或者是跨國代理的音樂劇....前兩天，詹副董事長給我們又一次冷水的文創見解，其意味的是什麼方向、論述的評判？========把台北推向華人文創之巔2009-10-26 工商時報 【邱莉玲／專訪】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　「這不是一個願景，而是台北一定要承擔的重任&hellip;」台北市新任副市長李永萍語氣堅定地宣示，繼政治首都、經濟首都之後，「台北將發展為一個『文創首都』，這是不可迴避的命運！」 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　對文創領域著力甚深的李永萍，擔任立委時期積極推動「文創法」草案，接著受郝龍斌市長延攬並擔任台北市文化局長，被賦予打造台北為華人城市品牌之重任，任內成立「台北市電影委員會」，強化「文化產業發展委員會」機制，研擬「台北雙Ｌ軸帶創意群聚」政策，進而將打造台北藝術中心、北部流行音樂中心、台北城市博物館等地標建築，凸顯文化優勢。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　不僅如此，日前主動召開「兩岸文創產業合作的機會與挑戰」系列座談，彙整影視、數位內容、出版、表演藝術等產業界建言，供相關單位政策制定之參考。據悉，年底在台中登場的兩岸兩會會談，她也積極奔走，希望將文創議題納入討論議程。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　因此在9月下旬，李永萍升任副市長時，外界除了關注她是第一位女性副市長的身分之外，也在定睛看，她與市府團隊如何形塑台北為文創首都。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　２個優勢打造台北文創首都 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　就李永萍的觀察，通常政治首都未必是文創首都，好比美國的華盛頓特區，但是政治、經濟首都大概都是文創首都，主要是有經濟條件為基礎，長年提供有利文創發展的環境。舉知名的倫敦為例，一年文創產值210億英鎊，占英國文創產業總營業額約30％。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　再來看台北之於台灣，台北文創產值貢獻率更高達40％，每年仍以15％的速度成長，全台文創相關企業每10家就有2家設在台北市；若單看台北市，每5家企業中有2家從事文創相關事業，全市全部產業總營業額1/10來自文創產業。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　文創產業不僅在台北已具經濟規模，李永萍強調台北還有2個優勢，足可承擔文創首都重任： &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　1.因著一分特殊、難得的歷史機緣，讓台北呈現深厚文化底蘊。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　60年前國民政府自大陸遷台，帶來故宮文物等中華文化精髓，也帶來各省市畫家、詩人、書法家等文化界精英，短時間齊聚台北；另方面，早期清朝、日本對台治理，也使台北成為本土文化重鎮。這段歷史動亂的悠悠歲月，打造今日台北城多元文化交融、人文薈萃的特色。也因此，台北會有這麼多世界級的舞團、劇團，台北創意、創作人口密度之高，遠高於上海等許多文創都市。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　2.台灣為華人地區第一個實施民主之地。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　寫過小說、辦過劇團，也做過媒體人、經營過網路公司，以文化人自居的李永萍指出，如果無法破除思想管制、文化隔閡，就無法培養創作能量，若無法讓思想流動、跟國際交流，自由自在地發展，又奢談創意？ &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北亮起來、台灣就會放光芒 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　比起同樣受到傳統禮教影響的中國、韓國或日本，她認為，台灣不只政治開放，社會價值觀和議題討論的寬容度也大，最能發展出奇特的創意果實；同時，在扮演對西方世界的窗口時，更能抱持開放心胸和想法，這些都讓台北、台灣站在與全球文創產業接軌的優勢上。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　所以李永萍敢大聲說：「台北站起來，就等於台灣占一席地！」在政府全面發展文創產業的關鍵時刻，台北企圖扛起文創首都大旗，在全台乃至全球華人地區發揮磁吸效應，集結人才一起躋身世界級文創競技擂台。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　在2000年前後掀起的「韓流」，即由韓國政府政策性地挹注資金、配套措施、打造環境，扶植國內產業並引進好萊塢韓籍人才，共同促成。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　李永萍分析，「在文創領域，人才是關鍵。台灣要引領文創產業發展，一方面需奠基於大陸市場以及兩岸人才合作，一方面台北要跟上海、北京做創意上的競爭，兩岸競合關係很明顯。」 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　在兩岸未破冰前，台灣人才是單向流入大陸，跟大陸政策力道大、市場大，經營成本低有關。隨台灣自2001年起發展文創產業，中國大陸2004年跟進，使全球華人人才競爭更激烈，所以台灣動作要快並鬆綁相關政策、法令，營造好的環境和拿出配套措施，磁吸大陸等華人人才為台灣所用，否則人才流失，可能動搖台灣文創業發展根基。這2年台灣有條件開放大陸人才，台灣人才也漸次回流，已可見豐富、刺激了台灣創意，邁向雙向、健康的交流。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　再來，好的文創產出的投入成本高，台灣也需開拓大陸市場加速回收。文創業不同於製造業，後者用統一規格大量生產便可行銷全球，前者的基礎卻是分享共通性，講一個幽默、做一個形象，都需有共通文化背景的人才能了解，同文同種的台灣若能取得大陸市場做支撐，大可引領華人文創產業。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台商要深耕大陸市場，勢必觸及大陸審查證照、配額，以及智慧財產權（IP）保護等重大議題，前兩者或可透過ECFA解決，但IP關係台商營運模式建立，需上兩會談判桌方能解決，這也是北市疾呼將文創議題排入兩會談判的原因。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　兩岸文創競合賽鳴槍起跑 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　李永萍指出，在北京奧運之後，中國被全球認知，「China Image」儼然成為世界性品牌，目前台灣文創表現明顯優於大陸，應積極擴大成果並主導這股趨勢。而且，文創產品和內容講求品質、品味，台灣有自由創作的能量做後盾，文創產品在亞洲銷售佳，流行音樂更帶給許多人對台灣美好生活型態的嚮往，都是台灣相對於未完全開放的大陸的競爭優勢。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　日前香港導演協會理事長陳嘉上公開表示，未來華語電影契機在台灣，李永萍個人也看好台灣影視產業，認為「只要提供產業好的環境，適當調整體質和轉型，台灣自可遍地開花結果。」==========兩岸文創業合作議題探討數位內容篇－從單打獨鬥走向兩岸共好2009-10-26 工商時報 【本報訊】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　〈編者按〉 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　兩岸長期政治緊張，使得與內容傳播相關的文化創意產業成為相互管制最嚴格的產業，管制法令和政策之多，涉及兩岸許多部會，協調起來難度也高。因此，北市文化局、北市文化基金會、北市文化產業發展委員會特邀集相關業界座談，希望提供建議給兩岸兩會協商參考。以下為座談內容摘要： &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　葉昇宗 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北市文化局副局長陳冠甫：藉著聽取業界在兩岸合作曾遭遇的挑戰、經驗，市府將針對可做的建議，適時調整政策，其他建議會提交中央，作為未來兩岸兩會協商參考。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　大宇資訊公司總經理李永進：台灣發展文創產業應聚焦朝「大型創作」目標邁進，去涵蓋各種衍生性商品產業。比如哈利波特可能衍生漫畫、動畫、電視、電影、遊戲、玩具。政府針對衍生商品也應積極介入整合。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　內容市場都是數人頭，中國有13億人，進入中國市場是必然，最終目標仍以全球市場為概念。未來中華文化主導權不會在台灣，而是中國，現在台灣還有3年機會主導，若業界努力一點，也許可以延長時間。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　華義國際數位娛樂公司營運長熊家麒：台商研發的遊戲產品希望能夠比照內版，也希望大陸法令對於不良內容的定義、標準更明確，官方審批有清楚流程，讓廠商不用花冤枉錢浪費時間疏通。還有，爭取互聯網內容經營執照開放台商申請，目前都是交給陸商經營，對中小型遊戲廠商可能便利，但大型廠商最終仍得面臨經營問題。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北市電腦商業同業公會顧問林智清：動漫、遊戲業者多年來都是希望爭取和陸商等同待遇。但現況是，就算拿到中華民族網絡工程的遊戲也無法等同陸商待遇。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　我們需要有別於其他國家，建立一個特殊兩岸平台。不管兩岸廠商用獨資還是合資方式申請，都由兩岸共同委員會審查，通過審查就可以自由進入雙方市場。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　中華動漫出版同業協進會秘書長高世椿：中華動漫協會和電視製作人王偉忠談過，催生包括漫畫、動畫、電視等大型整合案，讓文創產業從單打獨鬥變成有系統的戰力，這方面需要政府支持。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　我們和大陸積極交流，多次參加杭州中國國際動漫節，大陸也提供各種優惠政策。大陸提議，明年和我們在台北合辦兩岸動漫交流大型博覽會，也希望政府支持兩岸動漫產業合作行銷國際。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北縣電腦商業同業公會總幹事陳芬玉：台北動漫聯盟希望，台商在大陸製作或合資之動畫比照電影的待遇，解除境外產品之限制；也期待大陸解除有台灣政府補助款的台灣動畫，不得在大陸電視台播出的禁令。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　此外，大陸有許多動漫產業基地提供優惠待遇，但外商要進入，都有資金比例限制，也建議政府為台商爭取放寬限制。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北市文化基金會副執行長邱正生：建議促成一個特殊平台，雙方都由被授權的法人對接，協助兩岸文創業者處理法務、稅務、會計等問題。目前台商在大陸遇到的立項、審批等問題，要廢止的可能性低。相關單位宜收集相關法令、行政審批、投資合作的限制等訊息，以法令彙編、問答集的方式提供給台商參考。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　經濟部工業局副局長周能傳：業界建言，有具體對策能夠顯現效果的，政府會去爭取。比如兩岸對接、建立溝通管道，搭建平台服務項目。目前針對兩岸文創市場議題，是由工業局彙整重大問題，由經濟部發文給陸委會再函送海基會，希望在後續江陳會納入協商議題。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　行政院文化建設委員會處長方芷絮：兩岸關係微妙，不能既要主權性，又享有境內優惠，需有取捨。兩岸推動文化創業過程大不同，大陸是政府帶著民間跑；台灣讓環境、想法和創意能夠自由發生，這是文化創意產業的本質。（本系列二「影視產業」篇下周一刊出）]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">最近工商時報在每週一，都會推出文創特刊；有點過去經濟日報的味道。仔細想來，這個文創特刊，跟過去經日的有何不同？主要是以產品介紹或知名人士訪談，偶爾會訪談政府與附屬的第三部門對文創看法。問來問去，也都那幾個人。也可以看的到，文創在論述上集中在部分人士的手上，記者也不容易開拓路線。<br /><br />至於談的內容，下面有一篇訪談李副市長的文章，感覺也是滿典型的，過去幾年對文創的看法，並且從中央轉折到地方政府，走創意都市派的觀點，也大概就是這樣。不過，李副市長看起來滔滔不絕，其實層次也相當突兀，包括提出的數據意涵？以及台灣為何就真如下述，台北為何真有如此文化重鎮的威力？仔細思考，甚至有在兩岸穿梭，都不是這麼樂觀的。<br /><br />舉個例子，什麼是中文？中文就是簡體中文。現在外國人學的中文，以孔子學院為主，所以他們視簡書簡的。前兩天新聞局舉辦的電影座談會，談了兩天，議題就直接鎖定在台灣影人怎麼進大陸，怎麼面對大陸，已經不在是否能在台灣或台北拍攝的問題。那，下述創意、交流的觀點，是否早跟業界脫節？以及，下面談人才流動，包括李副局長先前打造的「台北市電影委員會」，一個痞子英雄，不就破功了嗎？<br /><br />都市對文創的發展，一定重要，這點在歐洲也認為，文化政策+都市發展計畫，對創意空間發展是不可或缺的，但仔細來看，要怎麼發揮文化政策+都市發展的力量？具體可以怎麼做？這點很少看的到，反而在下面李副局長的訪談，是滿典型的論述方式：大江大海式的談文創，談文化氣質、品質，又轉入歷史/美學的軸線裡面...。具體怎麼做？似乎是每年越辦越大的活動，或者是跨國代理的音樂劇....<br /><br />前兩天，詹副董事長給我們又一次冷水的文創見解，其意味的是什麼方向、論述的評判？<br /><br />========<br />把台北推向華人文創之巔<br /><br />2009-10-26 工商時報 【邱莉玲／專訪】 <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　「這不是一個願景，而是台北一定要承擔的重任&hellip;」台北市新任副市長李永萍語氣堅定地宣示，繼政治首都、經濟首都之後，「台北將發展為一個『文創首都』，這是不可迴避的命運！」 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　對文創領域著力甚深的李永萍，擔任立委時期積極推動「文創法」草案，接著受郝龍斌市長延攬並擔任台北市文化局長，被賦予打造台北為華人城市品牌之重任，任內成立「台北市電影委員會」，強化「文化產業發展委員會」機制，研擬「台北雙Ｌ軸帶創意群聚」政策，進而將打造台北藝術中心、北部流行音樂中心、台北城市博物館等地標建築，凸顯文化優勢。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　不僅如此，日前主動召開「兩岸文創產業合作的機會與挑戰」系列座談，彙整影視、數位內容、出版、表演藝術等產業界建言，供相關單位政策制定之參考。據悉，年底在台中登場的兩岸兩會會談，她也積極奔走，希望將文創議題納入討論議程。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　因此在9月下旬，李永萍升任副市長時，外界除了關注她是第一位女性副市長的身分之外，也在定睛看，她與市府團隊如何形塑台北為文創首都。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　２個優勢打造台北文創首都 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　就李永萍的觀察，通常政治首都未必是文創首都，好比美國的華盛頓特區，但是政治、經濟首都大概都是文創首都，主要是有經濟條件為基礎，長年提供有利文創發展的環境。舉知名的倫敦為例，一年文創產值210億英鎊，占英國文創產業總營業額約30％。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　再來看台北之於台灣，台北文創產值貢獻率更高達40％，每年仍以15％的速度成長，全台文創相關企業每10家就有2家設在台北市；若單看台北市，每5家企業中有2家從事文創相關事業，全市全部產業總營業額1/10來自文創產業。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　文創產業不僅在台北已具經濟規模，李永萍強調台北還有2個優勢，足可承擔文創首都重任： <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　1.因著一分特殊、難得的歷史機緣，讓台北呈現深厚文化底蘊。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　60年前國民政府自大陸遷台，帶來故宮文物等中華文化精髓，也帶來各省市畫家、詩人、書法家等文化界精英，短時間齊聚台北；另方面，早期清朝、日本對台治理，也使台北成為本土文化重鎮。這段歷史動亂的悠悠歲月，打造今日台北城多元文化交融、人文薈萃的特色。也因此，台北會有這麼多世界級的舞團、劇團，台北創意、創作人口密度之高，遠高於上海等許多文創都市。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　2.台灣為華人地區第一個實施民主之地。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　寫過小說、辦過劇團，也做過媒體人、經營過網路公司，以文化人自居的李永萍指出，如果無法破除思想管制、文化隔閡，就無法培養創作能量，若無法讓思想流動、跟國際交流，自由自在地發展，又奢談創意？ <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北亮起來、台灣就會放光芒 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　比起同樣受到傳統禮教影響的中國、韓國或日本，她認為，台灣不只政治開放，社會價值觀和議題討論的寬容度也大，最能發展出奇特的創意果實；同時，在扮演對西方世界的窗口時，更能抱持開放心胸和想法，這些都讓台北、台灣站在與全球文創產業接軌的優勢上。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　所以李永萍敢大聲說：「台北站起來，就等於台灣占一席地！」在政府全面發展文創產業的關鍵時刻，台北企圖扛起文創首都大旗，在全台乃至全球華人地區發揮磁吸效應，集結人才一起躋身世界級文創競技擂台。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　在2000年前後掀起的「韓流」，即由韓國政府政策性地挹注資金、配套措施、打造環境，扶植國內產業並引進好萊塢韓籍人才，共同促成。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　李永萍分析，「在文創領域，人才是關鍵。台灣要引領文創產業發展，一方面需奠基於大陸市場以及兩岸人才合作，一方面台北要跟上海、北京做創意上的競爭，兩岸競合關係很明顯。」 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　在兩岸未破冰前，台灣人才是單向流入大陸，跟大陸政策力道大、市場大，經營成本低有關。隨台灣自2001年起發展文創產業，中國大陸2004年跟進，使全球華人人才競爭更激烈，所以台灣動作要快並鬆綁相關政策、法令，營造好的環境和拿出配套措施，磁吸大陸等華人人才為台灣所用，否則人才流失，可能動搖台灣文創業發展根基。這2年台灣有條件開放大陸人才，台灣人才也漸次回流，已可見豐富、刺激了台灣創意，邁向雙向、健康的交流。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　再來，好的文創產出的投入成本高，台灣也需開拓大陸市場加速回收。文創業不同於製造業，後者用統一規格大量生產便可行銷全球，前者的基礎卻是分享共通性，講一個幽默、做一個形象，都需有共通文化背景的人才能了解，同文同種的台灣若能取得大陸市場做支撐，大可引領華人文創產業。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台商要深耕大陸市場，勢必觸及大陸審查證照、配額，以及智慧財產權（IP）保護等重大議題，前兩者或可透過ECFA解決，但IP關係台商營運模式建立，需上兩會談判桌方能解決，這也是北市疾呼將文創議題排入兩會談判的原因。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　兩岸文創競合賽鳴槍起跑 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　李永萍指出，在北京奧運之後，中國被全球認知，「China Image」儼然成為世界性品牌，目前台灣文創表現明顯優於大陸，應積極擴大成果並主導這股趨勢。而且，文創產品和內容講求品質、品味，台灣有自由創作的能量做後盾，文創產品在亞洲銷售佳，流行音樂更帶給許多人對台灣美好生活型態的嚮往，都是台灣相對於未完全開放的大陸的競爭優勢。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　日前香港導演協會理事長陳嘉上公開表示，未來華語電影契機在台灣，李永萍個人也看好台灣影視產業，認為「只要提供產業好的環境，適當調整體質和轉型，台灣自可遍地開花結果。」<br /><br />==========<br /><br />兩岸文創業合作議題探討數位內容篇－從單打獨鬥走向兩岸共好<br />2009-10-26 工商時報 【本報訊】 <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　〈編者按〉 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　兩岸長期政治緊張，使得與內容傳播相關的文化創意產業成為相互管制最嚴格的產業，管制法令和政策之多，涉及兩岸許多部會，協調起來難度也高。因此，北市文化局、北市文化基金會、北市文化產業發展委員會特邀集相關業界座談，希望提供建議給兩岸兩會協商參考。以下為座談內容摘要： <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　葉昇宗 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北市文化局副局長陳冠甫：藉著聽取業界在兩岸合作曾遭遇的挑戰、經驗，市府將針對可做的建議，適時調整政策，其他建議會提交中央，作為未來兩岸兩會協商參考。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　大宇資訊公司總經理李永進：台灣發展文創產業應聚焦朝「大型創作」目標邁進，去涵蓋各種衍生性商品產業。比如哈利波特可能衍生漫畫、動畫、電視、電影、遊戲、玩具。政府針對衍生商品也應積極介入整合。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　內容市場都是數人頭，中國有13億人，進入中國市場是必然，最終目標仍以全球市場為概念。未來中華文化主導權不會在台灣，而是中國，現在台灣還有3年機會主導，若業界努力一點，也許可以延長時間。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　華義國際數位娛樂公司營運長熊家麒：台商研發的遊戲產品希望能夠比照內版，也希望大陸法令對於不良內容的定義、標準更明確，官方審批有清楚流程，讓廠商不用花冤枉錢浪費時間疏通。還有，爭取互聯網內容經營執照開放台商申請，目前都是交給陸商經營，對中小型遊戲廠商可能便利，但大型廠商最終仍得面臨經營問題。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北市電腦商業同業公會顧問林智清：動漫、遊戲業者多年來都是希望爭取和陸商等同待遇。但現況是，就算拿到中華民族網絡工程的遊戲也無法等同陸商待遇。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　我們需要有別於其他國家，建立一個特殊兩岸平台。不管兩岸廠商用獨資還是合資方式申請，都由兩岸共同委員會審查，通過審查就可以自由進入雙方市場。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　中華動漫出版同業協進會秘書長高世椿：中華動漫協會和電視製作人王偉忠談過，催生包括漫畫、動畫、電視等大型整合案，讓文創產業從單打獨鬥變成有系統的戰力，這方面需要政府支持。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　我們和大陸積極交流，多次參加杭州中國國際動漫節，大陸也提供各種優惠政策。大陸提議，明年和我們在台北合辦兩岸動漫交流大型博覽會，也希望政府支持兩岸動漫產業合作行銷國際。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北縣電腦商業同業公會總幹事陳芬玉：台北動漫聯盟希望，台商在大陸製作或合資之動畫比照電影的待遇，解除境外產品之限制；也期待大陸解除有台灣政府補助款的台灣動畫，不得在大陸電視台播出的禁令。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　此外，大陸有許多動漫產業基地提供優惠待遇，但外商要進入，都有資金比例限制，也建議政府為台商爭取放寬限制。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台北市文化基金會副執行長邱正生：建議促成一個特殊平台，雙方都由被授權的法人對接，協助兩岸文創業者處理法務、稅務、會計等問題。目前台商在大陸遇到的立項、審批等問題，要廢止的可能性低。相關單位宜收集相關法令、行政審批、投資合作的限制等訊息，以法令彙編、問答集的方式提供給台商參考。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　經濟部工業局副局長周能傳：業界建言，有具體對策能夠顯現效果的，政府會去爭取。比如兩岸對接、建立溝通管道，搭建平台服務項目。目前針對兩岸文創市場議題，是由工業局彙整重大問題，由經濟部發文給陸委會再函送海基會，希望在後續江陳會納入協商議題。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　行政院文化建設委員會處長方芷絮：兩岸關係微妙，不能既要主權性，又享有境內優惠，需有取捨。兩岸推動文化創業過程大不同，大陸是政府帶著民間跑；台灣讓環境、想法和創意能夠自由發生，這是文化創意產業的本質。（本系列二「影視產業」篇下周一刊出）<br /><br /><br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25271669">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Mon, 26 Oct 2009 00:51:33 +0000</pubDate>
      <category>討論探究</category>
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      <title><![CDATA[電子書市場熱了？]]></title>
      <link>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25266939</link>
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      <description><![CDATA[今天中時，老貓陳穎青專欄談了電子書，他用的是「電子書市場熱了？」，我則想問「電子書市場熟了？」其實先撇開電子書本身，可以注意的是，最近在吵電子書的是誰？一些比較出版導向的出版品有這麼專注、看好未來的電子書市場嗎？反而，是一些趨勢性、財經性的雜誌在討論（這是我翻到的），尤其在認為電子書是未來產業的同時，還可以報股票、股價。然而陳的這一篇值得注意的是，他提出幾個問題，都值得參考，第一個是：出版市場是連年下降，他說他看到300億元的產值，我這邊大概聽說的是跌到500多億元拉，不過不管何種計算方式，大概長年下降是確定的，則，他問，為何進入電子書就突然有千億元的市場？那究竟電子書是書？還是電子？以及，他也提到賈伯斯以及亞馬遜，亞馬遜正是被國內趨勢媒體吹捧的案例之一，這樣的解讀滿有趣，但是，數位時代10月號的某個小方塊上，有刊載賈伯斯並不看好電子書市場。另外關於DRM的問題，也是大哉問，而且在數位化後，DRM同樣也是音樂與影視產業的共同問題。最後就是關於體驗問題，這個我們也提過幾次。他是從教科書來看，我則是認為，電子書要成行，反而是撲浪化、臉書化比較有可能，因為閱讀形式改變，尤其當電子書如果不是那些數位閱讀器，而是手機時，那就更要注意臉書化的現象；未來人們的閱讀與書寫習慣甚至會大幅改變。然而，在改變之際，還是有些不會變，比如，傳統紙本書還是會在，因為比如康德、歌德、王爾德等人的寫作，是用紙本書的型態寫下來的，改成臉書介面，應該無法閱讀。電子書搞不好像文創，莫名其妙就吵起來，但是在吵鬧之際，還是有些人默默在看、在觀察。=====電子書市場熱了？
2009-10-25 中國時報 【陳穎青】 
&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　全世界的電子書發展真是進入一個史無前例的奇特境界。一方面硬體廠商勇往直前，如飛蛾撲火一般衝鋒陷陣，全心投入。且不說市場最熱的美國，光是台灣本地，不只電子大廠個個有電子閱讀機的開發計畫，連小資本的系統業者，也得力於台灣優良的代工傳統，推出ＯＤＭ的閱讀機。甚至傳統上跟出版產業素無淵源的電信、手機業者，也趕上風潮，從系統到商城，全力搶攻這個「即將出現」的市場大餅。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　但狂熱的另一方面則是不同的聲音。美國的出版產業調查已經指出，即使亞馬遜的「點火」閱讀機（Kindle）連續兩年賣到斷貨，美國電子書的市場，仍然不足總體圖書市場的五％。而亞馬遜上半年企圖把新版閱讀機推進大學校園的實驗計畫，也在上個月宣告結束。想要透過校園推廣教科書採用閱讀機，終因使用者體驗太差，與傳統紙張書的友善無法比擬而告失敗。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　此外病癒復出的蘋果創辦人賈伯斯，在接受《紐約時報》專欄作家訪問時，直接嘲笑亞馬遜說，通常一家公司的產品如果賣得好的話，他們一定會大力宣揚自己賣了多少，不過他卻從未看過亞馬遜公布點火電書機的銷售數字。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　硬體的狂熱對照起美國業界大老的冷靜，讓我們對台灣推動數位內容產業幾乎一面倒向硬體，感到憂心。以全世界電子書閱讀機長達二十年以上的推展經驗來看（如果有人記得溫世仁先生的話，就會知道電子書不是這兩年才出現的產物），可供閱讀的書目多寡，絕對是產業成型的核心條件。台灣目前在推展電子書產業上對內容的推進可謂完全失焦。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　第一個問題是，這個產業到底是硬體產業還是內容產業。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　近年來台灣出版產業年產值一路衰退，各種官方委託的產業調查，年產值估計都不到三百億。出版業如何從紙張時代的不足三百億產值，能夠轉變為電子書時代官方宣稱的一千億產值呢？這個產業到底是硬體產業還是內容產業呢？ &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　如果電子化將使得產值萎縮，出版業者會自絕生路，把所有內容自動奉上數位化的祭壇嗎？當紙張是主要媒體的時代，印刷產值對紙張書而言是毫無地位的，而到了電子書時代，我們則反向地忽略內容供應者的角色與價值。如果美麗的機器上沒有書單可以下載，這個機器又如何有機會成為產業呢？ &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台灣某些耗資巨大的漢籍文獻掃描計畫，至今無法普及成為全民的公共財，相對於Google以一個商業公司所推動的世界圖書掃描計畫，我們對紙本內容數位化的視野和胸襟，實在是讓人汗顏。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　第二個麻煩是，我們把自己陷於數位版權管理（ＤＲＭ）的陷阱。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　許多此刻正在研議，或即將上線的電子書銷售體系，為了照應出版廠商對盜版問題的憂慮，毫無例外都設定了最嚴密的數位版權管理系統。可惜這些系統卻未考慮數位環境上應該容許的選擇彈性。事實上對許多作者或出版社，他們並不介意售出的電子書在不同機器間轉移、複製、出借。新人作者會更願意他的作品被更多的人複製流通傳遞擴散。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台灣軟硬體廠商唯一達成共識的電子書ＥＰＵＢ開放規格，本身就容許內容供應者指定自己作品的ＤＲＭ保護條件。如果有作者決定自己某本電子書的ＤＲＭ策略是不鎖碼、不保護、自由在不同機器間複製，系統業者理當承諾要提供這樣的電子書版本供讀者採購。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　最後一個問題是使用者體驗問題。亞馬遜在美國推廣用點火閱讀機取代教科書計畫，最後以失敗收場，原因就出在使用者體驗太差，過去學生可以在低科技的紙本上做的事情，在高科技的點火閱讀機上卻做不到。台灣電子書計畫也包括要從教科書和圖書館市場先建立基本市場。要小心的是，電子書如果不考慮使用者體驗的話，無論政策指定的強度多大，最後都會變成一場空。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　（作者為「內容推進實驗室」網站站長）]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">今天中時，老貓陳穎青專欄談了電子書，他用的是「電子書市場熱了？」，我則想問「電子書市場熟了？」<br /><br />其實先撇開電子書本身，可以注意的是，最近在吵電子書的是誰？一些比較出版導向的出版品有這麼專注、看好未來的電子書市場嗎？反而，是一些趨勢性、財經性的雜誌在討論（這是我翻到的），尤其在認為電子書是未來產業的同時，還可以報股票、股價。<br /><br />然而陳的這一篇值得注意的是，他提出幾個問題，都值得參考，第一個是：出版市場是連年下降，他說他看到300億元的產值，我這邊大概聽說的是跌到500多億元拉，不過不管何種計算方式，大概長年下降是確定的，則，他問，為何進入電子書就突然有千億元的市場？那究竟電子書是書？還是電子？<br /><br />以及，他也提到賈伯斯以及亞馬遜，亞馬遜正是被國內趨勢媒體吹捧的案例之一，這樣的解讀滿有趣，但是，數位時代10月號的某個小方塊上，有刊載賈伯斯並不看好電子書市場。<br /><br />另外關於DRM的問題，也是大哉問，而且在數位化後，DRM同樣也是音樂與影視產業的共同問題。<br /><br />最後就是關於體驗問題，這個我們也提過幾次。他是從教科書來看，我則是認為，電子書要成行，反而是撲浪化、臉書化比較有可能，因為閱讀形式改變，尤其當電子書如果不是那些數位閱讀器，而是手機時，那就更要注意臉書化的現象；未來人們的閱讀與書寫習慣甚至會大幅改變。然而，在改變之際，還是有些不會變，比如，傳統紙本書還是會在，因為比如康德、歌德、王爾德等人的寫作，是用紙本書的型態寫下來的，改成臉書介面，應該無法閱讀。<br /><br />電子書搞不好像文創，莫名其妙就吵起來，但是在吵鬧之際，還是有些人默默在看、在觀察。<br /><br />=====<br />電子書市場熱了？</span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><br />2009-10-25 中國時報 【陳穎青】 </span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　全世界的電子書發展真是進入一個史無前例的奇特境界。一方面硬體廠商勇往直前，如飛蛾撲火一般衝鋒陷陣，全心投入。且不說市場最熱的美國，光是台灣本地，不只電子大廠個個有電子閱讀機的開發計畫，連小資本的系統業者，也得力於台灣優良的代工傳統，推出ＯＤＭ的閱讀機。甚至傳統上跟出版產業素無淵源的電信、手機業者，也趕上風潮，從系統到商城，全力搶攻這個「即將出現」的市場大餅。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　但狂熱的另一方面則是不同的聲音。美國的出版產業調查已經指出，即使亞馬遜的「點火」閱讀機（Kindle）連續兩年賣到斷貨，美國電子書的市場，仍然不足總體圖書市場的五％。而亞馬遜上半年企圖把新版閱讀機推進大學校園的實驗計畫，也在上個月宣告結束。想要透過校園推廣教科書採用閱讀機，終因使用者體驗太差，與傳統紙張書的友善無法比擬而告失敗。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　此外病癒復出的蘋果創辦人賈伯斯，在接受《紐約時報》專欄作家訪問時，直接嘲笑亞馬遜說，通常一家公司的產品如果賣得好的話，他們一定會大力宣揚自己賣了多少，不過他卻從未看過亞馬遜公布點火電書機的銷售數字。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　硬體的狂熱對照起美國業界大老的冷靜，讓我們對台灣推動數位內容產業幾乎一面倒向硬體，感到憂心。以全世界電子書閱讀機長達二十年以上的推展經驗來看（如果有人記得溫世仁先生的話，就會知道電子書不是這兩年才出現的產物），可供閱讀的書目多寡，絕對是產業成型的核心條件。台灣目前在推展電子書產業上對內容的推進可謂完全失焦。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　第一個問題是，這個產業到底是硬體產業還是內容產業。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　近年來台灣出版產業年產值一路衰退，各種官方委託的產業調查，年產值估計都不到三百億。出版業如何從紙張時代的不足三百億產值，能夠轉變為電子書時代官方宣稱的一千億產值呢？這個產業到底是硬體產業還是內容產業呢？ <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　如果電子化將使得產值萎縮，出版業者會自絕生路，把所有內容自動奉上數位化的祭壇嗎？當紙張是主要媒體的時代，印刷產值對紙張書而言是毫無地位的，而到了電子書時代，我們則反向地忽略內容供應者的角色與價值。如果美麗的機器上沒有書單可以下載，這個機器又如何有機會成為產業呢？ <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台灣某些耗資巨大的漢籍文獻掃描計畫，至今無法普及成為全民的公共財，相對於Google以一個商業公司所推動的世界圖書掃描計畫，我們對紙本內容數位化的視野和胸襟，實在是讓人汗顏。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　第二個麻煩是，我們把自己陷於數位版權管理（ＤＲＭ）的陷阱。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　許多此刻正在研議，或即將上線的電子書銷售體系，為了照應出版廠商對盜版問題的憂慮，毫無例外都設定了最嚴密的數位版權管理系統。可惜這些系統卻未考慮數位環境上應該容許的選擇彈性。事實上對許多作者或出版社，他們並不介意售出的電子書在不同機器間轉移、複製、出借。新人作者會更願意他的作品被更多的人複製流通傳遞擴散。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　台灣軟硬體廠商唯一達成共識的電子書ＥＰＵＢ開放規格，本身就容許內容供應者指定自己作品的ＤＲＭ保護條件。如果有作者決定自己某本電子書的ＤＲＭ策略是不鎖碼、不保護、自由在不同機器間複製，系統業者理當承諾要提供這樣的電子書版本供讀者採購。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　最後一個問題是使用者體驗問題。亞馬遜在美國推廣用點火閱讀機取代教科書計畫，最後以失敗收場，原因就出在使用者體驗太差，過去學生可以在低科技的紙本上做的事情，在高科技的點火閱讀機上卻做不到。台灣電子書計畫也包括要從教科書和圖書館市場先建立基本市場。要小心的是，電子書如果不考慮使用者體驗的話，無論政策指定的強度多大，最後都會變成一場空。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　（作者為「內容推進實驗室」網站站長）<br /><br /><br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25266939">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 25 Oct 2009 03:43:39 +0000</pubDate>
      <category>數位</category>
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    <item>
      <title><![CDATA[詹偉雄：文創「南柯一夢」？]]></title>
      <link>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25262620</link>
      <guid>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25262620</guid>
      <description><![CDATA[今天在網路上看到，詹副董事長用南柯一夢來形容文創阿？下文也洋洋灑灑地寫了一大篇，指出台灣是copy英國經驗，也沒想得很清楚。不過有趣的是，過去幾年文創風潮，不少人在專欄、媒體也混了不少錢與知名度。現在美學品味、慢活樂活不正是在這個風潮裡面起來的嗎？也分不到給國片導演、本土唱片阿？那先前是在熱什麼？不過值得注意的是，可能論述方向又在轉變了，過去政策+趨勢媒體的聯合運作下，未來會怎麼變？批判聲音不會少，但是會怎麼批判？未來媒改也一系列在派客來談文創阿，這之間會合流嗎？如果文創真的在論述上不行了，這是好事還壞事？那過去這7年除了政府以外，民間還有什麼樣的聲音也值得反省？而且看看下面對文創之路的描述，的確台灣在移植英國案例時，需要深度思維，不過7年下來，如果沒有，那我們在幹嘛？以及，再來個7年的話，能做什麼？以及，為何會失去本土的關懷？那這幾年什麼米勒、獅子王、媽媽咪呀...這麼熱的活動，是在幹嘛？如果詹副董事長說沒有像apple的案例，但事實上我們很多案例阿!剛不提了一堆，台中市、苗栗縣也都一堆....還是回到先前那一篇的感想，台灣的思維與方法在哪裡？
PS最後還想起一件事情，今年五月，詹副董事長曾在名人堂上給我們一個冷水見解，我特別要引述他一段話：「不止太陽馬戲團是文化創意產業，創造出iPod的蘋果也是文化創意產業，推 動Prius綠色汽車的豐田、波爾多經營兩百年的葡萄酒莊、英國曼徹斯特足球聯隊（它在中國的球迷比在英國還多）、台北信義計畫區裡的「Room 18」夜店&hellip;&hellip;都是文創產業，...」
全篇可以看這裡：http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/24089125
=====詹偉雄：文創「南柯一夢」？ &nbsp;【聯合報╱詹偉雄】 2009.10.24 02:13 am &nbsp;這一年來，覺得「文化創意產業」是「南柯一夢」的人，似乎愈來愈多。政策推動這麼久，但卻好像沒有哪一家公司，可以像Google或蘋果一樣，作為「成功典範」；許多投資者急著投入相關行業，卻發覺事業一點也不容易經營，於是便反過來冷嘲熱諷，說它是另一種泡沫；身處相關行業的個別工作者，也常抱怨自己出賣的仍是勞力，一點都沒有「自己創意被實踐出來」的成就感。累積了這麼多的挫敗感後，是該批判性地反省一下：過去我們是怎麼看待這個概念，而我們又是怎麼使用這個概念？首先，當年發動「文化創意產業」的台灣政府，於二○○二年把英國工黨的「創意產業」政策挪移（幾乎原封不動地copy）到台灣後，並沒有發展後繼的論述來「在地化」此一概念。布萊爾政府於一九九八年提出「創意產業」構想，一方面是要為英國文化產業搭一座世界行銷的通路，使英語系祖宗的英國得以與低輩份的美國競爭；一方面則是要在蘇聯共產世界解組後，為工黨在其左翼支持者所關心的「國內就業」問題上，提出振奮人心的新世界觀。因而，當年為台灣「文化創意產業」找一雙並不合腳的英國鞋子穿，這即已是錯誤的第一步。其次，正因為沒有在地化這一概念，無論是我們的產、官、學界，都沒有能力在廿世紀世界知識圈普遍認為最難定義的字眼&mdash;&mdash;「文化」之內，找出一個可供操作、具有經濟意涵，而且與台灣既有或潛在比較優勢相契合的本土定義。舉例而言，英國力推「創意產業」的時代背景，是針對失去製造業的事實，但台灣有數萬家的台商在本島與對岸設有製造運籌網絡，因而，帶著英國血緣的台灣文創政策對這群仍活躍於市場、總產值超過五百億美金的企業，先天在知識上便沒有能力去關懷。進而，在沒有「文化＋經濟」的本土反省論述下，創業家、推動者、地方政府便選擇了過往大家公認的許多「文化」定義來使用，其中最主流的，莫過於「愛台灣」口號下，各自找尋各自歷史文化源流、粗糙拼裝便推出的各地「文化祭」；也有創業者，耗費巨資「再現」半世紀前台灣街巷景觀，期望復興一種失落的「逛街興趣」，結果是鎩羽收場。從英國工黨推出「創意產業」以降，歐、美文化、產業、社會學者對「文化」、「創意」產業的研究不盡其數，也愈來對這概念有了細緻的分析與見解。例如：在現代消費市場中，援用「文化」並非古板「復古」，而是「移古為今用」，是在歷史文化與現代生活間，創造出一種現代人需要之新的意義，正如英國史家霍布斯邦所指出：所有「傳統」都是現代人「發明」的，因而，固然好萊塢電影《伊莉莎白》、韓國與日本的電視連續劇《大長今》、《篤姬》表面上屬於歷史戲劇，但都明白地要與當代個人主義的社會對話，更多地創造出當今部落格世界裡常見的畫面與情節（果斷女性、美食、群己關係、外遇、時尚細節、反思性猶豫&hellip;）。台灣「文化創意產業」大大有救，但第一個前提是：我們是否能清楚地知道，每一個人心裡想的，是同一件事、同一個脈絡。（作者為學學文創志業副董事長）&nbsp;]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">今天在網路上看到，詹副董事長用南柯一夢來形容文創阿？下文也洋洋灑灑地寫了一大篇，指出台灣是copy英國經驗，也沒想得很清楚。不過有趣的是，過去幾年文創風潮，不少人在專欄、媒體也混了不少錢與知名度。現在美學品味、慢活樂活不正是在這個風潮裡面起來的嗎？也分不到給國片導演、本土唱片阿？那先前是在熱什麼？<br /><br />不過值得注意的是，可能論述方向又在轉變了，過去政策+趨勢媒體的聯合運作下，未來會怎麼變？批判聲音不會少，但是會怎麼批判？未來媒改也一系列在派客來談文創阿，這之間會合流嗎？<br /><br />如果文創真的在論述上不行了，這是好事還壞事？那過去這7年除了政府以外，民間還有什麼樣的聲音也值得反省？<br /><br />而且看看下面對文創之路的描述，的確台灣在移植英國案例時，需要深度思維，不過7年下來，如果沒有，那我們在幹嘛？以及，再來個7年的話，能做什麼？以及，為何會失去本土的關懷？那這幾年什麼米勒、獅子王、媽媽咪呀...這麼熱的活動，是在幹嘛？如果詹副董事長說沒有像apple的案例，但事實上我們很多案例阿!剛不提了一堆，台中市、苗栗縣也都一堆....<br /><br />還是回到先前那一篇的感想，台灣的思維與方法在哪裡？</span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;">PS最後還想起一件事情，今年五月，詹副董事長曾在名人堂上給我們一個冷水見解，我特別要引述他一段話：「<span style="color: #800080;">不止太陽馬戲團是文化創意產業，創造出iPod的蘋果也是文化創意產業，推 動Prius綠色汽車的豐田、波爾多經營兩百年的葡萄酒莊、英國曼徹斯特足球聯隊（它在中國的球迷比在英國還多）、台北信義計畫區裡的「Room 18」夜店&hellip;&hellip;都是文創產業，...<span style="color: #000000;">」</span></span></span></p>
<p><span style="font-size: 12pt;">全篇可以看這裡：<br /></span><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/24089125"><span style="font-size: 12pt;">http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/24089125</span></a></p>
<p><span style="font-size: 12pt;"><br /><br />=====<br />詹偉雄：文創「南柯一夢」？ <br />&nbsp;<br />【聯合報╱詹偉雄】 2009.10.24 02:13 am <br />&nbsp;<br />這一年來，覺得「文化創意產業」是「南柯一夢」的人，似乎愈來愈多。<br /><br />政策推動這麼久，但卻好像沒有哪一家公司，可以像Google或蘋果一樣，作為「成功典範」；許多投資者急著投入相關行業，卻發覺事業一點也不容易經營，於是便反過來冷嘲熱諷，說它是另一種泡沫；身處相關行業的個別工作者，也常抱怨自己出賣的仍是勞力，一點都沒有「自己創意被實踐出來」的成就感。<br /><br />累積了這麼多的挫敗感後，是該批判性地反省一下：過去我們是怎麼看待這個概念，而我們又是怎麼使用這個概念？<br /><br />首先，當年發動「文化創意產業」的台灣政府，於二○○二年把英國工黨的「創意產業」政策挪移（幾乎原封不動地copy）到台灣後，並沒有發展後繼的論述來「在地化」此一概念。<br /><br />布萊爾政府於一九九八年提出「創意產業」構想，一方面是要為英國文化產業搭一座世界行銷的通路，使英語系祖宗的英國得以與低輩份的美國競爭；一方面則是要在蘇聯共產世界解組後，為工黨在其左翼支持者所關心的「國內就業」問題上，提出振奮人心的新世界觀。因而，當年為台灣「文化創意產業」找一雙並不合腳的英國鞋子穿，這即已是錯誤的第一步。<br /><br />其次，正因為沒有在地化這一概念，無論是我們的產、官、學界，都沒有能力在廿世紀世界知識圈普遍認為最難定義的字眼&mdash;&mdash;「文化」之內，找出一個可供操作、具有經濟意涵，而且與台灣既有或潛在比較優勢相契合的本土定義。舉例而言，英國力推「創意產業」的時代背景，是針對失去製造業的事實，但台灣有數萬家的台商在本島與對岸設有製造運籌網絡，因而，帶著英國血緣的台灣文創政策對這群仍活躍於市場、總產值超過五百億美金的企業，先天在知識上便沒有能力去關懷。<br /><br />進而，在沒有「文化＋經濟」的本土反省論述下，創業家、推動者、地方政府便選擇了過往大家公認的許多「文化」定義來使用，其中最主流的，莫過於「愛台灣」口號下，各自找尋各自歷史文化源流、粗糙拼裝便推出的各地「文化祭」；也有創業者，耗費巨資「再現」半世紀前台灣街巷景觀，期望復興一種失落的「逛街興趣」，結果是鎩羽收場。<br /><br />從英國工黨推出「創意產業」以降，歐、美文化、產業、社會學者對「文化」、「創意」產業的研究不盡其數，也愈來對這概念有了細緻的分析與見解。例如：在現代消費市場中，援用「文化」並非古板「復古」，而是「移古為今用」，是在歷史文化與現代生活間，創造出一種現代人需要之新的意義，正如英國史家霍布斯邦所指出：所有「傳統」都是現代人「發明」的，因而，固然好萊塢電影《伊莉莎白》、韓國與日本的電視連續劇《大長今》、《篤姬》表面上屬於歷史戲劇，但都明白地要與當代個人主義的社會對話，更多地創造出當今部落格世界裡常見的畫面與情節（果斷女性、美食、群己關係、外遇、時尚細節、反思性猶豫&hellip;）。<br /><br />台灣「文化創意產業」大大有救，但第一個前提是：我們是否能清楚地知道，每一個人心裡想的，是同一件事、同一個脈絡。<br /><br />（作者為學學文創志業副董事長）&nbsp;<br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25262620">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sat, 24 Oct 2009 03:17:31 +0000</pubDate>
      <category>討論探究</category>
      <comments>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25262620#comments</comments>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[文創產業是什麼玩意兒！ ]]></title>
      <link>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25262615</link>
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      <description><![CDATA[最近有朋友問我，也算是感想。他指出，談了這麼多、久的文創產業，好像都很空泛，也看不到實際內容。另外包括實際接觸產業界之後，更發現「文創」有何意義這個問題。其實知道文創在官方推動內情的朋友，大概很早就搖頭了；反而由於媒體等的炒作，不少人開始讀文創方面相關的科系（博物館拉、設計拉、藝術行政拉），但似乎產業界好像還沒跟上來，也包括未來還可能成立了文創博士班....我也思考了這個問題，但先前其實也提出來過：台灣沒有文創產業，我們只有電影業、廣告業、藝術業。而文創只能說是一個複合性名詞，形容的是一群產業結合起來以後的狀況，現在我們對它的觀察與統計，也只能說是後見之明，也因為很難預測(因為他還在發展)，所以也容易產生無力現象。那麼，文創就是只能個案化、單一產業化嗎？比如我們只能談電影或設計？而無法把層次推到文創嗎？以及，文創空泛化，是因為文創本身的問題？還是因為參與者的問題？猶如不治之症，是病人的問題？還是醫生的問題？如何推到「文創」的層次，第一個是高難度，第二個回頭來說，我們所接觸到的說法（本blog就在試圖常識這樣的事情），以及提出說法這些人，他們如果像個醫師的話，他們能力夠嗎？抽象/具體、全體/部分之間的方法問題，包括溝通交流/面對衝突與誤解的能力，準備好了嗎？如果我們只有個案介紹、產品宣傳，那很難推到那樣的層次，因為記者報導無法提出概念架構，並且從不斷的思維錯誤與嘗試中，找到一條方法的路。如果沒有方法，那文創產業「是什麼玩意兒！」另外也包括，文創是一個高度感官化的產業，跟科技業講求良率、跟製造業講求效率不同，高度靠感覺、感官世界，也很容易被感官混淆了冷靜，於是很容易產生派系抗爭、資源競逐的現象，失去冷靜、只有感官，也就無法做比較深層的概念思考。這些方法問題我們面對了嗎？下文也提到產業差別的問題，各產業有自己不同的特性，如何串連，更前面一點說，如何排出層次（打大老二都要有層次，何況文創）？專業化之後，如何統合？沒聽人們在文創裡面說過，我心裡最大疑問一直是這個。這都還沒談到文創有10幾項？怎麼跟英國、韓國等競逐的問題，這又是另外一個層次。PS在寫這些感想時，網路上放送即時的「影視高峰、聚焦台灣」的意見，當好就是李烈製作人的意見。他說，他身邊的人都去大陸了，只剩下她還堅守台灣。但是，香港已經被大陸市場吃掉了，去大陸，那邊人口有13億的市場，但是我們真的吃的到嗎？電影業的現象，在其他產業不會存在嗎？如果個別的創意產業都有的話，他們怎麼彼此交流形成更大共通性？這可以形成文創產業的特性嗎？比如，廣告業也面對兩岸市場問題，但是廣告也有隔閡問題，廣告的經驗可以過渡給其他產業參考嗎？昨天聽小說家跟雅言出版社的Joyce對談，Joyce從出版來看，台灣的軟實力其實逐漸落後於大陸，相對的，以往我們認為的文化沙漠--香港，反而在帶領中國的品味，最後可能形成：香港-中國-台灣的品味鏈。還有，現在一些趨勢雜誌很喜歡報導中國又有多少機會了，這也象徵著軟實力的落後，因為台灣要靠中國才活的下去。兩岸問題，也是高度困難，需要高度技術的思維，你聽到有多少提出一套方法架構、深層的思維？那西進大陸，為何不是重蹈製造業的路？製造台商現在在大陸其實並不好，勞動合同法過了之後，利潤大幅下滑，甚至還傳出綁架事件...=======文創產業是什麼玩意兒！ &nbsp;【經濟日報╱社論】 2009.10.23 03:38 am &nbsp;&nbsp; 「知識經濟」在上世紀末忽然竄紅，各國都有知識經濟政策，人人都將知識經濟掛在嘴邊，似乎知識經濟行將成為21世紀這個新世紀的領頭羊。然而進入新世紀，隨著美國的網路泡沫破滅，知識經濟也逐漸淡出，反而「文化創意產業」成了當紅炸子雞；我們當然也不敢後人，文化創意產業即堂堂躋身六大產業之中，彷彿成了拯救台灣經濟的急先鋒。但，文化創意產業到底是什麼玩意兒？先看產業，任何能生產、能掙錢的事情都包括其中，但跟創意一結合，立刻有了新義，且身價百倍。創意產業，正是上世紀末英國首相布萊爾藉以大展鴻圖的創意，短短十年，成為金融業之外的最大產業，讓人對這個暮氣沉沉的老帝國刮目相看。然而哪個產業沒有創意？在今日競爭激烈、強敵頃刻即可進入臥榻之側的大環境裡，不用心創造新意，哪能攻城掠地、掙回豐厚利潤？如是，則所謂的「創意產業」又如何與其他產業截然劃分呢？加上文化兩字又如何？其實，與英國的布萊爾同步進入這個新領域的南韓，積極發展「文化內容產業」，同樣大放異彩，其內涵與英國的創意產業幾無二致。因而似乎「創意產業」即等同「文化產業」。我們則向來擅長廣取眾人之美，遂創造出「文化創意產業」這個既與「創意產業」雷同又與「文化產業」無殊的獨家新詞。然而文化與創意二者相去不可以道里計，不需什麼碩學大師即可明辨。文化根深柢厚、源遠流長，其大無外，其小無內；而創意則靈光一閃、妙手偶得，要將兩者混為一物，的確不是易事。不過文化產業的內涵，就比創意產業要明確得多；一切依託於文化、淵源自文化、運用於文化的事事物物，即可依其成分，而劃出一個類別，如南韓藉其「文化振興院」推展電影、韓劇、數位遊戲等，定位即十分清楚，故事半功倍。文化產業與創意產業的最大不同，應在於前者必須深究其文化底蘊、涵詠於其文化氛圍、陶醉於其文化美質，將傳統文化與現代生活、美學充分結合，才能化腐朽為神奇、推陳出新，令人一新耳目而又流連忘返，跳脫全球化的千篇一律而別具新意。因而其前提在於對自身文化淵源的自尊與自信，不能具此，則文化產業即無生根立足之處，唯能退而求創意產業。但創意的大海，正是文化，自數千年積累的文化底蘊中，隨手撿拾即可化為創意瑰寶者比比皆是；倘若自棄文化血脈，唯自庸俗生活中藉偶發靈感滋生創意便期其源遠流長成為蓬勃的產業，直如癡人說夢。因而當澳洲在1994年在英國之前率先進入此一領域時，直接標舉建立「創意之國」的大纛，而所依託的，則是原住民文化、殖民文化與移民文化融合之國家形象。由此觀之，台灣發展「文化創意產業」，局限於影藝展演、設計休閒等13個產業，去「創意之國」此一更宏偉、更周延也更全方位的指向，太過於狹窄、卑下，難免掛一漏萬、自縛手腳。但自其立足處看，比諸英韓澳，台灣既有深厚的中國文化底蘊，復有做為南島文化濫觴的原住民文化傳統，更摻雜豐富的荷蘭與日本殖民文化殘餘，創意的大海無比淵深博大。然而20年來去中國化，使漢族傳統式微，對原住民強予同化，更避談殖民文化，使荷、日影響剝除。我們的大海早已枯涸，一群失根的蘭花，只識摭拾外國唾餘，力圖鸚鵡學舌，憑一些半吊子的西方舶來物與不上不下的工藝水準，卻要一網打盡文化與創意產業，勢將被時代的大浪淘盡，坐等下一個時髦名詞出現。 &nbsp;]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">最近有朋友問我，也算是感想。他指出，談了這麼多、久的文創產業，好像都很空泛，也看不到實際內容。另外包括實際接觸產業界之後，更發現「文創」有何意義這個問題。其實知道文創在官方推動內情的朋友，大概很早就搖頭了；反而由於媒體等的炒作，不少人開始讀文創方面相關的科系（博物館拉、設計拉、藝術行政拉），但似乎產業界好像還沒跟上來，也包括未來還可能成立了文創博士班....<br /><br />我也思考了這個問題，但先前其實也提出來過：台灣沒有文創產業，我們只有電影業、廣告業、藝術業。而文創只能說是一個複合性名詞，形容的是一群產業結合起來以後的狀況，現在我們對它的觀察與統計，也只能說是後見之明，也因為很難預測(因為他還在發展)，所以也容易產生無力現象。<br /><br />那麼，文創就是只能個案化、單一產業化嗎？比如我們只能談電影或設計？而無法把層次推到文創嗎？以及，文創空泛化，是因為文創本身的問題？還是因為參與者的問題？猶如不治之症，是病人的問題？還是醫生的問題？<br /><br />如何推到「文創」的層次，第一個是高難度，第二個回頭來說，我們所接觸到的說法（本blog就在試圖常識這樣的事情），以及提出說法這些人，他們如果像個醫師的話，他們能力夠嗎？抽象/具體、全體/部分之間的方法問題，包括溝通交流/面對衝突與誤解的能力，準備好了嗎？如果我們只有個案介紹、產品宣傳，那很難推到那樣的層次，因為記者報導無法提出概念架構，並且從不斷的思維錯誤與嘗試中，找到一條方法的路。<br /><br />如果沒有方法，那文創產業「是什麼玩意兒！」另外也包括，文創是一個高度感官化的產業，跟科技業講求良率、跟製造業講求效率不同，高度靠感覺、感官世界，也很容易被感官混淆了冷靜，於是很容易產生派系抗爭、資源競逐的現象，失去冷靜、只有感官，也就無法做比較深層的概念思考。這些方法問題我們面對了嗎？<br /><br />下文也提到產業差別的問題，各產業有自己不同的特性，如何串連，更前面一點說，如何排出層次（打大老二都要有層次，何況文創）？專業化之後，如何統合？沒聽人們在文創裡面說過，我心裡最大疑問一直是這個。<br /><br />這都還沒談到文創有10幾項？怎麼跟英國、韓國等競逐的問題，這又是另外一個層次。<br /><br />PS在寫這些感想時，網路上放送即時的「影視高峰、聚焦台灣」的意見，當好就是李烈製作人的意見。他說，他身邊的人都去大陸了，只剩下她還堅守台灣。但是，香港已經被大陸市場吃掉了，去大陸，那邊人口有13億的市場，但是我們真的吃的到嗎？電影業的現象，在其他產業不會存在嗎？如果個別的創意產業都有的話，他們怎麼彼此交流形成更大共通性？這可以形成文創產業的特性嗎？比如，廣告業也面對兩岸市場問題，但是廣告也有隔閡問題，廣告的經驗可以過渡給其他產業參考嗎？<br />昨天聽小說家跟雅言出版社的Joyce對談，Joyce從出版來看，台灣的軟實力其實逐漸落後於大陸，相對的，以往我們認為的文化沙漠--香港，反而在帶領中國的品味，最後可能形成：香港-中國-台灣的品味鏈。還有，現在一些趨勢雜誌很喜歡報導中國又有多少機會了，這也象徵著軟實力的落後，因為台灣要靠中國才活的下去。<br /><br />兩岸問題，也是高度困難，需要高度技術的思維，你聽到有多少提出一套方法架構、深層的思維？那西進大陸，為何不是重蹈製造業的路？製造台商現在在大陸其實並不好，勞動合同法過了之後，利潤大幅下滑，甚至還傳出綁架事件...<br /><br />=======<br />文創產業是什麼玩意兒！ <br />&nbsp;<br />【經濟日報╱社論】 2009.10.23 03:38 am <br />&nbsp;<br />&nbsp; <br />「知識經濟」在上世紀末忽然竄紅，各國都有知識經濟政策，人人都將知識經濟掛在嘴邊，似乎知識經濟行將成為21世紀這個新世紀的領頭羊。然而進入新世紀，隨著美國的網路泡沫破滅，知識經濟也逐漸淡出，反而「文化創意產業」成了當紅炸子雞；我們當然也不敢後人，文化創意產業即堂堂躋身六大產業之中，彷彿成了拯救台灣經濟的急先鋒。但，文化創意產業到底是什麼玩意兒？<br /><br />先看產業，任何能生產、能掙錢的事情都包括其中，但跟創意一結合，立刻有了新義，且身價百倍。創意產業，正是上世紀末英國首相布萊爾藉以大展鴻圖的創意，短短十年，成為金融業之外的最大產業，讓人對這個暮氣沉沉的老帝國刮目相看。<br /><br />然而哪個產業沒有創意？在今日競爭激烈、強敵頃刻即可進入臥榻之側的大環境裡，不用心創造新意，哪能攻城掠地、掙回豐厚利潤？如是，則所謂的「創意產業」又如何與其他產業截然劃分呢？<br /><br />加上文化兩字又如何？其實，與英國的布萊爾同步進入這個新領域的南韓，積極發展「文化內容產業」，同樣大放異彩，其內涵與英國的創意產業幾無二致。因而似乎「創意產業」即等同「文化產業」。我們則向來擅長廣取眾人之美，遂創造出「文化創意產業」這個既與「創意產業」雷同又與「文化產業」無殊的獨家新詞。<br /><br />然而文化與創意二者相去不可以道里計，不需什麼碩學大師即可明辨。文化根深柢厚、源遠流長，其大無外，其小無內；而創意則靈光一閃、妙手偶得，要將兩者混為一物，的確不是易事。<br /><br />不過文化產業的內涵，就比創意產業要明確得多；一切依託於文化、淵源自文化、運用於文化的事事物物，即可依其成分，而劃出一個類別，如南韓藉其「文化振興院」推展電影、韓劇、數位遊戲等，定位即十分清楚，故事半功倍。<br /><br />文化產業與創意產業的最大不同，應在於前者必須深究其文化底蘊、涵詠於其文化氛圍、陶醉於其文化美質，將傳統文化與現代生活、美學充分結合，才能化腐朽為神奇、推陳出新，令人一新耳目而又流連忘返，跳脫全球化的千篇一律而別具新意。因而其前提在於對自身文化淵源的自尊與自信，不能具此，則文化產業即無生根立足之處，唯能退而求創意產業。但創意的大海，正是文化，自數千年積累的文化底蘊中，隨手撿拾即可化為創意瑰寶者比比皆是；倘若自棄文化血脈，唯自庸俗生活中藉偶發靈感滋生創意便期其源遠流長成為蓬勃的產業，直如癡人說夢。<br /><br />因而當澳洲在1994年在英國之前率先進入此一領域時，直接標舉建立「創意之國」的大纛，而所依託的，則是原住民文化、殖民文化與移民文化融合之國家形象。<br /><br />由此觀之，台灣發展「文化創意產業」，局限於影藝展演、設計休閒等13個產業，去「創意之國」此一更宏偉、更周延也更全方位的指向，太過於狹窄、卑下，難免掛一漏萬、自縛手腳。但自其立足處看，比諸英韓澳，台灣既有深厚的中國文化底蘊，復有做為南島文化濫觴的原住民文化傳統，更摻雜豐富的荷蘭與日本殖民文化殘餘，創意的大海無比淵深博大。然而20年來去中國化，使漢族傳統式微，對原住民強予同化，更避談殖民文化，使荷、日影響剝除。我們的大海早已枯涸，一群失根的蘭花，只識摭拾外國唾餘，力圖鸚鵡學舌，憑一些半吊子的西方舶來物與不上不下的工藝水準，卻要一網打盡文化與創意產業，勢將被時代的大浪淘盡，坐等下一個時髦名詞出現。 <br />&nbsp;<br /><br /><br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25262615">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sat, 24 Oct 2009 03:16:44 +0000</pubDate>
      <category>討論探究</category>
      <comments>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25262615#comments</comments>
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    <item>
      <title><![CDATA[慢下來，老台北穿上文創新衣（文藝復興篇）]]></title>
      <link>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25256611</link>
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      <description><![CDATA[物極必反吧，這是我看到最近天下這則報導的想法。10年前，西門站開通，到今年12月剛剛好10年。但是，早先的中華路拓寬、交通黑暗期，早就把人潮趕到東區去，也可以說，東區的崛起，漸漸在磁吸，到90年代，西門真的徹底失血。在西門站出來（寶慶路），鄰近總統府附近，以前是百貨街，在重慶南路，以前是公車轉運站，20年以前，那邊人潮絡繹不絕，現在，連週六晚上，那邊人潮早就消失。人去哪了？台北人其實比以前更多--去東區了。瀏覽一下下面的文章，其實還是看不太出翻轉在哪，因為東區還是稱霸台北。百貨公司區一個很好的指標，同樣一條藍線，復興、敦化、市府等站一帶有多少百貨公司，以及延伸的商家？小小的一個西門町區，實在難以比擬。但是西門町是一個百年的歷史街區，他自有其風味，舊的、巷弄的、老台北的，有別於東區這種計畫經濟區的。然而，在10年前西門町失去力量時，卻也是它條件成熟、轉型的開始：捷運鋪好了，街頭藝人去了，知名的老商家也還矗立在哪裡。怎麼規劃它，是重要的議題。如果再用過去美食街那一套搞西門町，一定失敗；那我們應該怎麼去思考這樣的老街區？包括其他沿著淡水河的老街區呢？========慢下來，老台北穿上文創新衣（文藝復興篇）歷史像一個圓。曾經是台北政治、經濟、文化中心的西區，沈寂了二十年，即將重新站起來。承德路與市民大道一段，與台北車站北門對望的位置，以往入夜後總是晦暗深沉、亳無人氣與色彩，而現在，華燈初上之際，市民大道卻煥然一新，年輕人、上班族、通勤族漸漸聚集。這裡有個西區近來最大的交九建案：十五層樓嶄新的複合式建築，裡頭有購物中心、華納威秀影城，還有五星級的君品酒店；連成一氣的建築還有旁邊的辦公大樓與住宅，總共超過六萬四千坪樓地板面積的開發。八月份開始營運的台北轉運站也在裡頭，預估整區一天將有十萬人流動。「十月設計」建築設計總監陳瑞憲戴著頭盔，為十一月中開幕的京站時尚廣場監工。他的設計採「清明上河圖」的概念，把當時北宋開封橋上，行人來來去去的熱鬧景象帶進這個西區的指標性建案。京站實業管理處副總經理王大政興奮地說，「希望商場和轉運站就像那座橋，把所有的人重新聚集到西區裡。」把絡繹不絕的人潮和繁華帶回來，一直是西區人的夢想。五十年前，沿著淡水河岸的西區，大船入港、南北貨集散，商賈穿梭；台北的三市街：艋舺、大稻埕、台北城，也就是現在的萬華區、大同區、部份的中山區及中正區，是台灣最重要的政經與文化重鎮。寧夏路八十九號，昭和八年興建的大同分局曾是日治時期北警察署，抗日運動領袖蔣渭水曾關在至今仍保留的水牢中。乾隆年間建立的龍山寺，歷史上多次為反對運動的大本營。鄰近的博愛特區，更是日據時期到光復後的機關重地。經濟上，統一高清愿、光泉汪金來、新光吳火獅、和信辜家、義美高騰蛟、陳敏薰家族都是從西區發跡，現在還有不少傳產，例如康定路與峨嵋街口，掌握台灣好幾代人脾胃的乖乖總部，仍堅守在此。文化上，長期引領時尚的西門町電影街、掌握年輕人流行品味的萬年大樓；武昌街上的明星咖啡館有著黃春明等文人寫作的足跡；中山北路兩旁林立的舶來品與教堂，當時接軌國際化徹底。現象─建案、文創，西區潛力無限這些風華直到九○年代初期，台北重心往東區移轉，信義計劃區、大直、南港開發，才逐漸凋零。但台北大西區，近年卻不斷有驚喜出現，有風華再現的趨勢。首先是建商和開發商看到潛力。北萬華的西寧南路，阿曼集團在過去的中國戲院土地上，推出預售案「阿曼TiT」，在一大片混著透天厝與舊公寓的住宅裡，將蓋起二十七層樓高，有如帆船外型的大廈；艋舺大道以南的南萬華，潤泰國際將推出每坪六十四萬的住宅──萬囍。不只新建案拉回人潮，從中華路到康定路，飯店業者這幾年已沿路插旗，精品時尚旅館一家開過一家；大賣場如家樂福與精品書店誠品也陸續進駐。對文化人而言，西區更見魅力和潛力。五年級生的導演鈕承澤帶著一整個劇組，在康定路上的清朝遺留下的百年老街剝皮寮裡搭景，拍攝預定於明年春節上映的國片《艋舺》。時下最知名的演員阮經天、趙又廷在華西街奔馳，重現三十年前這裡幫派林立的歷史。剝皮寮的整修、國片的加持、創作歌手張懸的演唱，活絡了原本死寂的街道，每個週末吸引三千多人參觀。萬華居民穿著拖鞋來聽歌，邊說，「老萬華好久沒這麼熱鬧！」同樣位於萬華區大理街糖?里的台糖倉庫，原本是死寂紊亂、結滿蜘蛛網的市定古蹟，年底將迎接八十歲的歌仔戲團「明華園」進駐。明華園將在此展示八十年來上百齣戲劇的服裝道具、動態製作的過程，開放排練給民眾參觀。團長陳勝福說，要用明華園的文化，結合糖?歷史，讓整個里動起來，提供導覽等就業機會，賦予傳統社區新生命。這樣的微改變到了大同接近中山區的地方，成了大改變。從萬華往北進入大同區，曾有打鐵街、拆船貨街之名的赤峰街老舊公寓裡，時尚美髮沙龍靜悄悄地擠身在油墨印刷廠與汽車材料行旁。這幾年，中山北路二段以西，大同區的南京西路與巷弄裡，至少開了五十多家美髮沙龍，外表看來像高級餐廳與時尚咖啡店。大同區接近中山區附近已形成個性鮮明的聚落，巴洛克與日式建築混合的餐廳與咖啡廳、設計師工作室、時尚沙龍的混搭，像極了美國蘇活區早期的發展，吸引許多名人和名店進駐。台灣好基金會執行長徐璐三月進駐大同區，連做手工吉他的李宗盛、拍紀錄片的蔣顯斌都指定徐璐找這兒的老房子當辦公室。商人、文化人紛紛把目光聚焦大西區，究竟他們看見什麼可能？其實早在馬英九擔任市長時提出「東西軸線翻轉」，到現任郝龍斌提出的「台北好好看」，都是想活化西區，加速城市景觀風貌的提升。郝龍斌多次乘坐遊輪遊淡水河的藍色公路時，指著淡水河沿岸萬華與西門町的老舊社區說：「你看哪一棟不需要改善？」優勢─獨一無二的老古蹟，老文化忠泰生活開發執行長李彥良最近積極在大西區開發，他分析，新的開發案要把只在西區做生意，卻不住在西區的在地人留下來。根據台北捷運公司統計，去年六十八個捷運車站中，台北車站出站人流量排名第一，四千六百二十六萬人每年在此穿梭。微風百貨的微風食尚中心、日勝生投資的京站時尚廣場，便是看中每日川流不息的通勤與觀光人潮。要把台北車站一年相當於台灣兩倍人口的乘客旅客留下來，京站時尚廣場總經理柯愫吟說，西區過去沒有足夠吸引人們留下的動機，「但未來的西區，絕對有聚客能力。」利用都更與聯結國際的交通（未來的機場快捷），為破落的西區注入新意之外，西區與其它區域最大的不同點，就是它的老古蹟、老文化。一五三歲的霞海城隍廟月老廟口前，二十幾位日本客的觀光團，正拿著金紙等著拜正殿內的月老；一張泛黃不起眼的Ａ４紙張上，寫著答謝月老的人數：去年人數九三一六人，是九年前的三十倍。日本團接著逛著中藥店、布店，購買特殊的布料和藥材回去。台北市副市長李永萍表示，台北這幾年都在為觀光產業鋪路，日本客仍是最大宗，第二、第三分別是大陸、香港客。她認為，要讓日本客回來，不能比便宜，而是比傳統的茶店、香、瓦櫃、手工藝。西區，正是台北市保留最多古老元素的區域。台大建築與城鄉所副教授康旻杰從歷史的角度分析西區特色：豐富的住商混合、充滿混血與殖民色彩的古老建築與文化。他指出，以往大船從海港進淡水河，船卸貨在店塢前，再進入到店面，形成前店後塢、工作與生活同一地的型態；而日本明治維新時期派了很多建築師去巴黎學建築，使台北西區成為日據時代重要的巴洛克建築實驗場所。轉變─慢一點，留住歷史與文化深度近來已有大批文創或生活產業工作者，為西區文藝復興努力。六年前，偉太廣告公司董事長孫大偉就把辦公室搬至重慶北與保安街交口，一棟九十年歷史，帶著巴洛克風格的古建築裡。從市中心搬到城市的邊緣，需要莽撞與任性，孫大偉看上的是每個街角都有歷史；三十年不變的米粉攤、永遠人滿為患的三元號滷肉飯、龍山寺前老人議論時政、腳踏車一騎就到大稻埕水門；「很多年紀大的，事業有成的人，總開著黑頭大轎車，在廟前榕樹下吃東西，回味，」直至年初，因為房東調漲租金，孫大偉才不捨地轉移陣地。在快速的經濟發展後，人們發現同質化讓人空洞，全球化必須有歷史做根基才能走得長久。建築師鍾永男兩年多前，在中山北路一段，標下政府拍賣的八十五歲、兩層樓的老舊宿舍，重新翻修。日據時代這裡稱二條通，於是他將房子命名為「二條通．綠島小夜曲」，二樓做工作室，一樓修改成對外開放的咖啡館，許多受日本教育的阿公阿媽都來感受歷史氛圍。對歷史的尊重，也使得部份土地開發商改變快速賺錢的思惟，慢慢地經營西區。天黑後，走在中華路一段，一棟棟黑不見裡的樓房中，八十九之三號的五樓透天厝卻透出幾許光芒。最近，七位藝術家，從畫家姚瑞中到北藝大學生，在忠泰生活開發的協助下，把這裡當工作室，專心創作。二十八歲的蔡宜儒很樂意從淡水下圭柔山搬回市區，「淡水天候很冷，出門前還要用吹風機把牛仔褲吹乾。」過去因租金壓力不得不搬到郊區住，現在回到生活機能方便的市區特別高興，「旁邊就有中央圖書館，有很多藝術理論的書。」打造「藝術七門町」的李彥良不似第一代建商，等待開發的過程將空閒地改成停車場收錢；他把已收購的空間整理出來，讓藝術家進駐兩年，而伴隨的好處也不少，康旻杰就評論，「最後可以提升那塊地未來變豪宅的商品價值。」除了外來者帶來的文化或商業刺激，在大西區也看到第二代為自己的家園努力。大稻埕水門邊，有第二代把老爸留下的自行車店裝修成像舊金山的漁人碼頭旁的小店；萬華龍山寺旁，金髮碧眼穿著短褲的外國觀光客，按圖索驥，在二手書店莽葛拾遺裡挖寶。西門町電影街長大，豪華戲院老闆蔡政宏，則在戲院裡闢室開課教電影，及提供學生展覽空間。不久前，他與出色創意執行長陸承蔚策劃插畫家水瓶鯨魚展覽，把她的手稿、辦公室的一角都搬來這，讓不經意逛到的人為之驚艷。挑戰─不能只有豪宅與奢華但西區的再生，不可能單純仰賴好的開發商、外來工作者的善意，必須有更偉大的夢想牽引。走過世界各國、參與許多重要建築案的陳瑞憲表示，政府給的都市藍圖跟國土規劃很模糊，完全不曉得二十年後會怎樣。他認為，萬華是台北的根，政府應該學習日本京都，經營成世界瑰寶。「迪化街以前很美，現在破破爛爛，計劃不清不楚，有地域性，沒有被嚴重破壞，但也沒被保存下來，很尷尬。」西區存在複雜的生活文化、有最貧窮到最富有的階級落差；過去幾任市長保留了不少古蹟，但對大西區的想像，仍主要以新換舊，以開發、改造西區面貌為手段。康旻杰強調，衡量西區復興的尺度不該是高地價、奢華消費。西區有機會經營出自己的味道，規劃必須來得更謹慎。大理街上的糖?多年前被列為古蹟，卻被台糖閒置，結滿蜘蛛網、髒亂不堪，里民寧可拆掉做公園，但在文史工作者與文化局的努力下，先清理環境，再找明華園進駐，開啟劇團與古蹟對話的新嘗試。富有歷史厚度和文化深度的台北市西區，需要更多耐心與創意，共創文藝復興的盛宴。有更多豐富多元的新西城故事，開始在世界各角落傳揚。
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資料來源：天下雜誌網站http://www.cw.com.tw/article/index.jsp?id=39230]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">物極必反吧，這是我看到最近天下這則報導的想法。<br />10年前，西門站開通，到今年12月剛剛好10年。但是，早先的中華路拓寬、交通黑暗期，早就把人潮趕到東區去，也可以說，東區的崛起，漸漸在磁吸，到90年代，西門真的徹底失血。在西門站出來（寶慶路），鄰近總統府附近，以前是百貨街，在重慶南路，以前是公車轉運站，20年以前，那邊人潮絡繹不絕，現在，連週六晚上，那邊人潮早就消失。人去哪了？台北人其實比以前更多--去東區了。<br /><br /><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Ximen_Station_Exit6.JPG/240px-Ximen_Station_Exit6.JPG" alt="" /><br /><br />瀏覽一下下面的文章，其實還是看不太出翻轉在哪，因為東區還是稱霸台北。百貨公司區一個很好的指標，同樣一條藍線，復興、敦化、市府等站一帶有多少百貨公司，以及延伸的商家？小小的一個西門町區，實在難以比擬。但是西門町是一個百年的歷史街區，他自有其風味，舊的、巷弄的、老台北的，有別於東區這種計畫經濟區的。<br /><br />然而，在10年前西門町失去力量時，卻也是它條件成熟、轉型的開始：捷運鋪好了，街頭藝人去了，知名的老商家也還矗立在哪裡。怎麼規劃它，是重要的議題。如果再用過去美食街那一套搞西門町，一定失敗；那我們應該怎麼去思考這樣的老街區？包括其他沿著淡水河的老街區呢？<br /><br />========<br />慢下來，老台北穿上文創新衣（文藝復興篇）<br /><br />歷史像一個圓。曾經是台北政治、經濟、文化中心的西區，沈寂了二十年，即將重新站起來。<br /><br />承德路與市民大道一段，與台北車站北門對望的位置，以往入夜後總是晦暗深沉、亳無人氣與色彩，而現在，華燈初上之際，市民大道卻煥然一新，年輕人、上班族、通勤族漸漸聚集。<br /><br />這裡有個西區近來最大的交九建案：十五層樓嶄新的複合式建築，裡頭有購物中心、華納威秀影城，還有五星級的君品酒店；連成一氣的建築還有旁邊的辦公大樓與住宅，總共超過六萬四千坪樓地板面積的開發。八月份開始營運的台北轉運站也在裡頭，預估整區一天將有十萬人流動。<br /><br />「十月設計」建築設計總監陳瑞憲戴著頭盔，為十一月中開幕的京站時尚廣場監工。他的設計採「清明上河圖」的概念，把當時北宋開封橋上，行人來來去去的熱鬧景象帶進這個西區的指標性建案。<br /><br />京站實業管理處副總經理王大政興奮地說，「希望商場和轉運站就像那座橋，把所有的人重新聚集到西區裡。」<br /><br />把絡繹不絕的人潮和繁華帶回來，一直是西區人的夢想。<br /><br />五十年前，沿著淡水河岸的西區，大船入港、南北貨集散，商賈穿梭；台北的三市街：艋舺、大稻埕、台北城，也就是現在的萬華區、大同區、部份的中山區及中正區，是台灣最重要的政經與文化重鎮。<br /><br />寧夏路八十九號，昭和八年興建的大同分局曾是日治時期北警察署，抗日運動領袖蔣渭水曾關在至今仍保留的水牢中。乾隆年間建立的龍山寺，歷史上多次為反對運動的大本營。鄰近的博愛特區，更是日據時期到光復後的機關重地。<br /><br />經濟上，統一高清愿、光泉汪金來、新光吳火獅、和信辜家、義美高騰蛟、陳敏薰家族都是從西區發跡，現在還有不少傳產，例如康定路與峨嵋街口，掌握台灣好幾代人脾胃的乖乖總部，仍堅守在此。<br /><br />文化上，長期引領時尚的西門町電影街、掌握年輕人流行品味的萬年大樓；武昌街上的明星咖啡館有著黃春明等文人寫作的足跡；中山北路兩旁林立的舶來品與教堂，當時接軌國際化徹底。<br /><br />現象─建案、文創，西區潛力無限<br /><br />這些風華直到九○年代初期，台北重心往東區移轉，信義計劃區、大直、南港開發，才逐漸凋零。<br />但台北大西區，近年卻不斷有驚喜出現，有風華再現的趨勢。<br /><br />首先是建商和開發商看到潛力。<br /><br />北萬華的西寧南路，阿曼集團在過去的中國戲院土地上，推出預售案「阿曼TiT」，在一大片混著透天厝與舊公寓的住宅裡，將蓋起二十七層樓高，有如帆船外型的大廈；艋舺大道以南的南萬華，潤泰國際將推出每坪六十四萬的住宅──萬囍。<br /><br />不只新建案拉回人潮，從中華路到康定路，飯店業者這幾年已沿路插旗，精品時尚旅館一家開過一家；大賣場如家樂福與精品書店誠品也陸續進駐。<br /><br />對文化人而言，西區更見魅力和潛力。<br /><br />五年級生的導演鈕承澤帶著一整個劇組，在康定路上的清朝遺留下的百年老街剝皮寮裡搭景，拍攝預定於明年春節上映的國片《艋舺》。時下最知名的演員阮經天、趙又廷在華西街奔馳，重現三十年前這裡幫派林立的歷史。<br /><br />剝皮寮的整修、國片的加持、創作歌手張懸的演唱，活絡了原本死寂的街道，每個週末吸引三千多人參觀。萬華居民穿著拖鞋來聽歌，邊說，「老萬華好久沒這麼熱鬧！」<br /><br />同樣位於萬華區大理街糖?里的台糖倉庫，原本是死寂紊亂、結滿蜘蛛網的市定古蹟，年底將迎接八十歲的歌仔戲團「明華園」進駐。<br /><br />明華園將在此展示八十年來上百齣戲劇的服裝道具、動態製作的過程，開放排練給民眾參觀。團長陳勝福說，要用明華園的文化，結合糖?歷史，讓整個里動起來，提供導覽等就業機會，賦予傳統社區新生命。<br /><br />這樣的微改變到了大同接近中山區的地方，成了大改變。<br /><br />從萬華往北進入大同區，曾有打鐵街、拆船貨街之名的赤峰街老舊公寓裡，時尚美髮沙龍靜悄悄地擠身在油墨印刷廠與汽車材料行旁。<br /><br />這幾年，中山北路二段以西，大同區的南京西路與巷弄裡，至少開了五十多家美髮沙龍，外表看來像高級餐廳與時尚咖啡店。<br /><br />大同區接近中山區附近已形成個性鮮明的聚落，巴洛克與日式建築混合的餐廳與咖啡廳、設計師工作室、時尚沙龍的混搭，像極了美國蘇活區早期的發展，吸引許多名人和名店進駐。<br /><br />台灣好基金會執行長徐璐三月進駐大同區，連做手工吉他的李宗盛、拍紀錄片的蔣顯斌都指定徐璐找這兒的老房子當辦公室。<br /><br />商人、文化人紛紛把目光聚焦大西區，究竟他們看見什麼可能？<br /><br />其實早在馬英九擔任市長時提出「東西軸線翻轉」，到現任郝龍斌提出的「台北好好看」，都是想活化西區，加速城市景觀風貌的提升。<br /><br />郝龍斌多次乘坐遊輪遊淡水河的藍色公路時，指著淡水河沿岸萬華與西門町的老舊社區說：「你看哪一棟不需要改善？」<br /><br />優勢─獨一無二的老古蹟，老文化<br /><br />忠泰生活開發執行長李彥良最近積極在大西區開發，他分析，新的開發案要把只在西區做生意，卻不住在西區的在地人留下來。<br /><br />根據台北捷運公司統計，去年六十八個捷運車站中，台北車站出站人流量排名第一，四千六百二十六萬人每年在此穿梭。微風百貨的微風食尚中心、日勝生投資的京站時尚廣場，便是看中每日川流不息的通勤與觀光人潮。要把台北車站一年相當於台灣兩倍人口的乘客旅客留下來，京站時尚廣場總經理柯愫吟說，西區過去沒有足夠吸引人們留下的動機，「但未來的西區，絕對有聚客能力。」<br /><br />利用都更與聯結國際的交通（未來的機場快捷），為破落的西區注入新意之外，西區與其它區域最大的不同點，就是它的老古蹟、老文化。<br /><br />一五三歲的霞海城隍廟月老廟口前，二十幾位日本客的觀光團，正拿著金紙等著拜正殿內的月老；一張泛黃不起眼的Ａ４紙張上，寫著答謝月老的人數：去年人數九三一六人，是九年前的三十倍。日本團接著逛著中藥店、布店，購買特殊的布料和藥材回去。<br /><br />台北市副市長李永萍表示，台北這幾年都在為觀光產業鋪路，日本客仍是最大宗，第二、第三分別是大陸、香港客。她認為，要讓日本客回來，不能比便宜，而是比傳統的茶店、香、瓦櫃、手工藝。<br /><br />西區，正是台北市保留最多古老元素的區域。<br /><br />台大建築與城鄉所副教授康旻杰從歷史的角度分析西區特色：豐富的住商混合、充滿混血與殖民色彩的古老建築與文化。<br /><br />他指出，以往大船從海港進淡水河，船卸貨在店塢前，再進入到店面，形成前店後塢、工作與生活同一地的型態；而日本明治維新時期派了很多建築師去巴黎學建築，使台北西區成為日據時代重要的巴洛克建築實驗場所。<br /><br />轉變─慢一點，留住歷史與文化深度<br /><br />近來已有大批文創或生活產業工作者，為西區文藝復興努力。<br /><br />六年前，偉太廣告公司董事長孫大偉就把辦公室搬至重慶北與保安街交口，一棟九十年歷史，帶著巴洛克風格的古建築裡。<br /><br />從市中心搬到城市的邊緣，需要莽撞與任性，孫大偉看上的是每個街角都有歷史；三十年不變的米粉攤、永遠人滿為患的三元號滷肉飯、龍山寺前老人議論時政、腳踏車一騎就到大稻埕水門；「很多年紀大的，事業有成的人，總開著黑頭大轎車，在廟前榕樹下吃東西，回味，」直至年初，因為房東調漲租金，孫大偉才不捨地轉移陣地。<br /><br />在快速的經濟發展後，人們發現同質化讓人空洞，全球化必須有歷史做根基才能走得長久。<br /><br />建築師鍾永男兩年多前，在中山北路一段，標下政府拍賣的八十五歲、兩層樓的老舊宿舍，重新翻修。<br /><br />日據時代這裡稱二條通，於是他將房子命名為「二條通．綠島小夜曲」，二樓做工作室，一樓修改成對外開放的咖啡館，許多受日本教育的阿公阿媽都來感受歷史氛圍。<br /><br />對歷史的尊重，也使得部份土地開發商改變快速賺錢的思惟，慢慢地經營西區。<br /><br />天黑後，走在中華路一段，一棟棟黑不見裡的樓房中，八十九之三號的五樓透天厝卻透出幾許光芒。最近，七位藝術家，從畫家姚瑞中到北藝大學生，在忠泰生活開發的協助下，把這裡當工作室，專心創作。<br /><br />二十八歲的蔡宜儒很樂意從淡水下圭柔山搬回市區，「淡水天候很冷，出門前還要用吹風機把牛仔褲吹乾。」過去因租金壓力不得不搬到郊區住，現在回到生活機能方便的市區特別高興，「旁邊就有中央圖書館，有很多藝術理論的書。」<br /><br />打造「藝術七門町」的李彥良不似第一代建商，等待開發的過程將空閒地改成停車場收錢；他把已收購的空間整理出來，讓藝術家進駐兩年，而伴隨的好處也不少，康旻杰就評論，「最後可以提升那塊地未來變豪宅的商品價值。」<br /><br />除了外來者帶來的文化或商業刺激，在大西區也看到第二代為自己的家園努力。<br /><br />大稻埕水門邊，有第二代把老爸留下的自行車店裝修成像舊金山的漁人碼頭旁的小店；萬華龍山寺旁，金髮碧眼穿著短褲的外國觀光客，按圖索驥，在二手書店莽葛拾遺裡挖寶。<br /><br />西門町電影街長大，豪華戲院老闆蔡政宏，則在戲院裡闢室開課教電影，及提供學生展覽空間。不久前，他與出色創意執行長陸承蔚策劃插畫家水瓶鯨魚展覽，把她的手稿、辦公室的一角都搬來這，讓不經意逛到的人為之驚艷。<br /><br />挑戰─不能只有豪宅與奢華<br /><br />但西區的再生，不可能單純仰賴好的開發商、外來工作者的善意，必須有更偉大的夢想牽引。<br /><br />走過世界各國、參與許多重要建築案的陳瑞憲表示，政府給的都市藍圖跟國土規劃很模糊，完全不曉得二十年後會怎樣。<br /><br />他認為，萬華是台北的根，政府應該學習日本京都，經營成世界瑰寶。「迪化街以前很美，現在破破爛爛，計劃不清不楚，有地域性，沒有被嚴重破壞，但也沒被保存下來，很尷尬。」<br /><br />西區存在複雜的生活文化、有最貧窮到最富有的階級落差；過去幾任市長保留了不少古蹟，但對大西區的想像，仍主要以新換舊，以開發、改造西區面貌為手段。<br /><br />康旻杰強調，衡量西區復興的尺度不該是高地價、奢華消費。西區有機會經營出自己的味道，規劃必須來得更謹慎。<br /><br />大理街上的糖?多年前被列為古蹟，卻被台糖閒置，結滿蜘蛛網、髒亂不堪，里民寧可拆掉做公園，但在文史工作者與文化局的努力下，先清理環境，再找明華園進駐，開啟劇團與古蹟對話的新嘗試。<br /><br />富有歷史厚度和文化深度的台北市西區，需要更多耐心與創意，共創文藝復興的盛宴。有更多豐富多元的新西城故事，開始在世界各角落傳揚。</span></p>
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<p><span style="font-size: 12pt;">資料來源：天下雜誌網站<br /><a href="http://www.cw.com.tw/article/index.jsp?id=39230">http://www.cw.com.tw/article/index.jsp?id=39230</a></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25256611">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Fri, 23 Oct 2009 02:00:11 +0000</pubDate>
      <category>書籤網摘</category>
      <comments>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25256611#comments</comments>
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      <title><![CDATA[電視節目置入廣告 ＮＣＣ開罰]]></title>
      <link>http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25252705</link>
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      <description><![CDATA[今天中時有個大幅報導，不少電視節目因置入行銷被罰。有戲劇的，還有新聞性節目。置入廣告其實不是壞事，這點在先前我們文創園丁電視場次也討論過，其實現在電視製作單位由於籌資不易，加上電視產業結構改變，勢必要置入性行銷；問題只是是否粗糙而已。這點在先前廣告場也提到類似問題。
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25193217
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則，民視節目置入行銷被罰沒錯，但是，先前我也看到娘家在討論「乳癌」，那怎麼不罰一下？一如下述，為何痞子英雄行銷高雄不罰？以及，去年政府公開宣示媒體宣傳不夠，要置入行銷，怎麼不連政府都連帶罰一下？在電視解禁以後，NCC一直都是爭議所在。不只是其組成型態，更重要是其掌握公權力，也一如這些新聞所示，他們的判斷配搭國家機器後，一直產生爭議。很多人說，政府組織再造後，NCC就不會存在了，但這並不是解決方法，因為，哪時開始造？不知道，說不到還要維持現狀20年下去。以及，就算它是一個落日組織，存在的內涵都不用徹底的檢討嗎？電視台無法檢討他，因為他們是被管的。但是，世界的電視節目都在行銷，我們在看慾望城市時，行銷的就是那些女用鞋、室內設計...，日劇、韓劇都在行銷，我們還置入過韓劇行銷台灣風景，則，如果沒有找到一個好的路，一昧扼殺，反而當其他地區找到置入行銷的優秀手法、管道時，我們還在閃躲政府監管。有趣的是，早上聽到趙少康訪問台中市長胡自強，在批評了NCC拿陳文茜開刀之後，也就立刻幫台中市即將登場的全運會宣傳。在高雄世運、台北聽奧之後，台中市也要跟進，有趣的是，開幕式就是全運會這次的重頭戲：除了進場式以外，超過10組以上的歌手現場熱唱，感覺像跨年演唱會。則，運動行銷都市，在2009年成為一股風氣，不過胡市長抱怨，高雄市辦世運130億元，中央補助非常多；但這是全運他們才湊到3億元，不敢放煙火，一切簡約。=======電視節目置入廣告 ＮＣＣ開罰2009-10-22 中國時報 【林上祚／台北報導】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　國內新聞台報導新聞，尺度拿捏要小心了！國家通訊傳播委員會（ＮＣＣ）昨日通過二十件移送懲處案，民視、中天、ＴＶＢＳ針對台北西區房地產新聞，儘管從機場捷運、交九轉運站等角度切入，但因為畫面涉嫌替三重「麗寶之星」建案打廣告，民視、中天各遭六十萬元重罰。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　ＮＣＣ昨日重罰新聞廣告置入，一口氣對十二件「節目與廣告未區分」案件開罰。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　民視《娘家》違規明顯 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　其中，民視戲劇節目《娘家》，是唯一的非新聞節目。ＮＣＣ傳播內容處處長何吉森表示，《娘家》在節目內容廣告化是累犯，去年劇中對白出現我都是吃「萬家香壺底油」長大的，今年八月又連續二集為可口可樂打廣告。何吉森表示，《娘家》的廣告置入十分粗糙，劇中一幕沈世朋、方馨逛超市畫面，三分之二畫面都是可口可樂，方馨拿起可樂說「我最愛喝可樂」，「拜拜擺紅的尚好，喝了心情好愉快」，ＮＣＣ於是對民視罰款四十二萬元。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　其餘十一件新聞廣告置入則五花八門。年代新聞針對聯合報「好攝之徒組團東瀛　拍ＡＶ女優」新聞跟進報導，翻拍業者網頁，出現五萬八千五含稅金，詳情請上網頁與電話等訊息，廣告諮詢委員會認定有為業者廣告嫌疑，遭ＮＣＣ罰二十萬元。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　另外，東森新聞六月報導「省成本，愛瑪仕自己養鱷魚」新聞，由於鏡頭後來帶到愛瑪仕專櫃，與紅色鱷魚皮包，還註明一個一百六十萬以上；八大午間新聞消費短波，報導張震代言進口車，記者採訪德國奧迪總裁過程，一旁的休旅車與奧迪LOGO清楚可見，二台分別被罰四十萬與二十萬。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　東森、八大新聞也挨罰 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　三重忠孝橋旁建案麗寶之星，分別出現在民視、中天與ＴＶＢＳ三台房地產新聞。ＴＶＢＳ台部分，因為沒有進入建案內部拍攝裝潢，十五名廣告諮詢委員會，僅七名委員主張開罰，ＴＶＢＳ因此逃過一劫，但民視與中天就沒有這麼幸運。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　ＮＣＣ表示，民視與中天以麗寶之星「抗震」工法為切入角度，報導該件案成為中南部建商取經範例，二家電視台都訪問代銷業者新聯陽行銷部副理陳裕清，民視新聞還特別提到該建案距離台北車站僅一橋之隔，房價只有信義計畫區三分之一等等。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　何吉森表示，ＮＣＣ並非將所有房地產新聞都認定為新聞置入，但如果新聞從頭到尾，針對特定建案大篇幅報導，ＮＣＣ基本上就認為有廣告嫌疑。=======民視：檢討是否拍攝不夠細膩2009-10-22 中國時報 【洪秀瑛、劉宜、林雨勳／綜合報導】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　民視八點檔《娘家》，因在節目中置入行性銷可口可樂，遭罰四十二萬元。民視節目部經理趙善意昨表示，為了吸引客戶在頻道投注廣告意願，電視台其實已花時間構思呈現方式，仍被認定有廣告之嫌，電視台也只能接受，《娘家》雖然是全國收視冠軍，但它的廣告量並不多，尤其現在幫客戶置入，也不一定是每個案子都能收到費用。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　繼去年置入行銷醬油後，《娘家》第二次遭到ＮＣＣ重罰。ＮＣＣ指置入時拍到可口可樂特寫鏡頭，趙善意說，會再檢討是否拍攝得再細膩，會想辦法修正，這次在大賣場出現，就是希望讓商品出現得合理化。他認為，現代消費者意識高漲，對置入畫面的商品不一定照單全收，ＮＣＣ應該回到現實市場面及符合時代環境腳步，檢視置入行銷可行的放寬空間，舊法不合時宜就該修法。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　三立《真情滿天下》因充斥暴力、打殺情節遭ＮＣＣ重罰八十萬元罰鍰。三立工程部副理莊文信表示，劇情並無刻意渲染暴力，不能光看一個畫面，要看整體需求，他說：「《痞子英雄》劇情有流氓、黑道，從頭到尾都拿槍抵著頭，還把人打到吐血，但卻得金鐘獎，希望ＮＣＣ能告知標準在哪裡。」=======置入行銷 研擬局部放寬 何謂廣告化 年底前訂標準2009-10-22 中國時報 【林上祚／台北報導】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　國家通訊傳播委員會（ＮＣＣ）對新聞廣告置入大舉開鍘，飯店、汽車、精品與房地產新聞，都可能挨罰。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　〈文茜夢想驛站〉因為介紹台中金典酒店被罰六十萬，主持人陳文茜痛批ＮＣＣ在廣告認定上太過主觀；為了避免引發爭議，ＮＣＣ準備在年底前制定出一套認定標準，以昭公信。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　由於昨日裁罰的幾個個案，很多都是十分常見的生活新聞，類似愛馬仕為省成本養鱷魚的外電新聞，散見在平面與電子媒體，媒體請進口車商談國內車市景氣也很普遍，ＮＣＣ昨日突然下重手處罰業者，已引起部分業者不平之鳴。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　針對〈文茜夢想驛站〉報導台中金典飯店執行董事胡渝生節目遭罰，陳文茜在專欄上強調，她個人節目前後報導過首爾清溪川、上海世博，寶格麗百年珠寶展、高雄世運主題展館、台北藝術中心、台中薰衣草森林等故事，是電視節目中，少數願意以足夠專業人力進行深度報導，希望在金融風暴過後，透過節目鼓勵年輕人做一點事，創造人生的新價值。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　不過ＮＣＣ並不這麼認為。ＮＣＣ傳播內容處處長何吉森表示，該報導對於胡渝生如何從法律人轉型飯店人著墨甚少，絕大多數時間是在報導金典酒店「一品宴」菜色，還有價錢很公道之類的旁白，已明顯替特定商店行銷廣告，因此十五名廣告諮詢委員有十四名主張開罰。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　至於其他美食新聞，如〈非凡大探索〉與每年總統府國宴新聞，為何播出這麼久都沒事，何吉森解釋，非凡大探索是個系列報導，不只介紹一家商家，只是提供消費資訊，並未替特定產品做行銷，因此ＮＣＣ不認為有廣告化嫌疑。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　何吉森強調，ＮＣＣ將在十一月將衛星廣播電視法修正案送行政院討論，新版衛廣法將開放新聞與兒童節目以外的節目「商業置入性行銷」，未來只要不要太露骨，ＮＣＣ基本上同意這樣的置入性行銷行為。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　另外，ＮＣＣ今年年底前，電視新聞廣告置入認定原則也會正式出爐。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　何吉森表示，未來將有十項大原則，其中包括「不能替單一特定產品，進行功能效果介紹」、「對單一產品與商標不能有特寫畫面」、「對單一產品超過一般作業時間（二．五分鐘），從新聞價值判斷，被認為沒有必要者」。========廣告置入 英國解禁2009-10-22 中國時報 【林上祚／台北報導】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　金融風暴嚴重衝擊商業電視台廣告收入，全球多家電視台陷入營運困境，英國ＩＴＶ就是最典型的例子；為了讓業者另闢財源，英國上月宣布將仿效美國，同意讓商業置入行銷（product placement）合法化。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　英國與歐陸過去對電視廣告置入管制極嚴，即使美國好萊塢電影如○○七電影，充斥廣告置入，但五十年前英國首家商業電視台ＩＴＶ誕生，當時第一支廣告「高露潔牙膏」引發輿論反彈（因為ＢＢＣ不播放廣告），當時在野的工黨揚言，上台後就要禁止商業電台播放廣告。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　禁播廣告雖然沒有成真，但英國與歐陸在廣告置入上，卻比美國嚴格許多，ＩＴＶ長壽劇「Coronation Street」，劇中只要出現產品，都得用膠帶將商標蓋住，但這項嚴格的禁令，在金融風暴後已經開始鬆動。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　掌管廣播電視產業的英國文化部大臣布萊蕭（Ben Bradshaw）上月在研討會上表示，「大環境已經改變」，將對廣告置入解禁，英國電視監理機構Ofcom預計本月將討論如何解禁。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　英國衛報引述專家看法，認為開放廣告置入，每年將可為商業電視台創造一．二五億英鎊的收入，兒童節目則不在廣告置入開放名單。極力主張開放廣告置入的ＩＴＶ強調，開放後將有助於改善電視台財務，好的財務才有好的節目品質。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　英國在野黨保守黨與自由黨也同意廣告置入解禁，認為廣告置入化暗為明，可以讓訊息更透明，不過實境秀節目「Big Brother」製作人認為，現在才廣告置入已經太遲，很多廣電節目早就改透過網路等平台播放，網路電視內容主管機關根本管不到。=======行銷地方之美 罰不罰？2009-10-22 中國時報 【劉宜／台北報導】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　今年金鐘獎節目行銷獎，頒給由高雄市大力協助拍攝而成的公視連續劇《痞子英雄》，昨天ＮＣＣ對置入行銷的節目開罰，讓許多電視人不解：「置入行銷已是國際趨勢，在不景氣的時刻，更是增加預算的方法。現在各縣市搶著和娛樂事業結合促銷觀光、發展經濟，這不也是置入行銷嗎？怎麼這裡鼓勵、那裡罰呢？」 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　《痞子英雄》拍攝前做好全程規畫，獲得高雄市政府各單位的全力配合，高捷開放整晚供劇組拍攝。鏡頭下，呈現高雄之美，成功帶動高雄觀光，雙方均受惠。去年的電影《海角七號》帶動墾丁觀光，目前拍攝的電影《艋舺》有台北市政府的協助，電影《不一樣的月光》、三立電視台戲劇《那一年的幸福時光》有宜蘭縣政府經費獎勵，接著高雄市政府又大力支援電影《黑色神話》、《魚狗》，高雄縣也有樣學樣的藉電影《彈簧床》行銷。業者質疑畫面裡大量出現這些地方之美，又有預算支援，ＮＣＣ怎麼界定置入行銷。======到處馬賽克 「很畸形」2009-10-22 中國時報 【朱梅芳／台北報導】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　中視、中天播出的《周日大精彩》遭ＮＣＣ罰款，中視表示ＮＣＣ此處分不符合程序，將提訴願。中視強調節目本意是「圓夢」，方法唯美，中視在收到觀眾反應不妥的意見後，立即改善，「ＮＣＣ應提供受罰確切事實，罰鍰雖然由製作單位支付，但中視仍會提訴願。」 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　年代新聞說，新聞根本不知該怎麼做，之前報導路邊攤「好大雞排」，畫面遠景被拍到電話號碼一、二秒鏡頭，即被罰二十萬，「陳訴意見ＮＣＣ根本不理會。」年代認為，ＮＣＣ懷疑新聞台有打廣告收費嫌疑，就去調查清楚再開罰，否則報導路邊攤美食也被罰幾十萬，新聞實在太難做。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　新聞台被ＮＣＣ開罰後，得先繳清罰金再提訴願，尤其各台的罰金採「累計制」，各台只會愈罰愈多，現在被罰怕了，一則新聞報導播出來，什麼都不能拍到，但又擋不掉，全靠「馬賽克」處理。有代言出席模特兒，因背板、身上都貼滿品牌LOGO，新聞台擔心受罰，畫面上滿滿都是「馬賽克」，只露出一個「頭」可見人。業者表示，因受罰標準難認定，乾脆「全馬」，但實在很畸形。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　另民視、中天、ＴＶＢＳ新聞涉嫌替三重「麗寶之星」建案打廣告，民視、中天各遭六十萬元重罰，TVBS因未入建案內部拍攝裝潢，逃過一劫。中天表示將上訴，民視說，該報導非民視新聞部製作，不予置評。=======裁罰認定 不宜「隨心所欲」2009-10-22 中國時報 【林上祚／特稿】 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　資本主義社會，商品訊息本來就充斥在生活空間，國家通訊傳播委員會身為電視主管機關，的確應該在新聞報導與廣告之間，畫出一條紅線，但精品、美食、汽車、房地產等消費新聞，到底有哪些是用錢買來的，有哪些是業者無心過度報導，ＮＣＣ開罰時要拿捏分寸。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　中天〈文茜的夢想驛站〉報導台中金典酒店遭罰，陳文茜直言ＮＣＣ將該節目視為「新聞置入」已經侮辱到她的專業。事實上，商品訊息在台灣這個高度商品化的社會，早已氾濫成災。同樣是介紹美食，非凡大探索介紹過這麼多家小吃店，每一則報導提高了業者知名度。好萊塢電影挾著龐大的廣告預算，每每在上檔前，就有新聞節目甚至像國家地理頻道、Discovery頻道為其暖身，例如刺殺希特勒的電影上檔前，就會有相關的紀錄片先在有線電視上看到。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　ＮＣＣ不認為非凡大探索有新聞置入，因為這些小吃店，「可能」沒有購買新聞置入的能力。但對於商業利益更為龐大、有能力巧妙包裝的跨國性置入，ＮＣＣ也沒有能力掌握，因為境外頻道廣告購買行為遠在天邊。 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 　ＮＣＣ號稱沒有立場，但不代表內部沒有「泛道德主義」，中天新聞播出夜店出奇招，打出半裸男男接吻，ＮＣＣ係以「妨礙公序良俗」移送，年代新聞台播出的「好攝之徒到日本拍ＡＶ女優」，移送的理由則是新聞置入。到底何者才是「妨礙公序良俗」，ＮＣＣ該如何認定，未來ＮＣＣ還會遇到更多商品新聞與挑戰民眾尺度的公序良俗，ＮＣＣ現在再不釐清裁罰標準，只會引發業者更多反彈。======陳文茜嗆聲無效！　「節目廣告化」遭NCC處罰60萬！(2009/10/21 16:10)NOWNEWS獨家色彩技術、影像自然細膩 家庭影音娛樂新體驗!陳文茜節目因涉及廣告化，遭NCC以違反衛廣法規定處罰新台幣60萬元。（圖／記者林睿康攝影） 記者林睿康／台北報導 國家通訊傳播委員會（NCC）因陳文茜在節目中出現「報導廣告化」情形，日前發函要求說明，引發陳文茜投稿平面媒體痛批「NCC擾民」。NCC今（21）日做出裁處，傳播內容處長何吉森表示，因該節目出現「飯店名稱」和「整套菜色名稱」，違反衛廣法規定，因此處罰新台幣60萬元。 陳文茜今年7月投書指出，以目前電視的生態，極少電視台願意以足夠專業人力進行深度報導，她自認無論在廣播節目、電視節目或是報紙專欄都希望能幫幫辛苦業者的忙，也期望藉由媒體，鼓勵一些默默努力，且值得肯定的人、事、物。 陳文茜表示，過去4年來，在節目中大篇幅報導北京、首爾、日本和上海等等，但是台灣的故事如高雄世運主體場館、台北藝術中心、台中綠籬計劃等，卻沒有引發國人的關注，現在報導業者如何走過經營風波，在員工自救下闖出自己的一片天，卻遭NCC「關切」，簡直是踐踏新聞專業、毫無常識。 對此，NCC傳播內容處長何吉森表示，陳文茜遭檢舉的報導，雖然主題是「經營者如何轉型」，但是因為在報導中出現「飯店名稱」和「整套菜色名稱」，其中還包括「57道菜、5道茶、5道酒等」，整個報導有6分半鐘，內容太詳細了，因此在廣告諮詢委員會審查後，認定此節目有涉及「廣告化」。 何吉森說，由於這個節目違反衛星廣播電視法第19條第一項「節目應維持完整性，並與廣告區分」的規定，NCC決定處罰新台幣60萬元。 ]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: 12pt;">今天中時有個大幅報導，不少電視節目因置入行銷被罰。有戲劇的，還有新聞性節目。<br /></span><span style="font-size: 12pt;">置入廣告其實不是壞事，這點在先前我們文創園丁電視場次也討論過，其實現在電視製作單位由於籌資不易，加上電視產業結構改變，勢必要置入性行銷；問題只是是否粗糙而已。這點在先前廣告場也提到類似問題。</span></p>
<p><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25193217"><span style="font-size: 12pt;">http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25193217</span></a></p>
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<p><span style="font-size: 12pt;">則，民視節目置入行銷被罰沒錯，但是，先前我也看到娘家在討論「乳癌」，那怎麼不罰一下？一如下述，為何痞子英雄行銷高雄不罰？以及，去年政府公開宣示媒體宣傳不夠，要置入行銷，怎麼不連政府都連帶罰一下？<br /><br />在電視解禁以後，NCC一直都是爭議所在。不只是其組成型態，更重要是其掌握公權力，也一如這些新聞所示，他們的判斷配搭國家機器後，一直產生爭議。很多人說，政府組織再造後，NCC就不會存在了，但這並不是解決方法，因為，哪時開始造？不知道，說不到還要維持現狀20年下去。以及，就算它是一個落日組織，存在的內涵都不用徹底的檢討嗎？電視台無法檢討他，因為他們是被管的。但是，世界的電視節目都在行銷，我們在看慾望城市時，行銷的就是那些女用鞋、室內設計...，日劇、韓劇都在行銷，我們還置入過韓劇行銷台灣風景，則，如果沒有找到一個好的路，一昧扼殺，反而當其他地區找到置入行銷的優秀手法、管道時，我們還在閃躲政府監管。<br /><br />有趣的是，早上聽到趙少康訪問台中市長胡自強，在批評了NCC拿陳文茜開刀之後，也就立刻幫台中市即將登場的全運會宣傳。<br />在高雄世運、台北聽奧之後，台中市也要跟進，有趣的是，開幕式就是全運會這次的重頭戲：除了進場式以外，超過10組以上的歌手現場熱唱，感覺像跨年演唱會。<br />則，運動行銷都市，在2009年成為一股風氣，不過胡市長抱怨，高雄市辦世運130億元，中央補助非常多；但這是全運他們才湊到3億元，不敢放煙火，一切簡約。<br /><br />=======<br />電視節目置入廣告 ＮＣＣ開罰<br /><br />2009-10-22 中國時報 【林上祚／台北報導】 <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　國內新聞台報導新聞，尺度拿捏要小心了！國家通訊傳播委員會（ＮＣＣ）昨日通過二十件移送懲處案，民視、中天、ＴＶＢＳ針對台北西區房地產新聞，儘管從機場捷運、交九轉運站等角度切入，但因為畫面涉嫌替三重「麗寶之星」建案打廣告，民視、中天各遭六十萬元重罰。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　ＮＣＣ昨日重罰新聞廣告置入，一口氣對十二件「節目與廣告未區分」案件開罰。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　民視《娘家》違規明顯 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　其中，民視戲劇節目《娘家》，是唯一的非新聞節目。ＮＣＣ傳播內容處處長何吉森表示，《娘家》在節目內容廣告化是累犯，去年劇中對白出現我都是吃「萬家香壺底油」長大的，今年八月又連續二集為可口可樂打廣告。何吉森表示，《娘家》的廣告置入十分粗糙，劇中一幕沈世朋、方馨逛超市畫面，三分之二畫面都是可口可樂，方馨拿起可樂說「我最愛喝可樂」，「拜拜擺紅的尚好，喝了心情好愉快」，ＮＣＣ於是對民視罰款四十二萬元。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　其餘十一件新聞廣告置入則五花八門。年代新聞針對聯合報「好攝之徒組團東瀛　拍ＡＶ女優」新聞跟進報導，翻拍業者網頁，出現五萬八千五含稅金，詳情請上網頁與電話等訊息，廣告諮詢委員會認定有為業者廣告嫌疑，遭ＮＣＣ罰二十萬元。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　另外，東森新聞六月報導「省成本，愛瑪仕自己養鱷魚」新聞，由於鏡頭後來帶到愛瑪仕專櫃，與紅色鱷魚皮包，還註明一個一百六十萬以上；八大午間新聞消費短波，報導張震代言進口車，記者採訪德國奧迪總裁過程，一旁的休旅車與奧迪LOGO清楚可見，二台分別被罰四十萬與二十萬。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　東森、八大新聞也挨罰 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　三重忠孝橋旁建案麗寶之星，分別出現在民視、中天與ＴＶＢＳ三台房地產新聞。ＴＶＢＳ台部分，因為沒有進入建案內部拍攝裝潢，十五名廣告諮詢委員會，僅七名委員主張開罰，ＴＶＢＳ因此逃過一劫，但民視與中天就沒有這麼幸運。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　ＮＣＣ表示，民視與中天以麗寶之星「抗震」工法為切入角度，報導該件案成為中南部建商取經範例，二家電視台都訪問代銷業者新聯陽行銷部副理陳裕清，民視新聞還特別提到該建案距離台北車站僅一橋之隔，房價只有信義計畫區三分之一等等。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　何吉森表示，ＮＣＣ並非將所有房地產新聞都認定為新聞置入，但如果新聞從頭到尾，針對特定建案大篇幅報導，ＮＣＣ基本上就認為有廣告嫌疑。<br /><br />=======<br />民視：檢討是否拍攝不夠細膩<br />2009-10-22 中國時報 【洪秀瑛、劉宜、林雨勳／綜合報導】 <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　民視八點檔《娘家》，因在節目中置入行性銷可口可樂，遭罰四十二萬元。民視節目部經理趙善意昨表示，為了吸引客戶在頻道投注廣告意願，電視台其實已花時間構思呈現方式，仍被認定有廣告之嫌，電視台也只能接受，《娘家》雖然是全國收視冠軍，但它的廣告量並不多，尤其現在幫客戶置入，也不一定是每個案子都能收到費用。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　繼去年置入行銷醬油後，《娘家》第二次遭到ＮＣＣ重罰。ＮＣＣ指置入時拍到可口可樂特寫鏡頭，趙善意說，會再檢討是否拍攝得再細膩，會想辦法修正，這次在大賣場出現，就是希望讓商品出現得合理化。他認為，現代消費者意識高漲，對置入畫面的商品不一定照單全收，ＮＣＣ應該回到現實市場面及符合時代環境腳步，檢視置入行銷可行的放寬空間，舊法不合時宜就該修法。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　三立《真情滿天下》因充斥暴力、打殺情節遭ＮＣＣ重罰八十萬元罰鍰。三立工程部副理莊文信表示，劇情並無刻意渲染暴力，不能光看一個畫面，要看整體需求，他說：「《痞子英雄》劇情有流氓、黑道，從頭到尾都拿槍抵著頭，還把人打到吐血，但卻得金鐘獎，希望ＮＣＣ能告知標準在哪裡。」<br /><br /><br />=======<br />置入行銷 研擬局部放寬 何謂廣告化 年底前訂標準<br />2009-10-22 中國時報 【林上祚／台北報導】 <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　國家通訊傳播委員會（ＮＣＣ）對新聞廣告置入大舉開鍘，飯店、汽車、精品與房地產新聞，都可能挨罰。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　〈文茜夢想驛站〉因為介紹台中金典酒店被罰六十萬，主持人陳文茜痛批ＮＣＣ在廣告認定上太過主觀；為了避免引發爭議，ＮＣＣ準備在年底前制定出一套認定標準，以昭公信。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　由於昨日裁罰的幾個個案，很多都是十分常見的生活新聞，類似愛馬仕為省成本養鱷魚的外電新聞，散見在平面與電子媒體，媒體請進口車商談國內車市景氣也很普遍，ＮＣＣ昨日突然下重手處罰業者，已引起部分業者不平之鳴。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　針對〈文茜夢想驛站〉報導台中金典飯店執行董事胡渝生節目遭罰，陳文茜在專欄上強調，她個人節目前後報導過首爾清溪川、上海世博，寶格麗百年珠寶展、高雄世運主題展館、台北藝術中心、台中薰衣草森林等故事，是電視節目中，少數願意以足夠專業人力進行深度報導，希望在金融風暴過後，透過節目鼓勵年輕人做一點事，創造人生的新價值。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　不過ＮＣＣ並不這麼認為。ＮＣＣ傳播內容處處長何吉森表示，該報導對於胡渝生如何從法律人轉型飯店人著墨甚少，絕大多數時間是在報導金典酒店「一品宴」菜色，還有價錢很公道之類的旁白，已明顯替特定商店行銷廣告，因此十五名廣告諮詢委員有十四名主張開罰。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　至於其他美食新聞，如〈非凡大探索〉與每年總統府國宴新聞，為何播出這麼久都沒事，何吉森解釋，非凡大探索是個系列報導，不只介紹一家商家，只是提供消費資訊，並未替特定產品做行銷，因此ＮＣＣ不認為有廣告化嫌疑。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　何吉森強調，ＮＣＣ將在十一月將衛星廣播電視法修正案送行政院討論，新版衛廣法將開放新聞與兒童節目以外的節目「商業置入性行銷」，未來只要不要太露骨，ＮＣＣ基本上同意這樣的置入性行銷行為。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　另外，ＮＣＣ今年年底前，電視新聞廣告置入認定原則也會正式出爐。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　何吉森表示，未來將有十項大原則，其中包括「不能替單一特定產品，進行功能效果介紹」、「對單一產品與商標不能有特寫畫面」、「對單一產品超過一般作業時間（二．五分鐘），從新聞價值判斷，被認為沒有必要者」。<br /><br />========<br />廣告置入 英國解禁<br />2009-10-22 中國時報 【林上祚／台北報導】 <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　金融風暴嚴重衝擊商業電視台廣告收入，全球多家電視台陷入營運困境，英國ＩＴＶ就是最典型的例子；為了讓業者另闢財源，英國上月宣布將仿效美國，同意讓商業置入行銷（product placement）合法化。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　英國與歐陸過去對電視廣告置入管制極嚴，即使美國好萊塢電影如○○七電影，充斥廣告置入，但五十年前英國首家商業電視台ＩＴＶ誕生，當時第一支廣告「高露潔牙膏」引發輿論反彈（因為ＢＢＣ不播放廣告），當時在野的工黨揚言，上台後就要禁止商業電台播放廣告。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　禁播廣告雖然沒有成真，但英國與歐陸在廣告置入上，卻比美國嚴格許多，ＩＴＶ長壽劇「Coronation Street」，劇中只要出現產品，都得用膠帶將商標蓋住，但這項嚴格的禁令，在金融風暴後已經開始鬆動。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　掌管廣播電視產業的英國文化部大臣布萊蕭（Ben Bradshaw）上月在研討會上表示，「大環境已經改變」，將對廣告置入解禁，英國電視監理機構Ofcom預計本月將討論如何解禁。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　英國衛報引述專家看法，認為開放廣告置入，每年將可為商業電視台創造一．二五億英鎊的收入，兒童節目則不在廣告置入開放名單。極力主張開放廣告置入的ＩＴＶ強調，開放後將有助於改善電視台財務，好的財務才有好的節目品質。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　英國在野黨保守黨與自由黨也同意廣告置入解禁，認為廣告置入化暗為明，可以讓訊息更透明，不過實境秀節目「Big Brother」製作人認為，現在才廣告置入已經太遲，很多廣電節目早就改透過網路等平台播放，網路電視內容主管機關根本管不到。<br /><br />=======<br />行銷地方之美 罰不罰？<br />2009-10-22 中國時報 【劉宜／台北報導】 <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　今年金鐘獎節目行銷獎，頒給由高雄市大力協助拍攝而成的公視連續劇《痞子英雄》，昨天ＮＣＣ對置入行銷的節目開罰，讓許多電視人不解：「置入行銷已是國際趨勢，在不景氣的時刻，更是增加預算的方法。現在各縣市搶著和娛樂事業結合促銷觀光、發展經濟，這不也是置入行銷嗎？怎麼這裡鼓勵、那裡罰呢？」 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　《痞子英雄》拍攝前做好全程規畫，獲得高雄市政府各單位的全力配合，高捷開放整晚供劇組拍攝。鏡頭下，呈現高雄之美，成功帶動高雄觀光，雙方均受惠。去年的電影《海角七號》帶動墾丁觀光，目前拍攝的電影《艋舺》有台北市政府的協助，電影《不一樣的月光》、三立電視台戲劇《那一年的幸福時光》有宜蘭縣政府經費獎勵，接著高雄市政府又大力支援電影《黑色神話》、《魚狗》，高雄縣也有樣學樣的藉電影《彈簧床》行銷。業者質疑畫面裡大量出現這些地方之美，又有預算支援，ＮＣＣ怎麼界定置入行銷。<br /><br />======<br />到處馬賽克 「很畸形」<br />2009-10-22 中國時報 【朱梅芳／台北報導】 <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　中視、中天播出的《周日大精彩》遭ＮＣＣ罰款，中視表示ＮＣＣ此處分不符合程序，將提訴願。中視強調節目本意是「圓夢」，方法唯美，中視在收到觀眾反應不妥的意見後，立即改善，「ＮＣＣ應提供受罰確切事實，罰鍰雖然由製作單位支付，但中視仍會提訴願。」 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　年代新聞說，新聞根本不知該怎麼做，之前報導路邊攤「好大雞排」，畫面遠景被拍到電話號碼一、二秒鏡頭，即被罰二十萬，「陳訴意見ＮＣＣ根本不理會。」年代認為，ＮＣＣ懷疑新聞台有打廣告收費嫌疑，就去調查清楚再開罰，否則報導路邊攤美食也被罰幾十萬，新聞實在太難做。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　新聞台被ＮＣＣ開罰後，得先繳清罰金再提訴願，尤其各台的罰金採「累計制」，各台只會愈罰愈多，現在被罰怕了，一則新聞報導播出來，什麼都不能拍到，但又擋不掉，全靠「馬賽克」處理。有代言出席模特兒，因背板、身上都貼滿品牌LOGO，新聞台擔心受罰，畫面上滿滿都是「馬賽克」，只露出一個「頭」可見人。業者表示，因受罰標準難認定，乾脆「全馬」，但實在很畸形。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　另民視、中天、ＴＶＢＳ新聞涉嫌替三重「麗寶之星」建案打廣告，民視、中天各遭六十萬元重罰，TVBS因未入建案內部拍攝裝潢，逃過一劫。中天表示將上訴，民視說，該報導非民視新聞部製作，不予置評。<br /><br />=======<br />裁罰認定 不宜「隨心所欲」<br />2009-10-22 中國時報 【林上祚／特稿】 <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　資本主義社會，商品訊息本來就充斥在生活空間，國家通訊傳播委員會身為電視主管機關，的確應該在新聞報導與廣告之間，畫出一條紅線，但精品、美食、汽車、房地產等消費新聞，到底有哪些是用錢買來的，有哪些是業者無心過度報導，ＮＣＣ開罰時要拿捏分寸。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　中天〈文茜的夢想驛站〉報導台中金典酒店遭罰，陳文茜直言ＮＣＣ將該節目視為「新聞置入」已經侮辱到她的專業。事實上，商品訊息在台灣這個高度商品化的社會，早已氾濫成災。同樣是介紹美食，非凡大探索介紹過這麼多家小吃店，每一則報導提高了業者知名度。好萊塢電影挾著龐大的廣告預算，每每在上檔前，就有新聞節目甚至像國家地理頻道、Discovery頻道為其暖身，例如刺殺希特勒的電影上檔前，就會有相關的紀錄片先在有線電視上看到。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　ＮＣＣ不認為非凡大探索有新聞置入，因為這些小吃店，「可能」沒有購買新聞置入的能力。但對於商業利益更為龐大、有能力巧妙包裝的跨國性置入，ＮＣＣ也沒有能力掌握，因為境外頻道廣告購買行為遠在天邊。 <br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　ＮＣＣ號稱沒有立場，但不代表內部沒有「泛道德主義」，中天新聞播出夜店出奇招，打出半裸男男接吻，ＮＣＣ係以「妨礙公序良俗」移送，年代新聞台播出的「好攝之徒到日本拍ＡＶ女優」，移送的理由則是新聞置入。到底何者才是「妨礙公序良俗」，ＮＣＣ該如何認定，未來ＮＣＣ還會遇到更多商品新聞與挑戰民眾尺度的公序良俗，ＮＣＣ現在再不釐清裁罰標準，只會引發業者更多反彈。<br /><br />======<br /><br />陳文茜嗆聲無效！　「節目廣告化」遭NCC處罰60萬！(2009/10/21 16:10)<br /><br />NOWNEWS<br /><br />獨家色彩技術、影像自然細膩 家庭影音娛樂新體驗!陳文茜節目因涉及廣告化，遭NCC以違反衛廣法規定處罰新台幣60萬元。（圖／記者林睿康攝影） 記者林睿康／台北報導 <br /><br />國家通訊傳播委員會（NCC）因陳文茜在節目中出現「報導廣告化」情形，日前發函要求說明，引發陳文茜投稿平面媒體痛批「NCC擾民」。NCC今（21）日做出裁處，傳播內容處長何吉森表示，因該節目出現「飯店名稱」和「整套菜色名稱」，違反衛廣法規定，因此處罰新台幣60萬元。 <br /><br />陳文茜今年7月投書指出，以目前電視的生態，極少電視台願意以足夠專業人力進行深度報導，她自認無論在廣播節目、電視節目或是報紙專欄都希望能幫幫辛苦業者的忙，也期望藉由媒體，鼓勵一些默默努力，且值得肯定的人、事、物。 <br /><br />陳文茜表示，過去4年來，在節目中大篇幅報導北京、首爾、日本和上海等等，但是台灣的故事如高雄世運主體場館、台北藝術中心、台中綠籬計劃等，卻沒有引發國人的關注，現在報導業者如何走過經營風波，在員工自救下闖出自己的一片天，卻遭NCC「關切」，簡直是踐踏新聞專業、毫無常識。 <br /><br />對此，NCC傳播內容處長何吉森表示，陳文茜遭檢舉的報導，雖然主題是「經營者如何轉型」，但是因為在報導中出現「飯店名稱」和「整套菜色名稱」，其中還包括「57道菜、5道茶、5道酒等」，整個報導有6分半鐘，內容太詳細了，因此在廣告諮詢委員會審查後，認定此節目有涉及「廣告化」。 <br /><br />何吉森說，由於這個節目違反衛星廣播電視法第19條第一項「節目應維持完整性，並與廣告區分」的規定，NCC決定處罰新台幣60萬元。 <br /><br /><br /></span></p>  <div class="more"><a href="http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25252705">(Read More...)</a></div>]]></content:encoded>
      <pubDate>Thu, 22 Oct 2009 01:34:57 +0000</pubDate>
      <category>影視</category>
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