http://ccindustry.pixnet.net/blog <![CDATA[觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業:: 痞客邦 PIXNET ::]]> ccindustry ccindustry@not-valid.com 2010-02-10T11:33:42+08:00 2010-02-10T11:33:42+08:00 Copyright 2003-2010 ccindustry,Pixnet Digital Media Coporation. All rights reserved. PIXNET Media Digital Coporation http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25778555 <![CDATA[《艋舺》酷在這句話 李烈：「這部片子從一開始，就沒想著中國市場...」 ]]> 2010-02-10T11:33:42+08:00
今天在自由的投書看到這一則意見，並且引用李烈製作人在去年論壇的說法。十分值得注意。

當然這份報紙也有其立場，投書使用的「中國規矩」也意有所圖。不過小弟倒是郢書燕說，尤其從這位電影從業者的字裡行間，去思考產業面的問題。

「中國規矩」是什麼？大概初次看到，認為是他們的廣電總局規格，尤其像黑社會片、鬼片在對岸是無法登陸的。我想去年李烈已經回答這個問題，也談到他們就是要攻佔台灣市場、台灣春節市場。

這個勇氣與野心很好，也看出台灣在這幾年願意繼續拍國片的人，已經漸漸基因突變出新的品種，相較於10多年前作者論的影片類型，現在更重視宣傳行銷技巧，也會精確地估算台灣市場，甚至關鍵在於創造話題，而不只是推動影片。

在1月左右，豆導就已經在上各大媒體了，當然免不了什麼部落格拉、FB等早就啟動。

這回到我們先前提到一個觀點：當市場化，極少政府協助時，我們可以真正放手、接受這種「創意產業」嗎？艋舺是不是尚未掛掉的10%？是不是基因突變的台產片？值得思考與觀察。

另外關於「中國規矩」，感覺廣電總局倒還好，反正他們連阿凡達都拉的下來；關鍵我比較注意的是產業整合，下文也有提到，當華人市場以中國開始叫牌時，當中國能出資跟好萊塢一搏時，台灣的地位是什麼？注意馬家輝已經提過，香港在中國崛起後產生空洞化。

我又想起也是一部華語片，前陣子上映了，男主角開頭有個J字。那位J先生，最早主動通知豆導說，他想參與一個黑社會片，但後來並未實踐，反而豆導完成了這個計畫。這位J先生的片子，仔細找了一下，貌似用了港台不少演員，其實是中國出資阿!

PS今天中時也有個艋舺短評，可以也比較一下跟自由廣場對同樣一部電影、社會現象的評論。

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2010-2-10 自由時報

《艋舺》酷在這句話 李烈：「這部片子從一開始，就沒想著中國市場...」

◎ 涂芳祥


國片《艋舺》開出票房紅盤，身為一個電影編劇的我，除了為豆導與李烈製片高聲喝采外，也真心誠意地希望《艋舺》可以為國片產業創造一個「不以中國市場為主」的成功獲利模式。

依照目前台灣商業電影的業界實務，真要想能賺錢的電影，你必須打從創意發想、演員使用、劇本審編、置入行銷配製，統統都以中國市場為最根本的考量；片子如果不能在中國大賣，從投資者的角度出發，你是找不到錢拍電影的！但《艋舺》不同。

在去年底新聞局主辦的「華語電影製片論壇」裡，現場一片台灣電影應全力打入中國市場的聲浪；筆者曾經直接提問《艋舺》的製片李烈：以《艋舺》的劇本看來，這個以黑道為背景的故事，很有可能在中國市場無法伸展手腳，如果《艋舺》是以商業電影的基調出發，為什麼不配合中國市場與政策，在題材與故事上先自行審編、大力閹割，以求找到更多投資與更大的獲利空間呢？

李烈製片的回答十分簡單：「因為，這部片子從一開始，就沒想著中國市場；而，《艋舺》應該還能獲利！」這個回答，差點讓我眼淚當場流下來——原來，台灣商業電影如果不以「中國規矩」為主要考量，讓台灣創作者能量得以盡情展現，也是有可能會賺錢的！

現在看到《艋舺》的努力，除了全國的拷貝數超過一百二十個，那是只有強檔洋片的上映規模、造勢與行銷廣告預算都是國片近年難得的大手筆，而全國觀眾也因為片子好看而進戲院支持，兩百萬美金的製片預算，如無意外，應該可以在春節結束後回收獲利——而這只是台灣市場而已！海外市場不管中國能不能播、要刪改修剪到什麼程度，都只是錦上添花而已，那與《艋舺》的成功何關呢？

（作者為三屆行政院新聞局優良電影劇本獎得主）
 
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短 評－《艋舺》築夢
2010-02-10 中國時報 【本報訊】
    　《艋舺》首映票房贏過《阿凡達》，讓台灣電影工作者雀躍不已。《海角七號》創下五億多元的票房，但一隻燕子帶不回春天，直到《艋舺》出現，我們才敢說，國片確實已回春了。

    　年輕的一代沒有聽過「賀歲片」，不知其意義，希望《艋舺》之後，年年有國片來「賀歲」。

    　以前的年代，「賀歲片」瞄準的，就是大家的「壓歲錢」。所以完完全全地商業化、通俗化，處心積慮地把民眾吸進戲院來。

    　廿幾年前，一些「有水準」的電影工作者開始「反省」台灣的電影業，認為一、兩位偶像明星的片酬占掉電影一大半，太不合理。電影只為取悅觀眾，毫無藝術性。因此發動電影革命。

    　此後的「新」電影確實有水準，屢獲國際影展之大獎。但這些電影太有水準，所以也只有搞電影的人看得懂，一般觀眾衝著「某某影展大獎」看了幾次，睡了幾覺之後，從此不進戲院，沒有票房能力的電影工作者只能靠新聞局的獎金養活自己。

    　《海角七號》是這廿幾年來，第一部那麼用力取悅、討好觀眾的電影。它多說故事，少講道理；不自戀而求共鳴。《海》片的成功，讓搞電影的人知道，想看電影的人始終存在。也因此，李烈才敢砸下七千多萬拍《艋舺》。

    　電影，確實是「夢工廠」，可是搞電影的人不可做白日夢，而是要幫觀眾築夢。我們很高興台灣的「舊」電影又回來了。


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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25778555#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25772660 <![CDATA[文創法施行應考慮的問題]]> 2010-02-09T11:30:01+08:00 上個月在國家政策研究基金會網頁，劉新圓研究員寫了一篇對文創法的看法，一開始稱讚盛主委協調力不錯，不過盛主委在11月才開始暖身，12月此法就開始逐條討論，1/7過關，如果盛主委自稱對文化行政不是專業時，協調力使文創法過關，這個推論就會有問題。會不會是行政院、立法院與民間都有共識一定要過？這個才值得去注意。

其次關於指定產業15項，的確非常繁雜；而針對挑幾個產業來發展，這個也同意，但是怎麼大家都忘了，2009年5月行政院通過了第六大新興產業--文化創意產業計畫呢？


裡面就有挑選如電影、電視、流行音樂、數位內容、設計、工藝等產業阿!10月新聞局還發佈更新、更完整的架構與預算....。

有趣的是中間就談文創園區，必且提到模擬電子業發展的疑問。這點在目前討論文創法上，也很少人注意到，其實關於土地利用開發的部分，已經拿掉了。至於前進韓國，先前很多官員去過了，而且也有英國、澳洲訪問團，還送滿多先進留學英國過。如果現在才要考察韓國，學「文創院」，那真的太慢了。

最後一段：「此法有很多問題，在目標不明的情況下，貿然實施，非但難見成效，反而可能留下更多後遺症。」但期待子法。這也有一點邏輯上的矛盾，因為母法就是總框架的架構，子法只是施行細則（比如價差補助具體該怎麼做），如果母法目標不明，施行細則/操作方式則麼會突然目標明確起來？
但回到上述，其實我們去年已經有一份「文創產業發展計畫」了，是有方向性的。

下面再補幾張在2009/5/14發佈的這份PPT裡面，預計要推動的產業：

文創產業六大旗艦計畫架構：


6大計畫架構或預期效益：








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文創法施行應考慮的問題

教育文化組高級助理研究員 劉新圓 January 20, 2010

　　延宕多年的文化創意產業發展法草案，終於三讀通過，文化創意產業政策也終於進入有法可循的階段。文建會主委盛治仁上任不到幾個月，就能讓文創法過關，足見其協調能力相當不錯。不過，真正的考驗才要開始。過去不少人認為，文創政策成效不彰，係因文創法未立法，行政立法部門都應負責。這種說法如果正確，那麼未來若文創業仍無明顯起色，就沒有任何藉口了。

　　綜觀整部文創法，可以看出，它主要是透過政府直接投資與租稅優惠等方式，來發展文創業。為了開拓國際市場，還明文規定主管機關得協調各駐外機構，協助塑造國際品牌形象，參加知名國際相關展演活動。總而言之，種種措施都在營造有利文創業發展的環境。這樣的環境，若不能刺激出好的、富創意的、高品質而受歡迎的文創產品，以行銷國際、創造財富，就談不上發展。問題是，國內有什麼文創業具備這樣的潛力呢？

　　文創法將文創業分為十五項，再加上「其他經中央主管機關指定之產業」，種類相當繁雜。按該法規定，國家發展基金應提撥一定比例投資文創業。如果政府沿襲過去的施政習慣，怕被批評不公而樣樣都投資，則每項可能都只分到一點，效果必然有限。若要避免資源分散，最好是選擇具發展潛力的項目，如電影與設計產業，集中發展。此外，文創法所要振興的文創業中，有的項目，特別是純藝術類，非但難以稱為產業，還得長期靠補助才得以生存，把它們放在文化藝術獎助條例的範圍似乎更合適。

　　據說，本法之所以能通過，關鍵之一，是將原定為文創發展基金會的組織，比照工研院，改為文創院。其實，不管是院還是基金會，它們都是財團法人，人事運用較有彈性，而且現今只要政府出資百分之五十以上的財團法人，預算都要送立院審查，所以除了名稱以外，看不出二者有多大的實質差別。難道是因認為工研院曾對台灣的電子產業有貢獻嗎？

　　如果文創業完全模擬電子產業的模式來推動，那按理說，應該早已突飛猛進了。過去七年多來，政府仿傚科學園區，成立了幾座文化創意園區，但是到現在卻仍看不到成績。這是因為文創業本身包羅萬象，各產業間異質性高，既不能以同一方法來振興，也不能完全比照科技產業的模式。

　　所以，文創院若要發揮功效，就應該有全新的思考，該組織的成員必須具備真正的專業，尤其院長，要找到有品味、有創意、具備美感素養的經濟人來領導，才能理清頭緒，對症下藥。工研院是當年任經濟部長的孫運璿，受邀訪韓，看到韓國科技研究所高薪聘請留美學人研發工業技術，而決定設立的。如今韓國也有文化產業振興院，文建會主委何不親自走訪韓國，看看人家是怎麼做的？

　　有人說，文創法有過總比沒過好。然而，此法有很多問題，在目標不明的情況下，貿然實施，非但難見成效，反而可能留下更多後遺症。所幸該法規定施行日期由行政院另定。主管機關不妨在施行細則擬定時，規劃得更完善一些，以避免上述的流弊。

　　(本文代表作者個人意見)

資料來源：國家政策研究基金會網頁
http://www.npf.org.tw/post/1/6985

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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25772660#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25764899 <![CDATA[陸文化產業園區 仍在起步階段 北京大學首度大規模調查出爐 兩岸合計553個園區]]> 2010-02-08T11:25:59+08:00 今天旺報尚有一篇觀察中國大陸文化園區的報告報導。值得去理解一下。

園區的概念最早還是在台灣開始，不過在對岸發揚光大。這麼多園區裡面，當然有觀光與生產的效益。但是更仔細去想概念上的「聚集」，也一如下文提出的cluster這個字，所指為何？

是弄一塊地把廠商聚集起來，或者古蹟改建嗎？大陸作這件事情也非常紅火，甚至像動漫園區，跑得比台灣還前面。

但是，對cluster，他所要強調的是什麼？如果是工業區，科技園區，那文創園區有何不同/特色？如果不是工業區，那究竟文創園區，文創聚落應該是什麼樣貌？

我記得不少人很喜歡提公館與音樂、大學城、書店、飲食等共同構成的一個區塊，視其為某種聚落--溫羅汀。其他大概一些夜市等，也被這麼認識。

不過是否有更精細的「文創聚落」想法？一定是下文描述這500多個文化園區這樣嗎？什麼地方，是創意工作者會自動聚集的--比如在當地設址，或者僅是一個酒吧/咖啡廳交流生產概念或接案機會？

會不會這個伯來的概念--cluster，在台灣，乃至於在對岸，根本都一知半解，只能套用工業區想法運作？

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陸文化產業園區 仍在起步階段 北京大學首度大規模調查出爐 兩岸合計553個園區

2010-02-08 旺報 【記者潘罡／綜合報導】

    　大陸首度針對文化產業園區所進行的大規模調查報告日前出爐。中國含港、澳在內，截至去年底為止，一共建立了548個文化產業園區，其中藝術設計類園區數量最多，占了四分之一。報告也指出，中國文化產業園區建設仍處於起步階段，有很多亟待改進之處。

    　這份調查報告是由北京大學文化產業研究院所發表。去年初，該院把中國文化產業園區，連同台灣的五大文創園區，列為調查研究課題，由學術研究部副主任、助理研究員劉靜擔任主持人，並指派多位藝術學院碩、博士生，針對不同區域的發展現況，包括滕宇寧針對北京天津地區；陳嫻影針對長江三角洲地區；周琳針對西北五省；楊玉娟針對東南地區；秦晴針對華中地區；陳家位針對西南地區以及李曉唱針對台灣地區，分別進行專案研究。

    　園區和經濟發展呈正比

    　期間，這些研究人員還實地走訪64個文化產業園區，蒐集相關檔案和資料，整理出量化指標體系、資源地圖，完成中國文化產業園區發展模式的分析報告。

    　調查指出，連同台灣在內，兩岸共有553個文化園區，其中長江三角洲、珠江三角洲、京津地區是文化產業園區最集中的區域，僅華東地區就有343個。至於西北、西南地區則形同荒漠，一共只有14個文化產業園區，顯示經濟發展越快速的地區，文化產業園區的數量與密度相對增加。

    　這些園區的經營主力，除了最熱門的藝術設計類外，名列前茅的包括新媒體、動畫卡通、辦公樓房出租和文化遺產觀光，其餘是遊樂園（含主題公園）、影視基地、新聞傳媒、出版印刷、演出、民間藝術（含非物質文化遺產園區）等，洋洋灑灑，幾乎所有文化產業的類別，都可找到對應的園區。

    　群聚效應有新貌

    　從園區的空間與地理條件來看，可分為四種。其中「新開發區域」數量最多；而利用舊廠房、舊城區、閒置空間改造的園區也佔了相當比重。第三類屬於自然景觀和文化遺產，或以民間工藝、博物館為基礎所成立的園區，數量也很可觀。至於經濟產業升級類型的產業園區數量較少，調查報告認為頗具發展潛力。

    　調查報告也指出，相對於傳統產業，文化產業園區的優勢也已浮現，包括園區的「群聚效應」（Cluster Effect）發展出新的特點；園區的主體與結構更豐富多元，功能也更複雜，涵蓋了展示、行銷、交易、休閒娛樂等，並從單純的「地理空間」群聚，邁向「社會空間」群聚。

    　但整體而言，文化產業園區的生產經濟鏈，仍無法擺脫地理空間的包袱，包括座落位置必須考慮文化遺產、設施條件、文化消費群體、市場距離等諸多條件。調查發現，儘管中國有些文化園區已具有龐大的量體，甚至出現頗高盈餘，但它們的營利績效主要靠房地產和傳統產業。整體來講，中國文化產業園區的相關理論研究、宏觀管理仍顯薄弱，它們的營利方式和產業鏈，仍待進一步探究。

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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25764899#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25761189 <![CDATA[發展觀光不能自我感覺良好]]> 2010-02-07T13:40:45+08:00 在今天的經日裡面，有這則社論。小弟很感興趣。專談觀光拔尖計畫。

去年上半年，行政院發佈了6大新興產業計畫，其中一個計畫，也跟文創並列的就是「觀光拔尖計畫」，根據新聞局所整理的資料，約在4月初發佈(文創計畫最後發佈，為第6大)。

大概閱覽了下社論，其實說的沒錯。台灣搞了很多亮點，那這些亮點在「戰略」地位上，有何意義？有孔廟、有什麼街，但實際的影響力，尤其文中提到「獨特性」在哪？真是大哉問。

台灣要比中華文化，比不過對岸。甚至光談「正體字」都恐怕有問題：當外國人學的中文是「簡體字」時，請問誰是正體？繁體字是否會跟甲古文一樣因越來越少人使用而消失？值得深思。文字本身就象徵某種被認知的價值。當然一如孔廟等設施，也都是例子。

台灣自有其社會文化，這點毫無疑問。但是台灣跟中國閩南文化圈非常接近，那究竟有哪些文化是福建、廣東等地沒有的？從飲食、景點到宗教信仰等？

再回來看，台灣的觀光除了「傳統文化」有待找出特殊性以外；在文中也提到了「大道」問題。現在新的思維會提出，台灣也要一個香榭大道，或者第五大道。把一些名牌店找進來吸引陸課觀光等，這一方面就可能會跟傳統文化派有所爭議，另一方面，也一如下文提的，「並無法代表台灣特色」，甚至也無法成為東京表參道。

簡單說，那台灣究竟有啥好「觀光」？

台灣缺乏天然資源，但是人滿勤奮、聰明，是有一些風景，當然也因為歷史因素產生一些社會文化。也因此不少人一直說台灣要規劃觀光產業。但是這是大江大海式的思考與推理，當然沒錯。但是，更細膩的操作方式？我們很缺的是這個。亦即執行力。而不是畫大餅的能力。這一層想不破，我們可能還會繼續做「觀光」的「道德文章」下去，缺乏實際討論/辯論與執行。

既然下文開頭提到觀光拔尖計畫，小弟也上網去找了。有趣的是，文創計畫其實在去年10月發佈了更多書面而詳細的計畫，可能我們對內容不甚滿意，但至少還有個框架，至少知道哪幾大產業是要推的。

觀光？

這裡是網址，大家可以去看看：
http://www.ey.gov.tw/lp.asp?CtNode=3009&CtUnit=1225&BaseDSD=7&mp=97

在「觀光發展現況」裡面有些訊息：

這是計畫預計成果：


資金來源：


新機制
配合行政院組織改造時程，成立法人團體（台灣國際觀光發展中心）專責辦理國際觀光行銷推廣及研發、訓練。

在『服務業發展方案』網頁裡面還有：
◎願景
打造台灣為東亞觀光交流轉運中心及國際觀光重要旅遊目的地。

◎計畫目標
觀光收入5,500億元，就業人數40萬人，民間投資2,000億元，至少10 個國際連鎖飯店品牌進駐。


觀光計畫，裡面還包括文創嘔...而且對幾大分區裡面(簡報P48)，北區、中區、南區、離島區、不分區都有文創元素，但是更詳細的操作方式呢？



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發展觀光不能自我感覺良好
 
【經濟日報╱社論】 2010.02.07 03:38 am
 
 
一年前馬總統指示推動六大新興產業，其中包含觀光旅遊；4月初交通部隨即提出「觀光拔尖領航方案」，8月提出「行動計畫」。行動計畫中的「拔尖行動方案」有個「競爭型國際觀光魅力據點示範計畫」，要運用由下而上的執行策略，規劃推動「十大魅力據點示範計畫」。整個方案分這麼多層次，有這麼多響亮的計畫名稱，看來是有認真在做。然而這十大魅力據點計畫最近選出五個要代表台灣形象的地點，卻似乎未能代表台灣的特色，也不容易吸引國際旅客，讓人擔心整個方案會不會又是消耗預算和編製響亮口號的官樣文章。

交通部評選十大魅力據點的辦法中說，我國過去觀光建設未能善用在地優勢特色，造成多數景點建設風貌雷同，缺乏特色及辨識度。因此十大魅力據點的選拔要具有獨特或唯一性，要有高度成為國際觀光景點之潛力，且要能吸引觀光客停留至少一日以上。這樣的想法相當正確，但目前已選出的五個地點，即台中市經國園道與美術園道，台北市孔廟周邊，台北縣水湳洞、金瓜石和九份地區，彰化縣鹿港鎮和福興鄉，及屏東縣恆春古城，則大多不符合交通部自己訂的標準，更別說代表台灣的形象。

交通部所訂的獨特性或唯一性，應該是指在國際而非在國內獨特。我國的旅遊生活費用已經比競爭對手或周邊多數國家高，因此若要吸引外國人來旅遊，所提供的景點和服務不只要獨特，還要相當獨特才行。以交通部選的台北孔廟來說，即使在國內都非唯一和獨特；台南孔廟更古老也更有故事可說。尤其在中國大陸開放並重整其歷史古蹟之後，台灣已不再是唯一可以看到古老中華文化的地方，中國大陸隨便拿一個孔廟都比台北孔廟更大更有歷史。山東曲阜的各種孔子相關文物古蹟固不必論，北京國子監孔廟中一個亭子的歷史故事都比台北孔廟多十倍以上。要拿台北孔廟做國際競爭，實在缺乏國際觀。

而台北孔廟即使加上附近的古蹟保安宮，也不可能像交通部所訂的條件那樣讓觀光客停留一日以上。這個地區觀光客能停留兩小時已是很有耐心或很深入觀察的人了。交通部或許是以觀光客可在台北市停留一天，而把台北孔廟算成符合條件。但若可以這樣解釋，各大都市的所有景點豈不都符合這條件，那訂這條件有什麼用？

同樣用唯一性來看，恆春古城在台灣和世界也都不夠獨特。它可以是整個恆春地區吸引力的一小部分，但絕非台灣的十大魅力據點。台中的經國園道和美術園道不管在國內外，吸引力和知名度都不如逢甲夜市；那樣的園道在很多外國都市都只算普通的道路而已。政府想把它打造成像巴黎香榭大道那樣的品牌名店大道，理想很美卻不易辦到，甚至要和東京表參道或新加坡烏節路等東亞大都市比都很難。而這種把外國大道和名店搬來的想法，並無法代表台灣特色；台中若能做，上海、北京、首爾也更能做。鹿港和九份在國內旅遊有其獨特性，但擺到東亞甚至世界市場上，獨特性也不足以吸引人專程來台旅遊。

交通部選的五個地點，一個是尚待發展的外國名牌購物大道，四個是在國際上算很年輕的古蹟，沒有一個能代表現在的台灣，也沒有一個在國際上獨特到有吸引力。我們不是說這些地點不值得建設發展，但發展國際觀光要由外國人的立場來看，要提供他們值得花那麼多時間和金錢來一趟的特色。交通部這五大魅力據點達不到這個目的，請交通部不要把它們和相關計畫名稱說得那麼響亮偉大，結果反而讓人忽略台灣其他更獨特和有吸引力的地方。

【2010/02/07 經濟日報】@
 


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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25761189#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25757273 <![CDATA[表演藝術雜誌2010.1月號]]> 2010-02-06T11:36:52+08:00




2010年第一期的兩廳院「表演藝術雜誌」做了2個專題，第一個是「2000-2009十年表演藝術回顧」；第二個是在去年10/31-1/1舉辦的一場文化論壇」紀錄。關於第一主題，在表演藝術雜誌網路版刊載了兩篇，目錄如下，我們也截選第一篇「雜談眾議百花齊放 專業仍可笑傲江湖」給大家參考。歡迎去看過期雜誌紙本版。

特別企畫Feature／2000～2009 十年表演藝術回顧／生態觀察
2000～2009 大事記 / 整理 田國平 / 77
雜談眾議百花齊放 專業仍可笑傲江湖 / 文字 楊忠衡 / 77
打造品牌到解讀市場 藝術也能是好生意？ / 文字 廖俊逞 / 78
課程趨於多元實用 為藝術環境培養全面人才 / 文字 林采韻 / 80
沒有英雄的時代，誰是大師接班人？ / 文字 林乃文 / 82
影音互動成要角 科技打破「第四面牆」 / 文字 李秋玫 / 84
轉換身分制度鬆綁 打造台灣與國際的接軌 / 文字 盧家珍 / 86
從出錢到出力 「藝企」牽手點亮未來 / 文字 李惠美 / 88
分進合擊的文化力量 為藝術前景奠基 / 文字 李國盛 / 90
生態劣勢製造創作優勢 遍地開花令人驚豔 / 文字 傅裕惠 / 92
變與不變之間 創意迸發展望盛景 / 文字 紀慧玲 / 94
先行者深耕不歇 新生代剽悍來追 / 文字 陳雅萍 / 96
跨界、實驗、碰撞 舞台迴盪變動之音 / 文字 林芳宜 / 98

在這2大專題裡面，有滿多東西可以去看的，我們也整理一下：
1.    數位新時代裡面，音樂性的文字出版，真的衰退了嗎？楊忠衡用了一個很好的譬喻：『好比鄉下人走進車水馬龍的大都市，痛心地說：「可憐，難道城市人連一輛牛車都買不起嗎？」』，這不只是音樂性雜誌，其實包括其他雜誌或閱讀物，也都值得參考這個譬喻。而且，楊忠衡最後還提到facebook與訊息綜合、交錯的現象。

2.    第二篇「打造品牌到解讀市場 藝術也能是好生意？」就感覺比較無理頭一點，一開始也一如傳統文創論法，比如我們進入一個新的時代，藝術與商業不再如先前對立；中間一大段談案例，最後結論收尾，期待文創發展或提出一個有待解決的問題。其實面對市場是否是跟市場妥協？我倒覺得是耶，我們必須抉擇在市場因素進入了原本非營利的領域時(比如表演藝術裡面，有些部門原本是不營利的)，那該怎麼取捨路線之別？這的確是要去面對的，甚至應該提出看法，或者至少提出矛盾點大家來思考一下，而不是四平八穩的面面俱到，商業也要、藝術也要。

3.    「打造品牌到解讀市場 藝術也能是好生意？」裡面也提到2006年的「歌劇魅影」以及去年的太陽馬戲團。藉此作為國內表演藝術的案例之一，但後面又提到很多本土團體（大小都有），這樣的討論方式有點混淆了。剛好，破週報在本期出刊後，復刊598期「2009年表演藝術十大新聞」也提到這個太陽馬戲團，他們的觀點又有的不一樣：http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25753982

4.    第三篇「課程趨於多元實用 為藝術環境培養全面人才」是從培育面來看，裡面點了台藝大、北藝大，甚至是其他大學的相關科系的培育狀況，並且在第二頁提出「藝術管理」(第一個所為2000年成立)碩博士班在未來的需求。比較想提問的是，如果本土團隊的市場並不好(所以要價差補貼、藝文消費券)時，這麼多的藝管生(還在培育中)，他們就業機會在哪？是可以幫國外團體或展覽服務嗎？

5.    在第二篇主題裡面，是表演藝術聯盟主辦的活動紀實。裡面專門針對表演藝術市場進行討論，就比較沒太多作品或團隊介紹。裡面感到有趣的是：根據研究調查結果，其實國人對表演藝術，是「認品牌」的，對團隊的信賴、品味是很大的決定因素，但是，未來一年還要在看表演藝術的比例下降了；還有，在該文的後半，提出了「樁腳」要素，不只一位來賓表示「樁腳」出了台北是，非常重要，因為他們會拉人買票。看來，表演藝術界自己也有其政治經濟學、傳播學有待深入匯聚。光「給錢」式的補貼、價差補貼，都可能還太粗糙了。

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特別企畫Feature／2000～2009 十年表演藝術回顧／生態觀察

雜談眾議百花齊放 專業仍可笑傲江湖

文字 楊忠衡
 
數位時代來臨，人們不再停留在平面閱讀或電視觀看，互動性強的網路改變了新的媒體閱聽習慣。在這個人人都可發聲的虛擬肥皂箱上，評論更見百花齊放，演出行銷手段也緊跟潮流與觀眾互動頻繁——但變動中也有不變，專業依舊是堅強的基本面，動盪之後總有新秩序出現，就看你「適」或「不適」……。

文字  楊忠衡 音樂時代藝術總監、廣藝基金會執行長

這次《PAR表演藝術》給我的考題，恰好都有親身從事經驗，而且編輯觀點和我的心得基本上吻合，所以我樂得遵照既定結構，依三大要項提交我的觀察報告。有趣的是，同一種現象往往因觀察者不同的形容，產生截然不同的詮釋。也趁這個機會，「翻盤」、或「辯誣」一番。

誤解一：平面媒體不振，代表風氣不振

二○○○年前後，曾經在台灣盛極一時的音樂類雜誌，從戰國七雄，突然倒到一家不剩。於是論者直觀認為台灣音樂風氣衰落，質問：「難道台灣連一本音樂雜誌都養不起嗎？」但仔細推敲，好比鄉下人走進車水馬龍的大都市，痛心地說：「可憐，難道城市人連一輛牛車都買不起嗎？」我們必須體認，網路時代藝文資訊傳播比以往更快、更直接，不能用傳統平面媒體的有無，斷定受眾對資訊需求的下降。

音樂雜誌的消滅與唱片市場急墜有關，但更長久的原因還是媒體生態、角色改變。筆者九○年初期開始從事音樂媒體，當時國內音樂資訊極缺乏，手上握有外國雜誌、書籍唱片的發燒友，都成為樂壇名流，透過每個月發行一次的雜誌，餵養饑渴的愛樂大眾。同時，雜誌也是唱片公司發放消息給消費者的管道，更是散居各地愛樂者交流的小會客室。

現在逐一檢視這些關鍵功能，在網路時代完全變得微不足道。以前讀者會為了某期雜誌的專題，特地劃撥訂購過期雜誌。現在只要隨手在Google小小對話框鍵入關鍵字，第一手資料排山倒海奔湧而入，誰還要痴痴等待雜誌專題？至於讀者交流園地，和現今的網路社群相比，更只能當成笑話。

當然，網路有強項，但不可能完全取代平面出版物。就像再先進的燈泡依然不能代替原始燭光一樣，書籍的質感、方便性，讓出版品在後網路時代逐漸改換角色；有可變、有其不可變。出版界對此議題有很多討論，不另贅述。但就現況而言，固然許多藝文期刊因特定資源支持（如國台交《樂覽》、北市國《新絲路》）得以維持，但體質都是不可能自力生存的。儘管如此，出版品若能尋到自己的特色與定位，與網路媒體功能扮演互補角色，就可以找到立足點，與網路共生依存，發揮特有影響力（如《PAR表演藝術》、《破週報》）。

誤解二：專業評論式微了？

二○○三年香港舉辦第一次兩岸樂評人座談會，每個地方的作者都抱怨媒體刊載評論版面少了。台灣情況也是一樣，結果引申出一個似是而非的結論——專業評論沒落了。

我想起二十年前，有一群賓士車主抗議賓士車公司提供分期付款服務，使得賓士車滿街都是，讓本來很有面子的人，變得不夠面子。評論也是一樣，它不但沒有少，反而變得到處都是，使過去為數不多的評論者變得不再特別。承前所述，平面媒體不代表媒體的全部；網站、部落格提供很好的發言平台，每個人都有一個肥皂箱，無處不評論。

一九九○年初，《中國時報》藝文版率先推出責任藝評專欄，刻意帶動過去所沒有的率直、專業評論，曾經引起相當爭議。但是大家後來發現評論讓表演不再像以往那樣一廂情願，它帶動了回應與思考，讓表演界產生重視品質的新秩序。我常表示「評論不是形式，是風氣和觀念」，慢慢的，觀眾習慣不再做聽雷的鴨子，欣賞完總要鳴放一番。這些評論並沒有絕對正誤，有時更像表演後的連鎖反應，激發新的創意和能量。

那麼專業評論會消失嗎？不會。就算滿街都是賓士，車展出現的保時捷和藍寶堅尼依然讓人矚目。評論風氣普及後，還是會拱出更上一層樓的專業評論。少數專業媒體扮演指標性的工作，這些評論未必一言九鼎（實際上，現代社會任何言論都會被質疑），最重要的功能是像一爐柴火，示範、延續評論的風氣。如同電視政論名嘴，儘管觀眾未必肯定他們的言論，但他們還是影響著觀眾的思考模式。流風所及，從檳榔攤到計程車無處不政論。肥皂箱評論究竟會造就什麼未來？兩千字的稿子說不了，也許該由社會學者接續。


(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第205期)
 



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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25757273#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25753982 <![CDATA[2009年表演藝術十大新聞 ]]> 2010-02-05T13:19:24+08:00 最近逛逛破週報，發現這一則新聞。為我們回顧了2009年表演藝術圈的大事紀。

如果光從作品、創作者本看，中間開始的這種活動，不管是國內外的，其實只是表演藝術界自己的事情。但會想選這篇新聞紀錄下來，原因在於在前三大段寫得很有意思，而且直接撞擊文創產業/文創政策。

不管讀者是否同意，感覺上的確從命理命盤的角度，幫我們很快速的回顧了文化行政面在2009年的發展狀況：裡面有不少人這幾年都被冠上文創的頭銜，那更是需要看一下。尤其，第一段就提到文創法、文創政策。

下面的報導其實也碰觸到一個問題，在「表演藝術產業化的說法甚囂塵上」這一段裡面，從太陽馬戲團為例開了頭，談表演藝術的「市場」，雖也遺留下了問題，但似乎也沒啥更深入看法。

對於表演藝術「產業化」這回事，各方意見如何？至少在文建會似乎信心滿滿，文創法的「票價補貼」直接受惠的就是表演藝術界(電影、出版等先前在修訂時都被提過，但似乎都是下一波，也可能就沒有了)。但回想在新聞局去年10月發佈的六大新興產業，行政院其實圈選了幾個文創產業要重點發展，似乎沒有表演藝術耶？文建會主管的我記得只有工藝產業...，其它的就是電影、音樂、電視了。

說了很多去年表演藝術界發展的現象，不過我倒還想再提一次昨天張大春訪談馬家輝的觀點。馬在最後從電影開始談起，最後談到藝術領域。他說在兩岸三地面對中國市場，香港已經出現空洞化現象，他很多藝文/電影界朋友，大多時間都在大陸，偶爾回香港喘口氣；台灣的電影/藝術界，未來要去大陸，由於那邊發展還落後於台灣，或許有些市場機會，但可能失去升級的機會。而當現在知名的大人物都西進後，也或許台灣本地的新生代有機會冒出來。



馬家輝在WIKI上的簡歷，台灣女婿：

馬家輝（1963年－），生於香港，灣仔長大，曾任廣告方案、雜誌記者、報社編輯、專欄作家、文化評論學者，亦為台灣問題研究員。

他獲台灣大學心理學系學士，美國芝加哥大學社會科學碩士，威斯康辛大學麥迪遜校區社會學博士，曾以繆思為筆名，曾任台灣華商廣告公司文案企劃、台灣《大地》地理雜誌記者、《明報》世紀版和讀書版策劃顧問（同為該報專欄作家），鳳凰衛視、香港有線電視、香港電台節目主持等。馬家輝亦活躍於民間政治活動，參加不少公開論壇，分析政治問題。2008年8月28日，馬家輝出席有線電視舉辦的立法會新界西選舉論壇時，作為嘉賓主持卻在席間指自由黨是「富貴黨」及「吸血」。自由黨的周梁淑儀在論壇後向有線高層投訴身為嘉賓主持之一的馬家輝此舉有違選舉公平。

現為香港城市大學中國文化中心助理主任，亦為台灣及香港報刊專欄作家，並有多本著作結集出版。其偶像有李敖、繆雨和胡菊人；馬已婚，育有一女。


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2009年表演藝術十大新聞

文／黃思農、賴柔蒨

2010年月亮步入一宮，金星木星受地球暖化影響近入黃道三十宮，眾星飄移，銀河轉動。在海王星引導之下，獅子座的李永萍在09年因火星效應而升官發達，九月底以台北市文化局長之姿兼任台北市副市長，在新的一年卸下文化局長之責，而新任局長將會是誰？藝文界恐怕也不再期待，畢竟主打「年輕時搞前衛的環墟劇場，在紐約唸書時看遍小劇場」的李永萍，留給市民台北市文化基金會這分到一半獎助預算，財團法人定位卻模糊不清的文化局專用公關公司；與相繼取消最佳實驗片、最佳劇情短片和短片相關獎項，流失原創精神的台北電影節。

另一方面，在北斗七星和獵戶座位移的效應下，摩羯座的盛治仁躍上文建會主委的大位，因為毫無藝文背景而被批為是項政治酬庸，但在彗星撞地球的威力下，他馬上讓延宕七年的「文化創意產業發展法」在一月七日三讀通過，內容包含「十六種」文創產業、二十項協助及獎補助機制、發放文化體驗券來培植藝文人口、消費文化活動可以節稅－－然而，長年深陷宇宙黑洞的藝文圈，怕是不懂這些以衝票房為出發點的政策功效在哪裡？體驗券要發給誰？發多少才能達到培植的作用？企業買表演或國片的票送學生和弱勢團體？那要不要順便支付外出交通費和午餐費？還是說，節稅節他的，票給了就算了。

基礎環境還是一樣慘烈。09年幾百個藝文團體搶一年2.85億扶植團隊的補助，最後85個團體入選，一半以上的中小型團體分到一百到二百萬不等，最豐收的則是雲門的三年兩千三百萬。不過，在陰陽五行紫微八卦助陣下，屬羊的盛主委在新的一年到底是入虎口呢？還是他其實是一隻披著羊皮的狼？

回首即將揮別的牛年，腳踏實地的台灣牛在八八水災中以穩定的力量發起表演藝術界的義演串聯，南北遍地發起救災募款演出；此外，09年仍有許多值得一書的事件。本次所選的2009年表演藝術十大新聞，關注的並非只是一場又一場的演出，而是這些創作如何切身的關乎我們每日的生活─從淡水鎮民的藝術參與到新移民的劇場實踐，從柬埔寨藝術學校學生到樂生療養院院民。回顧同時也意味著去重新思考劇場作為一種當下的（immediate）藝術，該如何去連結遙遠的過去，與尚未書寫的未來。

They are in the sky

表演藝術界的大師在2009年相繼在天堂相遇。5月3日《被壓迫者劇場》的作者奧古斯都‧波瓦（Augusto Boal）在家鄉巴西過世，享年七十八歲；6月30日德國現代舞大師碧娜‧鮑許（Pina Bausch）因癌症病逝，享年六十八歲；7月26日當代現代舞先鋒模斯‧康寧漢（Merce Cunningham）高齡九十歲於家鄉美國辭世。

康寧漢主張不說故事、純粹動作，打破以舞台為中心的表演模式，讓舞蹈落在大街上，擺脫殿堂藝術的形式，啟發所有當今活躍的舞蹈家。碧娜‧鮑許在六零年代嶄露頭角，伴隨女性主義的前衛劇場在西方風起雲湧，碧娜‧鮑許以特有的細膩結合舞蹈與戲劇，作品充滿人性心理。奧古斯都‧波瓦最後留給世界的是3月27日「給世界劇場日的一封信」，在這封信裡，波瓦延續他所身體力行一輩子的劇場革命論述寫到：「當我們看見一個不公義而殘酷的世界，我們必須創造另外一個世界，因為我們知道這是完全有可能實現的。…戲劇不僅僅是一種社會活動，它也是一種生活方式！」

表演藝術產業化的說法甚囂塵上

回顧年初太陽馬戲團高票價、高票房、觀眾十四萬人次的榮景，以及目前還在加演的極限震撼，皆給了上位者一劑強心針－－台灣是有市場的！台灣也要商業表演團隊！「期望我們有像歌劇魅影、獅子王、太陽馬戲團等能公開在外國演出，有非常好的商業收入，同時受到世界各國歡迎並爭相邀請，觀眾唯恐買不到票的商業表演團隊出現。」新科上任的文建會主委盛治仁，於第一次的立法院的簡報中如是說，並表示將研擬結合藝文團隊，推出具有台灣文化特色的定幕劇（同一劇幕定期定點演出）；傳言說，將會是預計2013年營運的大台北新劇院的節目主軸，王偉忠在劇場《寶島一村》、電視劇《光陰的故事》大賣之後，也在訪問中證實有與政府合作定幕劇的考慮。藝文界也興起「產業化」的說法，將加演巡迴數次的綠光劇團《人間條件》系列、台南人劇團《K24》看作提升國家GDP的可能性。

中國市場 ＝ 金雞母？

文建會於五月公告「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演作業要點」，最高補助金額高達350萬。在許多表演藝術大團早已紛紛搶攻大陸市場的當下，該公告也表明了文建會對「立案滿五年」、「受市場及專業肯定」的大型劇團登陸予以正面支持的立場。從雲門舞集《行草》到表演工作坊《暗戀桃花源》、《寶貝，對不起》，皆屬該項巡演補助的一環。

然而，這幾年來登陸的許多中小型表演團隊卻沒有這麼幸運。礙於中國「人治高於法治」，以及當地經紀公司、技術團隊專業度的缺乏，演出遭遇的困境不計其數。2009年國內知名度相當高的小劇團，陸續發生在北京等地的巡演結束後，卻拿不到錢的狀況；去年12個月深圳的藝術節，也發生因為當地公關公司宣傳不利，台灣團體臨場被告知取消演出的情形；而為了演出劇本的審查而被迫修改台詞，更是時有所聞。因此在對岸設置對等的文化駐點，海基會積極給予台灣表演團隊法律上的諮詢與協助才是當務之急，遏止目前大型表演藝術團體「錢進大陸」，中小型劇團「錢送大陸」的現象。


國際競賽中的南北表演：世運、聽奧開閉幕

08年的京奧中國藉開閉幕展現國力，張藝謀發揮導演古裝電影的風格，數大便是美的呈現讓世界看傻了眼，真真假假的爭議似乎抵銷不了那畫面的強烈印象。而09年小島上先是舉辦世運在高雄，後有聽奧在台北，國內首度舉辦的國際賽事，島國在開閉幕使不了人海戰術，於是逆向操作結合本土文化、整合藝文團隊特色：南世運 vs. 北聽奧；朱宗慶 vs. 賴聲川；約一億 vs. 約四億七千萬；電音三太子vs. 海洋女神，原住民歌舞秀、辦桌、擊鼓、霹靂布袋戲。雖稱不上大成功，卻也看得見導演力求突破、創意的精神，廣邀在地表演團體參與而非東施效顰般模仿。即將於2010年底上演的花博，至今惹出經費亂花、展覽館舍規劃不周、砍樹種花的種種爭議，預算燒了近八十億，其中有71場戲劇、舞蹈、音樂的表演節目入選，拿了經費的表演團體還被規定演出與「花」有關的作品。對於花博，只看見醜陋的力量，表演團體在這泥淖中能否保有創作精神呢？

劇場與教化的首例：監獄收容人與優人的合作

文建會今年推出兩期的「媒合演藝團隊進駐演藝場所合作計畫」申請，將許多公部門及企業的閒置空間釋出，補助表演藝術團隊最短二週，最長三年的進駐，讓表演藝術團隊得以主導這些「蚊子館」的活動規劃，場地從中華電信的會議廳到花蓮舊酒廠無所不包，內容則涵蓋演出、辦公營運、工作坊甚至倉儲，希望加強這些空間與當地民眾的互動。

在第一年兩期共四十多個補助案之中，優人神鼓劇場與彰化監獄的合作顯得格外特殊。該計畫得到彰化縣文化局的協助，配合地方的「高牆傳藝」政策，從2800人中選出了16位「收容同學」，年紀在18到25歲之間，於每週二接受為期3個月的禪鼓訓練。平日同學們則於彰監工廠就地取材，將雜誌堆疊綁在長板凳上，在「班長」帶領下克難地練習鼓曲。《勇者之劍》2009年11月底在彰化縣立體育場免費演出，高達上萬民眾湧入會場，之後也南下各地巡迴。

蘭陵三十，何以如是？

從尚未解嚴的1980年代成立，蘭陵劇坊浩浩蕩蕩的以一系列的講座和演出慶祝第30個年頭，「蘭陵三十」的相關報導與文章攻佔了2009年5月的各大藝文版面，但埋沒在「蘭陵精神、傳奇再現」等堂皇口號背後，是蘭陵從1990年之後就不再有任何公開演出的記錄。曾是蘭陵成員之一，日前過世的演員／作家忽忽當時撰文寫到：「沒想到當年蘭陵的招牌戲之一《貓的天堂》，到了2009竟成為一齣令人臉紅心碎的戲。『蘭陵三十』就只是成就了某些人的自憐與懷舊嗎？」

姑且不論該戲導演王墨林與卓明的逆向操作是否成功，這一系列「蘭陵三十籌委會」為了向劇場教育家、蘭陵劇坊的促成者吳靜吉博士祝壽所推出的劇碼，既然得到了地方到中央文化機關的大力支持與大筆資金的贊助，自然必須接受各界更為嚴苛的公議與檢視。而也許蘭陵三十最後所凸顯的真正意義，是逼使我們更為審慎的看待歷史。

在當年勇於對解嚴前後的政治社會發聲的小劇場工作者，如今已成學院老師或政界高層；在所有人不斷希望把手伸向前方，眼睛卻又不斷向後望的今日，所有的回顧與追憶都不能只是為了緊緊抓住歷史的詮釋權，而讓彼時台灣小劇場運動獨特的發展與延續性，被浮誇鋪張的節慶所消費殆盡。


身體的存在意識：許久未見的行為展演

2009年5月王墨林策劃《TIPAF計畫展演暨傅炳榮攝影作品》、一群聚在牯嶺街小劇場的中國、日本、香港及台灣行為藝術家們，為這位老朋友舉行一場《源於傅魯炳》的行為藝術表演，老傢伙們以猛爆的裸露的火辣辣的行為展演，紀念這位始終以一個國際主義者的位置，關注著第三世界的貧困，在街頭用自己的身體抗爭、示威的左翼行動者，同時也給沉寂許久的台灣行為藝術界些許生猛活力。

此行為藝術計畫應邀到高雄師範大學跨領域藝術研究所演出，在系館中庭數十名師範學生的眼睛注視下，這些行為藝術家脫得光光，替這些未來的老師來場極限震撼。9月，王墨林與瓦旦塢瑪、陳憶玲、鄭詩雋、陳佩君、葉怡利、葉子啟等人西進至北京798藝術特區和宋莊參與OPEN--「打開國際行為藝術節」的演出，光是看著演出照片就感覺力量十足，期待2010年在國內再來場嚇壞人的行為藝術！

6月左耳‧文化推出王墨林的《台灣身體論》，集結1979-2009十年來的評論集，探討身體文化與國家機器間複雜的關係，可說是本嚴肅的文化研究專書。2009年的王墨林實在忙碌而豐富，但比起唸書，我還是喜歡看光屁股的王大師！（這是個讚美！）

從「環境劇場」到「塵土劇場」：淡水社區的全體總動員

2009年10月與11月，淡水鎮相繼舉辦了「淡水藝術舞動街坊」與「麵包傀儡劇團淡水藝術工作坊」，由藝文團體與鎮公所推動，有別以往外包公關公司的操作模式，展現文化深度與廣度。

「淡水藝合團」由金枝演社、竹圍工作室、精靈幻舞、青少年表演藝術聯盟等多個淡水在地藝文團體組成。2009年策劃「淡水藝術舞動街坊」除了延續既有的藝術踩街，更加入環境劇《西仔反傳說》的演出。鎮公所從八月開始動員了兩百位鎮民，接受擊鼓、工夫、舞蹈與戲劇的三個月培訓，搬演125年前的淡水清法戰爭史實故事「滬尾之役」。讓民眾透過戲劇參與的方式，共同回顧自身生活這片土地的歷史，也提高了社區凝聚力。

2月「淡水環保藝術嘉年華暨國際研討會」，英國利物浦的嘉年華團隊布魯哈哈（Brouhaha International）受邀來台分享嘉年華如何與社區藝術、社區營造結合的經驗，一系列的討論與大師工作坊，包含11月由台中大開劇團主辦的「麵包傀儡劇團淡水藝術工作坊」，邀請美國知名激進劇場「麵包傀儡劇團」來台，帶領民眾了解如何由民間傳統戲劇元素取材，變新為馬戲團小戲、繪景街頭劇，與遊行的操作方法。所有人偶的製作，皆取材於土地生長或是回收的材質，它的可被複製性避免作品流於精品式的文化消費。而麵包傀儡劇團也在台北藝術大學演出經典作品《聖女貞德》。

從在地表演團體主導的環境劇場，到紐約前衛劇團帶來的塵土劇場，淡水鎮民的2009年比起其他城市更深切的體驗藝術參與的本質。


民眾劇場的積極實踐：南洋姐妹們的創團公演

第一個由台灣新移民組成的南洋姊妹劇團，2009年12月12日在台大校友會館發表了他們的創團作《南洋姊妹要說戲》，從〈飄洋的夢想〉到〈雨中的風箏〉，新移民站上了台灣的舞台描繪自身與姊妹們的故事：異地工作的困境、思鄉之情、工廠破產而付不出薪水以致無力償還高額仲介費的人生悲劇。專業技術的不足，並未影響台下包括家人、志工與社運朋友們因為演出而感受到的振奮。這些被國內劇場排除在外的真實故事，讓來自越南、泰國、印尼、柬埔寨的她們，不再只是媒體所凝視的客體，或者被同情的弱者，而是一群積極透過劇場發聲，尋求台灣社會對跨國移民處境真正理解的母親。

目前台灣的外籍配偶已超過四十二萬人，邁入第六年的南洋姐妹會，不間斷的從事著社會教育和政策倡議的工作，是凝聚新移民社群的重要組織；今日的登台與劇團的成立，不僅是民眾劇場的積極實踐，也見證著戲劇如何成為建立社群意識，讓個人與團體分享觀念、產生變化的康莊大道。

社會實踐的舞踏作品：《柬埔寨故事》與《惡之華》

現居紐約的日本舞踏家永子與高麗（Eiko & Koma）2009年5月受新舞風邀請來台，演出自己與柬埔寨藝術學校學生共同創作的《柬埔寨故事》，同時在北藝大帶領的「美味肢體」工作坊。

《柬埔寨故事》由永子與高麗引領學生，專注而虔敬的在神像前舞動，演出禪靜的舞踏。舞作緣起於永子與高麗在金邊Reyum開設的工作坊，在柬埔寨動盪的歷史下，他們在這些青年身上看見堅韌的生命，引發了這一次的共同創作，而為了義賣，舞蹈也結合了他們作畫的過程。

同樣來自日本，因為十年前舞踏工作坊的機緣而在決定台灣創作舞踏的秦Kanoko，選擇在寒風刺骨的一年之末，於樂生療養院山頂的新納骨塔旁搭建帳篷，演出暌別兩年的舞作《惡之華》，不僅是秦Kanoko這十年的成果展演，也是受她影響而接觸舞踏的台灣獨立劇場工作者們的共同創作。

《惡之華》是2009年台灣小劇場最動人的作品。結合台灣廟會與喪葬儀式、日本舞踏和藝能的表演，十一幕之間的連結、機關的設計、與文本力量皆達一定的水準，在臨時搭建的帳棚中，舞者展現身體作為「惡」的居所，如何成為抵抗體制的最後堡壘。當劇末尾五位舞者身著華服，在紙紮屋燃燒的灰燼裡和著非洲鼓舞動時，我們已然明白，不論是這場演出抑或是樂生運動都從未結束，只有「過去和未來的『接』」發生在她們雙手合十的剎那。

資料來源：

破週報復刊598期
http://pots.tw/node/4298

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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25753982#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25750190 <![CDATA[焦元溥：「通俗化」是問題嗎 ]]> 2010-02-04T16:08:05+08:00 前陣子學弟打電話來，說最近兩廳院為了野田妹鬧的不可開交：

(野田妹明年也要主演NHK大河劇拉...)

交響情人夢 最終樂章2010/02/20
http://tspo.pixnet.net/blog/post/30240824


今天看到焦元溥的意見，讓我想起來1月時這個爭議，還要爭取連署。

其實究竟要不要大眾化，老問題。而且無解。剛剛在廣播上聽到馬家輝的意見，從最近兩岸三地電影業的發展，談到劇場等領域的發展。馬大致意思是，在大陸「大國崛起」後，很多力量都被吸納進入，香港電影也出現空洞化現象，很多有創作力的人，大多待在大陸（偶一回到香港），而劇場界/藝術界也紛紛前往大陸，但是在那裡表演，反而太容易懂了，沒有過去藝術的力量。亦即，在藝術界，似乎去大陸這件事情，反而有點類似過去台商，是為了再找到新的市場，而非在自己的能力上有何進步。

大眾化，也剛剛好聽到馬家輝的這個觀察。大陸如果算是一個文化後進國，台灣與香港在電影/表演藝術等算領先一點點，自由一點點的話，現在大陸富了(至少比台灣有錢)，對精神文化層面需求多了，對它們而言的確還有個大眾化的需求。

也滿有趣的是，焦元溥提到好幾次文創法，也提到文創法很多東西不明，甚至政府怎麼看待人民？都是很好的提問。

對他希望文創法細節能多討論、建言，這點也相當同意。至少焦元溥提出了他的觀點。


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焦元溥：「通俗化」是問題嗎
 
【聯合報╱焦元溥】 2010.02.04 03:26 am
 
文創法通過後引起諸多討論，其中對於鼓勵方針是否將導致藝文產業重文捨質，甚至惡化成劣幣逐良幣，尤有不同見解。事實上這可分成兩個層面討論。如何透過教育推廣，使精緻藝術普及，絕對是政府民間皆該努力的方向。

以古典音樂為例，英國擁有行之百餘年的「逍遙音樂節」，不但動輒五、六千人一起欣賞，「最後一夜」更讓許多人前一晚就來露營排隊搶票，和時下熱門演唱會無異。該晚不但電視廣播即時放送，戶外五地同步進行，曲目更通俗而非媚俗，去年甚至包括馬勒藝術歌曲、史特拉汶斯基管弦樂和當代創作。誰說古典樂和人有距離？

精緻藝文既能超越時空，「普及化」自能更顯其真價，真正令人憂慮的是「庸俗化」—無須等到文創法施行，光看今日台灣媒體的藝文報導，就可知問題嚴重。許多新聞只知追求「爆點」（自以為是的爆點），內容卻乏善可陳。多少音樂家活到老學到老，同一首作品縱使演奏數十年，仍能日新又新，永遠有新發現。但無論他們在記者會多麼無私分享千錘百鍊後的心得，媒體卻往往設定讀者是白癡，只挑那些最膚淺、和主題最無關、讀後無法增進任何益處的內容來刊登—沒有人會笨到為了推廣圍棋，而倡議把規則改得若五子棋。不思教育責任與報導深度，卻以描述「女神卡卡」的筆法來介紹卡拉絲唱《托斯卡》，難道就能讓追逐流行偶像的群眾開始欣賞聲樂與歌劇？

尤有甚者，些許藝文表演者見時局若此，竟也投其所好，甚至不去提升作品與演出，反而捨本逐末，全數心力都置於製造話題、甚至假編新聞來博取版面：於是，我們有獲得華沙蕭邦大賽名次的台灣鋼琴家，告別多次的「最後」演出，以及各種光怪陸離的神奇報導。當庸俗病入膏肓，誇張習以為常，千遍一律的廢話使媒體成為垃圾場，又有誰願意去閱聽餿水？

殷鑑不遠。若文創法相關條則制訂不能慎思明辨（目前仍是一片模糊），最後會是什麼樣的演出獲得關注與補助？表演團體是戮力精進還是尋求俗濫？政府最後又是拿什麼來餵養人民，把人民當成什麼？

對於藝文報導，我其實不悲觀—台灣閱聽人絕非一般設想的庸俗，我也看到太多敬業認真，努力提出深度報導的記者和編輯。作為讀者，我們其實擁有改變的力量：看到不知所云或謬誤頻出的新聞，請投書指正；讀到認真扎實的報導，也請不要吝於讚美：那可能是某位記者或編輯辛苦搏鬥後才得到的一點空間。至於文創法施行細則，大家更該積極建言，而非漠不關心———否則受到獎勵補助的永遠不會是李安或張愛玲，只會是梁朝偉的那塊肉。

（作者為倫敦國王學院音樂學博士候選人）

【2010/02/04 聯合報】@
 


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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25750190#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25745690 <![CDATA[只見電子不見書]]> 2010-02-03T13:14:28+08:00 今天在報上看到這一篇談電子書的意見，其實老貓(陳穎青)不是第一次提出看法。

他的「內容推進實驗室」也陸陸續續有很多討論：

http://www.contnt.net/

甚至先前在2009/10/25，他也在中時寫了：「電子書市場熱了？」一文：

http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25266939

有趣的是，電子書市場好像跟創意產業一樣，產生外熱內冷現象。同時，對這樣新的、正在成形的產業，長期觀察者都還在觀察，甚至持保留態度，也有的表示搞不清楚。但是政府與媒體卻十分樂觀，同樣地宣告了預計投入幾個億要來做。

在其中小弟比較注意的是，誰的意見比較紮實，可以找出前因後果，做一個有依據的預測？下面老貓的意見，比如有3大點意見，也多次呼籲不要把書跟閱讀機器混為一談，算是清楚嗎？
在10/25的「電子書市場熱了？」一文，提出兩大問題：
1.電子書是硬體產業還是內容產業？
2.陷入DRM的陷阱裏面

分析的是否貼近現實？

大家可以想看看，也延續10/25的文章，繼續這一篇的意見。

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只見電子不見書

2010-02-03 中國時報 【陳穎青】

 
    　今年是行政院大力推動電子書產業的行動年。台北國際書展也生動地展現電子書產業在書業上的影響力和企圖心。但如果仔細看過所有這些平台、機器，相信每個人只能得到一個感想，就是整個電書產業只是「只見電子不見書」的空殼。如這就是政府耗資二十億，列為國家重大施政的焦點產業，這個結果還真是讓人搖頭。

    　以美國電書機市占率最高的亞馬遜「點火電書機」（Kindle）為例，○七年耶誕節上市時，線上書庫就有九萬種電子書可供下載，亞馬遜還大作廣告，宣稱所有紐約時報暢銷榜上新書，都有點火版電子書可買。去年急起直追的邦諾書店推出自家的「努克電書機」（nook）時，宣告的可下載書單達百萬種之多。遠遠超過點火電書機兩年來累積產生的三十萬種書目。

    　美國大廠在競爭電子書市場時，核心的競爭焦點除硬體規格外，最重要就是可供下載的電子書目多寡。有多少電子書可以選擇，成為決勝的關鍵。就在今年書展期間，蘋果電腦剛巧也發表醞釀多時，被視為蘋果切入電子書市場祕密武器的iPad平板電腦。當天蘋果創辦人賈伯斯除示範硬體功能，同樣再度強調跟美國最大的五大出版集團合作的線上書店iBookstore。

    　所有這些都說明一個簡單的事實，讀書是讀內容，不是讀機器。

    　台灣從政府到民間，在這一波電子書狂熱中最大誤解，就是把「書」和「機器」混為一談。一直認為電子書就是那手掌大、黑白螢幕的省電機器，卻不知道書是書，機器是機器。書是內容，是意念，是情節，是作者寫就，傳遞想法的文字，機器只是表達內容的載體。我們過去不會認為造紙業等於出版業，現在獨獨以為電書機器會等於電書產業，這真是太奇怪了。

    　電子書產業推動了半天，造成的結果卻是機器滿天，內容空蕩。這個問題有解嗎？我提出誠懇建議：

    　一、別再把機器指認為電子書。機器是機器，書是書，沒有書的機器，或只有幾百種電書選擇的機器，不可能撐起產業。

    　二、平台也不是重點，關鍵是如何降低電子書轉換成本。以我自己剛剛推出一本電子書為例，為了在全國所有電子書平台上架，要做出三種格式檔案，PDF、EPUB，外加TXT文字格式，其中 PDF檔還要因應不同銷售平台再區分出三種不同的出血規格。台灣電子書交換標準空喊了半天，結果每家大廠都自行其是，大家都只想打造自己的封閉系統。

    　一家出版社的一本書要在現有的銷售平台上架，就有這麼多轉換格式的周折，如果想要在三年內實現十萬種書目上架，可以想見那是多麼不可能的任務了。

    　三、產業標準。降低電子書的轉換成本的核心關鍵首推產業標準。在電子書議題上，除口頭上支持的EPUB規格外，還有極少人意識到的問題，那就是文書處理程式的文字碼標準。許多罕用字無法用 Big-5碼輸入，大家都以為這事無解，所以從原稿始就用拆字法造字，最後再勞駕美編在軟體上造出可印刷的字。結果印刷雖沒問題，但EPUB則會轉出亂碼。

    　現在我們需要的是支援UTF-8萬國碼的文書處理程式，最好能進一步支援EPUB電子書交換標準，這才是釜底抽薪的解決方案。如果經濟部真想促成電子書產業興盛，不是編列二十一億去推動華而不實的華人亞馬遜，而是老老實實花五百萬，去獎勵軟體公司趕快釋出開放規格的EPUB編輯器吧。

    　最後再呼籲一下新聞同業。電子書是內容，資訊大廠做出來的叫做電子書閱讀機，你可以簡稱「電書機」，但請不要再混淆地用「電子書」有時候指稱內容，有時候又指稱是機器了。

    　（作者為「內容推進實驗室」網站站長）


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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25745690#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25739488 <![CDATA[偏鄉圖書館買專書 10年3人借]]> 2010-02-02T11:11:33+08:00 這幾天的中時，有個專題，探討偏遠鄉鎮買書與閱讀狀況，大概的趨勢是，偏遠地區的圖書館什麼都缺：缺經費、缺人才，也缺讀者。

包括一篇讀者投書，大概可以把問題點出來。不過有幾個問題倒可以去思考。

第一個是文化參與/文化活動。究竟上圖書館，對國人的意義是什麼？如果國人喜愛閱讀，那三缺現象就很恐怖，但如果國人興趣是唱KTV，那三缺外加缺水，其實無足輕重。也就是說，當失學蹺家少年，往網咖跑、糾團去唱歌看阿凡達時，他們願意進圖書館嗎？那圖書館對他，乃至於對其他國人（比如上班族）有什麼意義？
還有，為何我們不喜閱讀，去圖書館不是全民運動？這與教育機制有關。

第二個是城鄉差距。為何下文中沒有出現台北市立圖書館？那樣一個高聳在大安森林公園旁的建築，跟下面報導什麼古坑形成強烈對比。
圖書館是否象徵的是資源分配不均、人口分配不均？當資源分配不均，一定也顯示在諸如教育資源、公共設施上，也就是說，在學校可能學習機會就很少，自然也沒有「藉由書本這個管道來認識世界的機會」，那就更遑論跑圖書館吹冷氣了。

其實館員是不是低學歷，感覺不是重點耶？這種其實是種迷思，館員也未必一定要圖書館系畢業吧？其實有電腦管理系統，館員任務在上架、分類等管理即可，真的要「導覽」，那去故宮吧？
反而關鍵是，館員、館長，乃至於整個館，是否跟當地社區、地區是脫節的？

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偏鄉圖書館買專書 10年3人借
2010-01-29 中國時報 【林宏聰、周麗蘭／綜合報導】


▲到圖書館…洽公／高雄縣茂林鄉立圖書館在八八水災後成為鄉民資訊交流中心，民眾前往洽公等待之餘，順便拿起雜誌、報紙翻閱，使圖書館使用率意外提升。（林宏聰攝）
 
    　政府推動「一鄉一圖書館」政策，但偏鄉圖書館的發展問題多，缺專業人員管理、缺經費，高雄縣茂林鄉立圖書館一年購書經費只有一千元！而高雄縣梓官鄉立圖書館長余美順指出，「每次評鑑都要圖書館發展特色館藏，大部頭專業書籍買一堆，結果十年內只有三個人來借！」

    　余美順說，評鑑委員們批評梓官圖書館的自修室，認為空間太大像Ｋ書中心，要求修改為書庫。但她觀察，鄉內有很多小朋友家裡沒地方讀書，晚上、假日自修室常爆滿，「鄉鎮圖書館不應該服務鄉民的實際需求嗎？」

    　學者評鑑地方需求 不切實際

    　中央政府及評鑑委員鼓勵發展特色館藏，但余美順發現，十年前購買價值不斐的漁產專業套書，至今只有三位讀者來借。評鑑委員大多是大學教授，提出的建議或許符合學術見解，但對偏遠鄉鎮民眾卻有點不切實際。她心疼說：「鄉鎮圖書館預算少，這筆錢拿來多買一些暢銷新書該有多好！」

    　永安鄉立圖書館長陳進鳳當了廿年館長，他說，圖書館發展與鄉鎮長的態度有關。早期館內職缺被視為政治酬庸工具，「養老館長」比比皆是，就算只有國小學歷、英文字母看不懂，只要和鄉鎮長關係好，都能當圖書館員。

    　鄉鎮市公所財政捉襟見肘，圖書館預算更是大問題，約有一半鄉鎮市以虛編預算方式保留科目或作為控管預算。

    　救災排擠預算 年僅一千元購書

    　茂林鄉立圖書館原本乏人問津，平均三天才有一人借書。去年八八水災期間，圖書館收容災民，竟意外拉近鄉民，也產生潛移默化效果。現在不時有村民去借書、看報紙，展現全新氣象。但有誰料到，該館一年購書預算僅一千元！還不夠買一張高鐵北高車票，只能期待各界捐書。茂林鄉立圖書館長林岳承說，日前台北縣立圖書館捐來一批淘汰的書，正好用來充實館藏。

    　雲縣鄉鎮圖書館預算最高前四名，並落實購書的有崙背鄉三十萬元、西螺鎮十萬元、虎尾鎮十萬元、古坑鄉五萬元。其餘聊勝於無或掛羊頭賣狗肉，公所人員表示財政困窘，「生吃都不夠，哪有得曬干？」

    　但也有認真的館長把小圖書館當文化中心經營，虎尾鎮、褒忠鄉圖書館屢屢舉辦活動、課程，即使收費也大排長龍。


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過來人：圖書管理要結合當地社群
2010-01-29 中國時報 【陳至中／台北報導】

 
    　針對鄉鎮圖書館出現眾多弊病，前中華民國圖書館協會理事長、台灣師範大學圖書館長陳昭珍認為，關鍵在於「缺乏專業、專職館員」，公務人員當館長、兼職員工選書，問題當然層出不窮。唯有將管理單位由「鄉鎮」提升至「縣市」，才能確保專業人員配置，不會被複雜的地方利益結構犧牲。

    　陳昭珍表示，經營圖書館需要「專業」，一定要有專業人員長期駐館才能確保品質。過去她到全國各地考察，發現許多館長都由非專業背景的公務人員兼任，兼職員工也多是鄉長親友安插，「選書」時直接跟廠商說價格，買來一堆「大部頭」的四庫全書、百科全書，實際根本用不到。

    　她說，理想狀況應由專業人員與當地社群組織「圖書委員會」，才能兼顧。這又得依賴長期在地方經營的專業館員能夠跟上書訊脈動，又瞭解鄉親喜好，才能真正發揮圖書館價值。

    　她認為，要達到這個目標，單靠鄉鎮幾乎無法辦到，「衛生所、文化館都不是鄉鎮管？為何圖書館是這樣？」過去概念是期待地方自主，但鄉鎮長忙著選舉、服務基層都來不及，根本沒有功夫管圖書館，何況許多鄉鎮長還「有案在身」。

    　「五都」直轄市升格是一個契機，陳昭珍強烈建議，重整地方組織時，應像北市府的作法，將鄉鎮圖書館一併收歸市府管理，「鎮立」圖書館改為「市立」圖書館的分館，派專業人員負責，才是徹底解決問題的方法。


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熱門話題－立法 讓小鎮圖書館活化


2010-02-01 中國時報 【中玄／北市（中央圖書館退休人員）】


    　日昨貴報報導鄉鎮圖書館的困境，有鄉鎮圖書館抱怨購書經費過少；有的說，中央組成的教授組成的訪問委員，不知地方情況，只會建議建立館藏特色，買來的特色館藏卻乏人閱讀；而大學教授則希望鄉鎮圖書館改為縣市（文化局）圖書館分館。

    　其實，這些都只是浮面或治標的方式而已，不管鄉鎮圖書館歸鄉長或縣市文化局管轄，如果沒像教育經費有憲法上立法的保障，難保在人員和經費上受到人為的苛減或挪用。如要確保鄉鎮圖書館能夠發揮最基層的社教、文化功能，就必須在圖書館法或文化、教育法規上，以立法強制規定鄉鎮圖書館的組織編制、任用員額，並確立每年經費必須占全縣市或全鄉鎮教育、文化經費的百分比。

    　鄉鎮圖書館過去不僅缺乏固定經費，連一館之負責人，都還只有管理員的職稱而已（「館長」都是自己或同仁封的），如此條件，也根本無法吸引人專業人才下鄉。唯有強制立法，保障經費和人員編制，才是釜底抽薪的解決辦法。


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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25739488#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25735325 <![CDATA[沒有DRM 電子書一樣賣得動 ]]> 2010-02-01T09:53:17+08:00 在最近的數位時代上看到這一則報導，分析網路與DRM之間的關係。

先解說的是，DRM中文是數位權利管理，簡單說就是，出自於製作者維護自己作品被複製與使用權益，當然，這個權利可以開放，那就是有些網路內容開放別人複製、改造。

但通常來說，營利單位是不願意無償地開放，從放在網路上付費下載，到鎖住諸如CD音樂或軟體等形式，都是DRM的一種形式。也因此，開放者被稱為是DRM-free。現在由於破解力量不亞於鎖碼，所以也出現另外一派說，乾脆開放，從其他方式收費。比如，現在也有唱片是放棄權利，自己就放上youtube、開放下載，然後透過其他管道收費，最常見就是演唱會。

圖書出版業也出現類似狀況，影視產業也有；簡單說，DRM的衝擊，尤其以獲利較大的創意產業打擊最大。

下面這一篇就是從放棄、開放DRM，並對此樂觀的角度來看。

這些議題很重要，因為如果文創是一個產業的話，獲利就是最高指導原則。則，短期內都無解的DRM分享現象，作者因為科技進步、寬頻普及等因素，透過壟斷製作權而獲利的方式，已經遭受很大挑戰，因此台灣如音樂產業者，一直呼嘆回不到1990年代的盛況--當年技術複製困難，音質也不好。著作權壟斷有其能力。

至於電子書，現在雖然熱談，包括書展也是，不過，也說不定現在所謂的電子書，都還沒有出現完整的形式，猶如坦克，其實一戰時期就已經出現，但到二戰時才呈為大規模決戰的武器。



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沒有DRM 電子書一樣賣得動
 
‧數位時代 2010/01/29  

 歐萊禮集團創辦人提姆．歐萊禮（Tim O’Reilly）最為人稱道的，便是率先提出「Web 2.0」一詞，開啟網路產業第二波狂飆，但其重要性絕對不止於此。已經成為趨勢代名詞的歐萊禮，還要帶領他的媒體集團，以「沒有DRM」的策略，勇闖數位出版新世界。  
 
 
【撰文／何宛芳】

網路對內容業者究竟是殺手還是推手？ 對唱片產業，許多人的答案都是前者；在出版產業，業者們還在掙扎著不要讓答案重蹈音樂產業的覆轍。


但同樣時空，卻有人早已經跳出這樣的零和思維，他們不但已證明答案可以是後者，而且還要更積極地全面擁抱自由網路世界，歐萊禮媒體集團（O'Reilly Media）就是其中的代表。


在全球只有兩百個網站的一九九二年，歐萊禮媒體就首開先例，在叢書裡以專章介紹網路趨勢；隔年歐萊禮便創立全球第一個入口網站，還大膽嘗試網路廣告。精準的布局，讓它們在兩年後靠著將網站售予美國線上（American Online），成了第一批搭上網路特快車獲利的公司。


這一次，歐萊禮又開始另一波數位新嘗試。發源於紙本出版的歐萊禮集團，在數位出版前景仍有諸多不明的當下，大膽提出他們的主張：拋開數位版權管理（Digital Rights Management, DRM）、多通路並進，不僅有利可圖，而且數字已經如是證明！


用差異化取代ＤＲＭ


ＤＲＭ，這種將內容進行加密來限制其使用、流通的機制，向來被出版商視為在數位世界中，保護著作不被侵害、免於盜版的必要工具。大多數的出版商都深信，唯有如此才能保障逐漸下滑的實體書籍銷售，不至於一夕潰散，如同當年的唱片市場一樣。


在ＤＲＭ限制下，內容只能在特定的時間期限、裝置、環境下使用。這種看似規範，卻潛藏與出版本質矛盾的論點，讓歐萊禮和他的媒體事業，從全然不同的角度詮釋ＤＲＭ的角色。


早在電子書尚未成氣候的二○○二年，歐萊禮就親自撰文表達了他對數位出版的看法。他認為，對大多數的作者而言，著作不見天日遠比被盜版來得可怕。而且紙本圖書的世界裡，朋友之間的推薦與流傳，才是讓作品廣為所知的最重要管道。若因避免盜版發生而加上ＤＲＭ，抑止了這種最自然的知識傳布方式，對書本及作者反而是種傷害。


從一九八七年出版第一本電子書開始，歐萊禮媒體旗下所有的數位出版品，全都沒有任何ＤＲＭ機制。「加上ＤＲＭ，或是避免將內容轉以數位形式呈現，都無法阻止盜版，」歐萊禮媒體數位部門副總裁薩福克斯（Andrew Savikas）說：「總有些人不會願意付費購買，無論是否有ＤＲＭ；但也有另一群人，只要有方便且合理價位的選擇，他們就會埋單。」歐萊禮的策略，正是要把銷售對準後面的這一群人。


這種開放的策略，讓所有購買歐萊禮電子書產品的消費者，可以一次擁有多種版本格式，方便在各種不同終端上閱讀，不僅可重複下載，還能享有終身更新最新版本的服務。而這正是歐萊禮沒有ＤＲＭ，書還能照賣的關鍵。「消費者真正付費的並非內容本身，而是出版社為內容所進行的包裝、整理『服務』，」薩福克斯表示。


多通路、多格式的商業模式


許多出版人擔心，沒有ＤＲＭ，電子書銷售必然一敗塗地，但歐萊禮非但沒有如此，反而是逐年成長。「過去十八個月以來，在歐萊禮網站上銷售的電子書數量已經超越紙本書，而且比例已經達到二比一，」薩福克斯表示，不僅○九年電子書營業額較前年大幅躍升七五％，歐萊禮媒體在紙本書銷售市占，也從一四％些微成長至一六％。


「我們的策略是要把書放在所有人們會想要，而且觸及得到的地方，」薩福克斯指出，該集團的電子書策略便是要以多元規格、多元通路讓作品無所不在（ubiquity），利用沒有ＤＲＭ所帶來的彈性，積極測試各種商業模式可能。


二○○八年底，歐萊禮推出以iPhone應用軟體形式出版的第一本書：《遺失的iPhone使用手冊》（暫譯，原名為《iPhone: The Missing Manual》），定價四．九九美元。結果不但應用程式熱門，也同時帶動紙本書的狂銷，不僅拿下該年度電腦叢書銷售第六名，而且還是耶誕購物季中，銷售最好的電腦書籍，顯示軟體的低價策略，並未影響到實體銷售。


「在iPhone App Store架上的不只是一本本的書，我們要跟遊戲、音樂、電視影片做競爭，」薩福克斯想像的格局，遠遠超越傳統出版的範疇，透過不斷實驗，依照不同環境設定策略與定價，歐萊禮集團已經逐漸累積電子書市的經營訣竅：「我們嘗試著將作品帶到更多新裝置、新市場，及過去我們所無法觸及的銷售區域。」


歐萊禮媒體深信，擁有龐大科技背景讀者的它們，現在所經歷的數位轉變，將是全球出版產業的明日縮影。剩下的只是，到底會有多少同業，願意在此時就加入他們的行列。


無DRM，台灣近期難以實現 雖然歐萊禮媒體對DRM策略是一貫的信心滿滿，然而有趣的是，即使推動多年，全球仍然很難找到附和歐萊禮的同業。類似的狀況，也同樣出現在台灣。 城邦出版集團第一事業群總經理黃淑貞就指出，以目前翻譯書占台灣書市比例極高的情形下，若國外授權方不先接受這樣的新概念，台灣出版商也很難放開DRM的束縛，再加上「使用者付費」觀念仍有待加強的大環境，也很難讓出版商放膽實驗。


雖然認同歐萊禮媒體的嘗試，聯合線上數位閱讀網行銷總監陳芝宇也認為台灣的確不易複製這樣的作法，「最可能的方式是將這樣的作法當作行銷的一環，從其他通路反應效益，或引發消費者對電子書的興趣，」她說。


【更多內容請見《數位時代》188期】
 


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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25735325#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25731168 <![CDATA[2010台北國際書展備忘錄之一：書展不應該只是出版大賣場！]]> 2010-01-31T14:12:01+08:00 最近破週報探討了台北國際書展的消息，這次的報導就不只是產品介紹了，而是他們記者深入觀察後帶來的一些觀點。全文有三篇，不過我們選2篇，第一篇是針對書展本身的定位；第二篇是談電子書，都對文創是有影響力的觀察。

前兩天在大陸網站上，看到大陸朋友貼了很多張圖，介紹這就是台北國際書展，仔細一看，怎麼都是動漫人物？這次主題根據基金會董事長的宣傳，不是法國為主題嗎？而且還有法國朋友參加....？不過去動漫館的話，你會發現每年主題都是日本。


日本人氣聲優釘宮理惠（中）昨天在台北國際書展舉辦簽名會，吸引大批動漫迷爭睹偶像風采。
記者曾學仁／攝影 (2010.1.31聯合報)

當然下面第一篇的備忘錄提到，書展降價銷售的現象長期存在，以及版權交易，在這個展覽終究竟有何意義？這些都很值得思考，當然也吵了很多年；但是像金馬影展等，不也存在類似問題？辦了一個國際級的展覽，究竟只是放電影？還是在台灣讓世界各地的製片人、投資人、導演來交流？那柏林影展、法蘭克夫書展究竟又在幹嘛？

第二篇談到電子書，上網搜尋一下這次書展的消息，其實跳出很多電子書的報導，可以說是傳統出版社以外，納入了很多科技方面業者的意見。當然對於載具、閱讀形式，究竟紙本書會不會消失等，也反覆地談類似的問題--載具會不會大一統？紙本書啥時消失？
第二篇備忘錄也提出社群式的閱讀，比如部落格等，都可以參考。

最後在週末的自由廣場上看到，詩人也從「版權」角度，剖析台灣跟歐洲館的差異：台灣是版權輸入國....

但是在瀏覽新聞時，看到電子書什麼又可以存幾萬本書之類的論調，感覺滿好笑，1萬本書，甚可以當一個圖書館了。就算儲存空間再進步、閱讀形式多便利，帶1萬本書在飛機上閱讀，是一件很可笑的事情。
因為其實閱讀就那1-2本書，10本書算多了。1萬本這種數目除了展示效果以外，對真正的閱讀意義不大。相反，還是有人會帶本實體書去坐飛機吧？

注意，在MP3暢行的現在，黑膠唱片還是有人在用，兩廳院還是有在收藏。

說到什麼閱讀器，今天在電視上看到賈伯斯開了公開會（有點傳福音的佈道大會感覺），他們未來又要推新的產品了，好大一台閱讀器，但是又好小一台電腦？

iPad Keynote Apple(共四段)
http://www.youtube.com/watch?v=-YxSrB9IbB8

我也在想，現在這些沸沸揚揚的什麼電子書拉、金庸機拉，會不會過兩年又過時了，其實不值一笑？就像過兩年當新的3D、4D電影出現時，阿凡達也是笑話一場？

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2010台北國際書展備忘錄之一：書展不應該只是出版大賣場！

文／陳佩甄

以「台北國際書展」為名的台灣年度國際性書展首屆開始於解嚴那年，1987年標誌的也正是台灣各類出版解禁後蓬勃發展的起始。初期的台北國際書展雖由政府機關主導（第五屆首度由民間團體時報文化公司承辦），但也逐年漸具開放性與國際視野。然而曾幾何時，台北書展這個名詞已幾近等同於特價書賣場。每年接近二月，總聽得朋友們相約搶在書展最後一天去撿購6本500元、下殺3折的書籍；總聽聞我出版社的朋友們哀嘆每年總有那幾天得離開編輯台去賣書。即使各屆展覽從來也沒把「來買便宜書」這類行銷語彙編織在17年來任何一屆書展推廣文宣中，且自13屆開始由台北書展基金會取得承辦資格後，為了要讓書展的品質提升，及避免外界稱書展為「夜市」的不佳形象，除了設置專業主題區，亦重新規劃「專業人士參觀日」的設置，但媒體爭相捕捉的總是書展中的賣場樣態，出版業景氣與書展買氣總兩相對照。幾番輪迴下，明顯從2008年開始出現拼不贏折扣的小型出版社銳減、參展新書書種變少、出版社不再花心力營造品牌形象、到後來連幾家大型出版社也退出不玩。是以，「到書展撿便宜」逐漸取代「與國內外作家交流」、「尋找好書」或「評估閱讀趨勢」、「交換國際出版資訊」等功能。

其實上述的幾項功能，讀者在日常生活中即可觸及；每年365日間總有幾波特價攻勢、從未間斷的新書座談與出版趨勢新聞。那麼每年初舉辦的書展更應該體現的或許是一場具整體性的出版盛會、更有延續性的年度主題以及更有在地性的區辨定位。例如藏匿於好幾屆書展主旨下的英文標語不斷出現「亞洲」這個字眼（如：第十五屆至今年的Meeting with Asian Publishers，再前幾屆的Gateway to the Book Markets of Asia、Asia, the Way; TIBE, the Gate.），似乎只是在地理位置上便宜行事而作的宣告；從長久以來的書展、書市內容來看，我們的亞洲好像只有自己和日本（和近年來韓流帶起多一些韓國瞭解），對其他亞洲國家的出版知識幾近荒無。又或者，在看似很國際化的主題國設定上，除了被動的接受對方釋出的文化交流資源而設置之外，書展本身更應該主動考量本地讀者閱讀趨向、國際性重要出版發展來作引介。而缺乏歐美、英語系國家城市書展的一項重要功能：版權交易，台北國際書展如何思考推廣本土作者、華語作品，也是書展、出版社、作者們尚未著力的一環。

就上述仍待凸顯的各種趨向，以本週開始的第十八屆台北國際書展各項設置來說，《破報》為讀者挑出兩項可延續觀察的主題：數位閱讀與法國插畫繪本出版品發展出的圖像書，構連台灣出版發展狀況後以專文報導梳理以作備忘。讀者在前往書展觀看展覽出版品或參與相關論壇後，可持續關注數位閱讀與圖像書往後在台灣出版領域的發展。

資料來源：破週報
http://pots.tw/node/4247

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2010台北國際書展備忘錄之二：數位閱讀必然踏著紙本書的屍體前進？

整理報導／陳佩甄

從15世紀中印刷術發展開來（註一），由科技所帶來的閱讀革命，在工業革命之後即出現唱衰紙本書的聲音。早在1894年，《斯克里布納》出版雜誌（Scribner's Magazine，由1846年成立之美國出版公司Scribner發行）即有過一篇文章、哀歎在廣播出現後紙本讀物將要消亡。（註二）一百多年後，紙本印刷書仍舊存在，且目前還是人類生活中的主要閱讀載體。時序稍稍往回推網路剛發展起來的1989年，網路發展超乎預期的20年間，除了資訊傳播的邊界大幅消彌外，亦影響到唱片及電影市場；特別明顯的是線上音樂商店目前已發展出一套邏輯。在這20年間閱讀內容的發展並非不為所動，只是書籍數位化的溫度似乎直至近年來才開始沸騰，從2007年以來已進入另一波喧囂的進程。

2007年美國《新聞週刊》（News Week）封面專題名為「Books Aren't Dead...」，認為人們在未來絲毫不會減少閱讀，但是如封面專題副標題「They're Just Going Digital」所明示的，閱讀將逐步以至全面數位化；而當年度美國最大線上書店亞馬遜公司（Amazon）即發表了自有電子閱讀器Kindle，並得當年諸多媒體頌揚為數位閱讀時代主要內容載體。接著，一般被視為國際書市趨勢指標的法蘭克福書展，將2008年10月15日舉辦的書展主題訂為數位化出版；與前一年書展相較，2007年的法蘭克福書展只有2%的參展商涉及數位出版產品。接著2009年各大城市的國際書展紛紛設立數位閱讀主題，且皆成為主要展場、議題；同一年國際書市最夯話題之一即是亞馬遜公司在2009年12月25日電子圖書銷量首次超過傳統印刷書籍，而美國最大連鎖書店邦諾（Barnes & Noble）同年10月也發佈了自有品牌Nook電子閱讀器。本週開跑的第18屆台北國際書展最重要的主題之一也終於涉及數位閱讀。

數位閱讀未來趨勢

隨著電子閱讀器Kindle、iLiad和Sony Reader的出現，市場對於數位出版的需求開始勃發，關於紙本讀物是否會滅亡的討論現在正傾向於對內容載體的討論。市場上有過一些調查，顯示一部份讀者表明對於電子書還抱持觀望，或是如另一部份讀者表示的，對於自己覺得實用的、摯愛書籍，可能會同時購買紙本與電子版。《出版者週刊》（Publisher Weekly）有報導分析，書籍閱讀的時間感較長於一張音樂專輯，讀者包包中的閱讀器即使可裝入數千本書，對於行動中的閱讀並不比一本紙本書來的有效益。似乎，紙本書籍在不環保的言論抨擊下，在人類久遠的閱讀行為習慣中還是有存活的理由，除了一項日漸重要的特質：社群連結性。出版業顧問公司Idea Logical的執行長夏祖金（Mike Shatzkin）在2009年5月28日的美國書展上直言「對於生產圖書產品的出版社來說，『進化』意味著如何融入一個日益『社群化』（community）的世界。」《WIRED》雜誌在〈Next Up for E-book Readers: Social Networking, Online Sharing〉一文中亦點出「電子書社群將是下一波趨勢重點。」

縱覽國內外各方討論，未來閱讀趨勢與現有的網路社群緊密扣連。如：Myspace、Facebook、Plurk等「水平式」社交網站將是一波電子書行銷標的；緊接著「縱深式」專業網站也將增加社交功能。另外，「個人出版」模式將興起，原有的隨需印刷（Book On Demand）模式將少掉印刷成本，特別是部落格作家將明顯加入；如台灣Richi未來內容（http://richi.cc），主打部落格作家，圖文影音皆能線上販售。再來因應電子閱讀器的發展，大字體圖書將盛行，因為大字體的圖書更易於被掃描或轉換成其他的電子格式；而閱讀器的網路功能還會深遠地改變作者與讀者之間的關係。綜合以上所述，許多論者所提及的，閱讀將從個人行為變成一種社會行為。

台灣出版數位結盟現況

行政院發言人蘇俊賓於2009年12月3日表示，政府未來5年將投入新台幣21.34億元以上預算，全力推動電子書產業發展。而在政府正式釋出資源之前，台灣的電子書、數位內容生產鍊已由民間結盟發展起來。內容供應與流通方面，誠品書店已與遠傳結盟推出平台；2009年8月聯合線上（結合國內60多家書籍、雜誌出版社的數位內容整合平台）也與博客來、電信業者合作；同月，中華電信則宣佈推出整合數位內容、智慧型手機及平台等三方資源的「Hami書城」，並已於10月推出手機加值服務；城邦旗下的POPO原創（http://www.popo.tw），則從2009年12月開站，跟多家出版社合作，推出知名作家線上閱讀。在閱讀器的發展方面，硬體廠商包括元太科技、友達等大廠則無不致力於研發更彈性的電子載體。

由上文提及各種國內外發展實例可推敲，能同時掌握通訊、硬體、數位內容、平台服務等四個環節是現下數位內容各端的發展方向。其中於2009年6月15日成立的BOOK11，是目前明確結合軟硬體的電子書服務平台，而BOOK11成立契機亦始於2007年國外閱讀器的出現。若簡單的想像，BOOK11.com這類平台與離線閱讀載體（電子閱讀器）的對應，與「Amazon + Kindle」相仿，或是讀者更熟悉的「iTune + iPod」的模式。遠流與遠通Koobe共同研發、完成定名為遠流「金庸機」（JinYong Reader，內含金庸小說作品集）的電子閱讀機，則是華文世界第一台完成「內容、軟體、硬體、通路服務」四合一整合的電子書閱讀器。

以上提及的UDN、口袋移動、城邦、遠流Koobe、BOOK11等整合服務平台，以及凌網、漢珍、智慧藏等網路及資料庫服務、中華電信Hami平台都將在台北國際書展的數位出版體驗館展出。本文為讀者將數位閱讀的發展狀況稍作整理備忘，在出手買下一台動輒上萬元的閱讀器之前，有空先到書展動手實驗看看吧！

註一：15世紀中的說法來自古騰堡（Johann Gutenberg）印刷術發明的時間。中國早在唐代時就有雕版印刷術，而且11世紀時宋朝的畢昇就已經發明利用可以活動的字模來印刷（活字印刷）。
註二：參考自美國時事評論者克萊恩（Ezra Klein）在2008年5月號《哥倫比亞新聞學評論》裡的〈閱讀的未來〉（The Future of Reading）一文。（http://www.britannica.com/bps/additionalcontent/18/32015475/The-Future-of-Reading）

資料來源：破週報
http://pots.tw/node/4247

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什麼最吸睛？數位！數位！數位！
 
【聯合晚報╱記者謝蕙蓮/台北報導】 2010.01.27 04:15 pm
 
 

台北國際書展上午在世貿展覽館開幕，副總統蕭萬長（左）參加開幕並仔細觀看電子書的產品。
記者曾學仁／攝影
2010年台北國際書展上午在世貿一、二、三館熱鬧開展，今年是台北國際書展舉辦18屆以來最盛大一次，共有58國、883家出版社展出百萬本以上好書，電子書更是今年最夯的展覽主題。

副總統蕭萬長上午出席書展開幕致辭表示，今年書展有兩大特色，第一是書展主題國─法國，具有豐富多元的文化特質；另一特色是數位化科技，隨著網路、手機、電子書等一連串電子產品的問市，數位化將成為生活中重要的一部分，並預期未來數位化一定會掀起更大的熱潮。

蕭萬長在聯經買《台灣年俗》

蕭萬長上午也參觀書展現場，他一連逛了主題國法國館、數位館，還在聯經、遠流、大塊等出版社攤位上買停下來買書。他購買了聯經出版的《台灣年俗》、洪範出版的《家變》、遠流出版的《漢字書法之美》…等六本年俗、文學、財經書籍。

預估仍可吸引50萬人次參觀

今年台北國際書展從今天起到2月1日展出六天，主辦單位台北書展基金會表示，去年書展參觀人數破50萬，今年書展期間雖然碰上大學學測，預估仍可吸引50萬人次參觀，帶動過年前的書籍買氣。

台北書展基金會表示，今年台北國際書展無論參展國家、出版社都是歷年來最多的一年，其中國際區共有美國120家出版社帶來全美500本最暢銷的各類書籍，日本也有55家出版社參展。非洲館也有14國35家出版社來台。

哈金、許爾文．努蘭等大咖200人

另外，今年國際書展號稱是歷年來作家陣容最堅強的一年，包括美國書卷獎得主哈金、知名的美國醫生作家許爾文．努蘭、法國作家妙麗葉．巴貝里、日本作家小山薰堂、世界書展會議主席衛浩世等200人參加。六天書展期間將有400場閱讀活動、36場專業論壇。

為了拚人氣，主辦單位也在書展期間發送百萬紅包，鼓勵民眾過年前逛書展，儲存「精神糧食」迎接九天春節長假。書展期間民眾購書發票累積滿1288元，就可在一、三館兌獎區現場抽紅包，有機會抽中500元或1000元購書抵用券、筆記型電腦等。

【2010/01/27 聯合晚報】
 
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文學.動漫饗宴 台北國際書展起跑
2010-01-27 新聞速報 中廣新聞／陳映竹
 


▲台北書展基金會董事長林載爵（左）與台灣文學館館長鄭邦鎮（右二）及三位Cosplay人物一起邀請民眾來逛台北國際書展、拿紅包。（資料照片）

台北國際書展》動漫迷追星族看過來

    寒假第一個大展「台北國際書展」今天起，一連六天熱鬧展開。今年多達883家出版社，展出百萬冊以上的好書，書迷們該怎麼逛、怎麼買，才能逛出門道、又買到好康呢？

    今年書展少了紅包、消費券加持，活動也正逢大學學測，主辦單位推出價值百萬的紅包抽獎、折價券、賀歲商品，吸引人潮。台北國際書展基金會董事長林載爵說，為了吸引人潮，今年書展決定推出百萬元紅包，民眾只要在書展買書滿1288元，就可參加抽獎，獎品有購書抵用券，還有筆記型電腦等賀歲獎；每天早上11點到下午5點，到動漫主題館戶外舞台區服務台，還可免費兌換獨家限量應景春聯，預估六天期間，可吸引50萬人次進場。

    為了鼓勵全民閱讀，台灣高鐵公司與台北國際書展基金再次合作，舉辦「搭高鐵，免費逛書展」活動，民眾只要在書展期間，憑高鐵當日起程站為桃園站（含）以南，到達站為台北站的車票，即可至書展現場兌換貴賓券，免費暢遊書展。

    每年書展最受青少年歡迎就是二館動漫館，今年出版社依舊祭出好康，像是尖端出版推出市面上買不到的限量贈品。不只書展期間攤位全面85折起，只要現場購買滿500元就送精美提袋，共有三種款式，分別是少女漫畫款、輕小說款與暮光之城款，購買小說或漫畫，還能獲得限量贈品「紅白對抗包」。

    而這幾年來讓漫迷瘋狂的動畫「灼眼的夏娜」，聲優釘宮理惠這次首度來台舉辦簽名會，要取得簽名資格，必須先購買2千680元的組合，一套釘宮理惠簽名組合，包括夏娜提袋、長型抱枕、紀念限量T恤、簽名瓷盤和號碼牌。書展二館策展人夏若雲說，不過早在書展前20多天，就已經有粉絲們在會場外瘋狂排隊，為了就是搶數量有限的簽名名額。

    至於，受文學迷青睞的一館，今年以法國作為主題國，邀請法國重量級作家、插畫家來台交流，館內難得提供2千冊法國書籍現場販售，並展出巴爾札克、卡繆等大師的經典手稿。

    而台灣經典文學家的手稿，今年一館首度設置了「台灣作家書房」，展出賴和、楊逵、朱天文等15位作家的經典仿真手稿，生動呈現台灣代表作家的文學面貌。不只作家，當紅的偶像明星趙又廷和阮經天，也將到書展為新片「艋舺」宣傳。

    至於發燒的電子書，書展基金會執行長林文琪說，今年書展的「數位主題區」更規劃電子書體驗區，民眾在現場將可線上閱讀金庸全集、完載下載「達文西密碼」作者丹？布朗的電子書試閱本。

    書展活動實在太豐富了，今年共邀請了超過200位作家，舉辦超過400場的相關活動。書展特別公開了26條追星路線的教戰秘笈，書迷只要上網到書展的網站上，輸入作家的名字或是活動名稱，相關的講座及簽書會就能一目瞭然。


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2010-1-30 自由時報

寒冬看書展

一年一度的台北國際書展，在寒冬顯現一些熱度，一些愛書人在展場穿梭，描繪著出版的文化風景。

國際書展，主要的是看看世界其他國家的出版狀況，在展場買賣版權，相互譯介，成為不同國度的語文被閱讀。本質是文化交流，但達成經濟效益，甚至具有政治況味—會促成不同國家不同社會之間的相互了解。

因為是「國際」的，所以中國來不了。倒是以「全球華人作家會」名義，來了中國北京、中國江蘇，甚至標示中國香港、英國倫敦和馬來西亞的華人作家。

法國國家館是今年的主題館，氣勢不凡，顯示了以文化自豪的這個國家的出版榮光。主題館一側的「台灣作家書房」，有賴和等十五位台灣作家的形影、手稿、書冊，點綴一些台灣的意味。

台灣是版權輸入國，即使在自己國家的國際書展，仍然以向其他國家購買版權多於出售版權。相對於日本館、韓國館、德國館的熱絡版權輸出，台灣參展的出版社訴求對象是一般購書的讀者。

在某種意義上，台北國際書展是國內一些出版業者在展場設置的臨時攤位，不必經由書店的流通程序，直接賣書給顧客。這樣的通路對於受制於書店管道的出版業者，不無小補，卻使國際書展成了特賣會。

因此，年復一年，在展場通道攔路推銷的情況亂烘烘的，就如一般商展。主要展場這樣，其他兩個以動漫、童書為主的展覽館，更有著夜市的熱鬧。

因為經濟不景氣，世界各國的出版業都顯示衰退，台灣應該注意的是，是否低於其他國家的衰退線。重口腹之慾、輕精神食糧的台灣，並未在經濟發展時創造出版榮景，國民文化生活志向不能與先進國家相比。經濟衰退，出版業受到的影響更是首當其衝。如何振興？值得深思！（作者李敏勇，詩人）

 
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熱門話題－屬性不同 動漫宜脫離書展

2010-01-31 中國時報 【蔡文杰／南市（社區大學講師）】

    　台北國際書展已經邁入第十八屆了，就一個國際書展而言，越來越盛大、專業與多元是必然趨勢。但近幾年有一個現象頗值探討。就是「動漫」一枝獨秀，無論是話題、銷售、商品熱度都遠超過非動漫的書籍，而漫畫與ＤＶＤ本身也反而被諸多的動漫衍生商品所取代。

    　就動漫迷而言，漫畫角色與超人氣的漫畫大師，與時下少男少女崇拜的偶像歌手只有過之而無不及，這一點我們從Cosplay迷的精心裝扮就可以發現。所以無論是規模、性質或是人氣，動漫都足以也適合自成一格獨立於國際書展之外。它比較適合與流行音樂、影視做結合，而非充滿教育、知識、文學性閱讀的書籍黏在一起。當然漫畫也不是做不到這些功能，只是屬性完全不同。


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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25731168#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25726631 <![CDATA[台灣的「阿凡達」 何時才出現 ]]> 2010-01-30T08:58:11+08:00 阿凡達對台灣除了驚嘆他繪畫技術以外，其實悄悄地在台灣也產生了一些漣漪。

這篇出現在1/29讀動畫工作者，也讓我想起前陣子「阿凡達有熱潮 台灣動畫無市場」這篇大文：
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25695601

更有趣的是，在阿凡達出現以後，也有不少電影人、文創人突然信心滿滿，開始期待起台灣的動畫產業要發光發熱，談什麼台灣科技業很興盛、台灣動畫/數位產業未來又是什麼明星產業，但是你可以注意一下，誰在「期待」台灣的阿凡達；誰又從阿凡達中非常悲觀？至少下面這一篇，以及「阿凡達有熱潮 台灣動畫無市場」一篇，都是跟動畫直接相關的人。

台灣創意產業內，有很多個是做代工出身，動畫就是一個，其他諸如時尚設計、工業設計等，貌似新興產業，其實早就有(我到現在都驚訝的是，李國鼎先生在1960年代就試圖要嘗試發展工業設計這種輕產業，當時台灣連重工業都沒有)，但是代工轉型到研發、創新，究竟有沒有辦法/三小路用？

下面這篇柴從業者的意見，究竟是神來之筆？還是唱衰台灣？

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台灣的「阿凡達」 何時才出現
 
【聯合報╱柴呈聞／動畫工作者（台北市）】 2010.01.29 03:30 am
 
 
當《阿凡達》票房在全球開出紅盤之際，可想而知是一陣阿凡達效應。無論你喜不喜歡這部電影，都要承認：它是個很成功的商品。對於影視工業而言，無疑是場革命的開始，同樣地也帶動了各種軟硬體產業的發展。

話說從皮克斯動畫展到《阿凡達》上映，從各大平面和電子媒體，甚至學界、業界及政府引發了一連串的探討和反省：台灣動畫界的發展到底怎麼了？這樣的檢討會改變或是曾改變過這個產業的什麼嗎？

媒體操作一時的話題，學界業界順勢作球，政府也就跟著口號殺球，最後每個人都以為這個行業在台灣是個有前景有希望的產業，而當我在和新認識的朋友自我介紹自己的工作時，他們抱以羨慕和崇拜的眼光。然而當局者都知道，這一切都只有三分鐘熱度。

我們不會認真以為：台灣動畫產業會因為這股風潮有起色。由此來看，我們其實是悲觀的一群人。台灣動畫產業如死水般的困境能夠支撐到現在，除了靠基層的動畫工作者一股熱情和夢想之外，我想沒有其它的原因，可以讓一群人願意做一分工時超長、待遇低又看不到前景和未來升遷的工作。

二○○六年，政府對數位內容產業宣布，將投入大量資金做為國家發展的重點之一，當時從事這個產業的朋友都以為台灣的動畫產業將會起飛。時間一下就到了二○一○年，我看不出整個產業的結構和生態有什麼改變。

更甚者，隨著產業西進和全球經濟蕭條，情況只會更險惡而已。基層工作者仍然工作時間超長，待遇、職位和社會地位依然沒有提升，甚至需要跟對岸中國競爭。一旦年齡到了，熱血燃燒殆盡後，只剩下健康亮起紅燈的身體。有的人選擇投入教職，有的人乾脆轉行。

悲觀地想：這個產業已經到了無可救藥的地步，政府無論投入再多人力物力財力都沒有效用，因為無論是誰執政，從來不了解，也沒興趣想知道：對這個產業除了口號之外，要怎麼去改善整個環境。官員只看帳面數字，而學界業界只是在思考如何拿到更多政府的錢和支援。

雖然一切都是那麼糟糕，我們悲觀地看不見未來，但我們並不消極，面對這樣的環境，仍有人和我一樣相信可以做點什麼。

所以，感謝，我看到海角七號的起步，看到一部台灣自製的電影、後製作動畫在本土賣座，因此我們仍相信：能改變這一切的，或許不是業界大公司大老闆，不是大財團、大企業，更不是只會說空話的政府，而是我們自己。

台灣要在短時間追上好萊塢工業等級的動畫電影是完全不可能的，但還好我們還有希望，在燒完我們最後的熱情之前，希望能看到台灣影視動畫成為工業的那一刻，十年廿年也好，我們也有自己的《阿凡達》。

【2010/01/29 聯合報】
 


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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25726631#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25726630 <![CDATA[為什麼這麼努力卻越過越苦？揭開薪水不漲真相誰偷了我的血汗錢！]]> 2010-01-30T08:56:47+08:00 這一期的商業週刊，探討的是薪資不升反降的專題，在裡面有跨時間的比較、跨產業的對比，值得看看。同時這篇報導，也針對三大面向，只出現在台灣經濟外熱內冷的問題：

1.獨厚科技業，加速M型化
2.稅制不公，受薪族繳稅多
3.服務業管制多，競爭力低落

這三點大概先前都聽過了，只是火力尚未集中，而且在長期意識型態的政爭當中，民生議題一直都是被忽略了，所以三大點雖然不是新聞，但被「報導者」忽略。
當然，商週與其他趨勢性雜誌，在先前報導財經趨勢時，都在搞什麼金磚四國、杜拜塔之類的怪力亂神，也因此，這三點雖然頗有見地，但那是數年前就已經被提出檢討的對象了。

為何要談這一篇？因為下面只能說點出問題，並未找出解答（雖然最後一大段貌似有解答）。比如，獨厚科技業，那反過來看，台灣敢對科技代工清算鬥爭嗎？請注意，09年下半振奮人心的消息就是：晶圓雙雄要開始招聘了。2009年開春，也是張忠謀等人開始樂觀預測春燕.....

那台灣如果仍要吃代工的easy money，背水一戰、破釜沈舟的執行新興產業會出現嗎？easy跟背水一戰是彼此矛盾的形容。或者，當「科技業預計大舉西進」的消息出現在頭條時，台灣挺的住動亂嗎？

同樣問題雖然下文沒有，但也可以提出：當台灣加油站一公升30元時，你覺得誰會要發展綠能、節能產業？當用汽油有國家補助時，為何要花一筆去購入/改裝電動車？
還有什麼綠足跡，對台灣應該也是搞笑，因為台灣出口國最大不是中國就是美國，這兩個都是世界污染的龍頭，這兩個老大哥會去搞綠足跡來玩死自己嗎？以及，沃爾瑪，抱歉，台灣沒有沃爾瑪.....

下文的台灣經濟研究院六所所長楊家彥也說：「他們會想，我只要做代工、接單又可以活好幾年，或者可以仿冒，為什麼要冒險做設計？」這一句話也可以延伸來想：當接單可以活好幾年，為何要冒險創新？像文創，誰看的到未來？具體還可以賺的不賺，去搞什麼研發、創新、特殊性，還要跟財政部要這樣那的補助、補貼、抵稅....

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為什麼這麼努力卻越過越苦？揭開薪水不漲真相誰偷了我的血汗錢！

製作人：劉佩修 撰文者：楊少強、賴寧寧 研究員：陳泳翰


10年來，台灣經濟成長近3成，但上班族實質薪水卻倒退嚕，還要負擔7成所得稅，我們辛苦創造出來的財富，被誰剝奪了？
 
十二年前，我年薪一百三十萬，現在剩下八十萬，這工作做了二十六年，從來沒想到，有一天，年薪會低於十六個月，只剩十三個月。

我是台北工專電子工程科畢業，工作不難找，宏有通知我面試，那時，宏在南京東路，非常小，面試我沒去。我如果去宏，現在就不得了。

薪水變少，很多人生計畫都改變了。我四十八年次，以前計畫四十五歲退休，因為，一百三十萬年薪，十年後變兩百萬，這很合理吧？

現在工作不穩定，老闆一天到晚說要裁員，我年紀比較大，萬一離開，只好創業，創業要有本錢，風險又大；我想做到六十五歲，但是，不知道能不能做到那時候？

你問我是不是要更認真（工作）？ㄟ，我本來工作就很認真，每年考績不是甲等就是特優，現在呢，（要保住工作）就要更配合老闆了。
──一位中年受雇者的心聲

停滯的十年，經濟成長、薪資不漲

「財富不屬於擁有它而屬於享受它的人。」這是美國開國元老富蘭克林（Benjamin Franklin）的名言。不過在台灣，這句話應改成「財富不屬於創造它，而屬於享受它的人。」

創造財富的人，卻不能享受財富，這正是目前台灣多數受薪階級處境。

為什麼說「不能享受財富」？先看以下數字。

去年，台灣全體民間企業受雇者（工業與服務業，不含農林漁牧業）平均月薪為四萬三千元，相較於一九九九年，十年薪資略成長五‧四％。扣除物價後的實質薪資，十年來不增反減，變負四‧三％！雇用人數超過五萬人的三十一個主要行業中，近八成實質薪水倒退嚕！

但，這十年台灣的國內生產毛額（GDP，俗稱經濟規模）成長達二九‧四％，扣除物價後的實質成長一七‧五％，GDP與薪資嚴重脫勾！

將時間拉長，一九九○年代以前，台灣的GDP與薪資同方向成長，兩條線亦步亦趨、緊緊相隨；然而，九○年以後，這兩條線卻像分手的情人，貌合神離、漸行漸遠。

以台灣的經濟規模來說，只要一年GDP成長約三％至四％，至少也多創造三千至四千億元，但這些錢究竟跑到哪裡去了？為什麼經濟成長的果實，一般勞工卻分不到？

GDP是一個國家內部生產出來的財貨與勞務的「總價值」。把這個「總價值」想像為一顆橘子，分配成三塊，一塊切給政府（間接稅淨額如營業稅），一塊切給企業（企業盈餘），一塊切給受雇者（受雇者報酬）。在台灣，二○○八年受雇者報酬占GDP約四七％，遠較日、美、法、英、德等主要國家低；企業盈餘占GDP比重達四八％，遠較上述國家高；政府分到五％，較上述國家低。可見，台灣的企業（含股東）分到的橘子比別國大塊。

再從就業者結構來看，台灣就業總人口約一千零四百萬人，民間受雇者占比近七成，遠較雇主與公務員多。按理說，受雇者薪資應與其創造的GDP同步，既然十年GDP成長三成，薪資也該漲三成。

對主政者而言，這是經濟成長的十年，但對許多上班族而言，這是薪水停滯、萎縮的十年。不管景氣是什麼燈號、出口成長多少、股市上漲多少、政府減了多少稅，都跟民眾的荷包無關。

全球化與政策謬誤，拉低工資

信心，反映在對薪資的預期上。難怪民眾對政府的信心，也像薪水般，欲振乏力。

薪水為什麼不見了？辛勤栽種的橘子，被誰拿走了？

「如果不是labor（勞工）拿去，就是政府跟資本家拿去嘛！政府拿的其實越來越少（指稅捐），所以是資本家拿去的多。」經建會前主委陳博志說。

為什麼資本家拿得多？有大環境因素，也有台灣本身的因素。

大環境因素是國際貿易全球化。貿易通常會使兩國生產要素（例如勞工薪資）價格趨於一致，在經濟學中稱為「要素價格均等化」。

「要素價格均等化」為諾貝爾經濟學獎得主薩繆森（P.A.Samuelson）所提出，它的基本原理是，當兩國密切貿易往來時，若本國某種生產要素較外國貴，產品的成本較高，企業將改到外國去生產，於是本國這種生產要素的需求會減少，它的價格也會下降，與外國的要素價格接近。

一九七○及八○年代，台灣主要的貿易夥伴多是美、歐、日等已開發地區，台灣的薪資水準明顯增加，以八○年代來說，平均薪資年成長一○．七％，當時的經濟成長和一般民眾的感受非常接近。

但從九○年代中期開始，台灣的貿易夥伴逐漸轉向東南亞等開發中國家，後來更以中國大陸為重心，受到對岸勞工薪資較低的向下拉力，台灣的勞工薪資開始停滯。

「近十年中國製低價商品充斥世界，國內產業升級與轉型速度不夠快，國內廠商為提高競爭力，致力壓低生產成本，勞工薪資受到壓抑，這也是勞工薪資所得十年來原地踏步的另一個原因。」經建會副主委胡仲英接受本刊訪問時坦言。

台灣本身的因素有三個：獨厚科技業、稅制不公、管制服務業。政府稅制不公的兩隻手，讓所得分配日益惡化——一隻手是「促進產業升級條例」（簡稱促產條例），另一隻手是綜合所得稅。

謬誤一：獨厚科技業，加速M型化

一九九一年，促產條例實施，以高科技為主的資本密集產業享有免營利事業所得稅或股東投資抵減綜合所得稅的優惠。當初這些租稅優惠，無非希望這些製造業能提升競爭力，但二十年過去，台灣製造業仍以代工為主要模式。經建會分析台灣的「貿易條件」（每單位出口能換到的進口量，越少表示出口價值越低），二○○三年之後明顯惡化，原因就是台灣的製造業未能掌握關鍵技術，使得台灣無法主導出口價格。

即使很多製造業廠商知道他們必須朝設計、品牌發展才有生存空間，但無法拋棄舊思維，加上稅負優惠，缺乏轉型誘因，長久以來安於代工模式。「他們會想，我只要做代工、接單又可以活好幾年，或者可以仿冒，為什麼要冒險做設計？」台灣經濟研究院六所所長楊家彥認為。

政府稅負政策朝科技業傾斜，無非想藉出口帶動經濟成長；但，科技業減稅，傳統產業、服務業卻不減稅，等於變相懲罰後者，競爭條件不平等。

有了減稅加持，科技業獲利普遍比服務業高，也較有能力提高員工薪資。「這十年來，從各產業看，台灣製造業薪資成長尚可，但服務業薪資成長太慢，以致整體產業薪資成長不足。」胡仲英指出。

觀察台灣主要行業過去十年薪資漲幅排行榜，電腦相關製造業受雇者薪資漲幅均名列前茅，這只是薪資，還不包括配股！

促產條例為製造業減了多少稅？根據財政部資料，十年稅損達八千五百億元，相當於全國二‧二年的個人綜合所得稅！意即，若促產受惠廠商這十年正常繳稅，全國人民二‧二年不用繳所得稅。

科技業稅率有多低？資料顯示，二○○七年IC設計業聯發科有效稅率僅四‧二％，面板廠奇美約五％、友達三‧六％、華映二‧二％、台積電九‧六％。相較當年營所稅率為二五％（目前降為二○％），一般企業賺一百元，須上繳二十五元，諸多盈餘百億元以上的科技業者，賺一百元卻只上繳個位數，這公平嗎？

如果說，科技業者拿高額補貼，創造比其他產業更多的就業機會，創造更多的GDP還勉強說得過去，但科技業占總就業人口不到七％，含科技業在內的製造業占總就業人口二七％，產值占GDP比重兩成；扮演內需主力的服務業，就業人口近六成，占GDP的比重更達七成。隨著科技業外移，未來雇用人口只會越來越少。

中央大學經濟系教授朱雲鵬表示，薪資成長的速度跟不上GDP，與電子業不需要低階勞動，薪水高的高階勞動又被派到國外有關，「以晶圓廠為例，投資一千億元的晶圓廠，需要的是碩士以上的人力，而且，只需要兩千人。」

創造較少就業機會的產業，得到的租稅優惠，反而比創造較多就業機會的產業多，凸顯政府「輕就業、重成長」思維，讓資源往少數人身上集中，加速財富M型化。

可以說，不見的薪水，是被政府以稅負手段，拿給高獲利卻少繳稅的企業與其大股東。

謬誤二：稅制不公，受薪族繳稅多

政府另一隻稅負不公的手，是「重課勞力所得，輕課資本利得」的個人綜合所得稅（以下簡稱綜所稅）。它雖沒讓薪水變少，卻讓受薪階級實質可支配所得變薄。

台灣的綜所稅來自三塊，第一塊是薪資所得，由受雇者繳納；第二塊是資本利得，包括現金股利、銀行利息與房租收入；第三塊是執行業務所得，由自立營生者繳納，例如律師費、表演費、版稅。以二○○八年來說，這三塊比率依序為七三．三一％、二○‧五％、六．一九％，綜所稅多由受薪階級承擔。

按理說，資本利得越高者，越屬於M型的富人端，稅率應越高；但實際上，目前證券交易所得、土地交易所得均免稅，這兩塊最肥，卻不必繳稅，導致所得稅根本無法反映實際收入。此外，保險費、儲蓄投資、捐贈等扣除減免利益，也往高所得者集中。

「薪水階級不只越來越弱勢，還得負擔七成的所得稅，這就是民怨所在。因為，經濟問題會造成所得問題，所得問題會變社會問題，社會問題最後就導致政治問題。」政治大學金融系教授朱浩民說。

據統計，在台灣，用政府社福支出來進行的所得重分配效果，比課稅效果大將近十倍，顯示台灣以稅收改善所得分配的效果極糟。如果，各項稅負減免的範圍越來越大，政府終將因為稅收不足，減少對低所得者的救濟。

學理上，政府應該用稅負改善所得分配，但我們的政府，卻用稅負讓貧富差距擴大！

政策偏向資本密集產業與富人，衍生另一個現象，中小型、微型企業主，敵不過大企業的威脅，越來越多人從小老闆變成企業雇員。

觀察主計處資料，從一九九一年促產條例實施那年開始，至二○○八年這十八年間，老闆占總就業人口的比重，從二四％降至一八％，勞工的比重，卻從五六％升至六七％。

對照台灣GDP的三大塊，受雇者報酬近年沒有成長，但卻有越來越多的人，從食物鏈上端往下掉，分食原本就不大的餅，平均薪資當然下滑。此外，受雇者變多，勞動市場由賣方市場轉為買方市場，也讓雇主更有籌碼壓低工資。

謬誤三：服務業管制多，競爭力低落

另一個讓薪資不漲的原因，是占國內就業人口六成的服務業，競爭力低落。競爭力低落的原因，來自高度管制。

台灣雇用人數前三大的服務業為批發零售業、金融業、交通運輸業，後兩者就是被管制的行業。例如金融業，台灣的金融法規相當多，管制過嚴使業者無法以服務創新吸引顧客，只能削價競爭；此外，台灣的銀行業又無退場機制，經營不善或被業者亂搞而負債累累的銀行，政府還負責救援，銀行又何必進步？政大教授殷乃平就表示，台灣的金融業因政府管制，根本沒有國際競爭力。

交通運輸業受到管制也頗多，例如公車多掌握在地方政府之手，外來競爭者少，導致進步遲緩。楊家彥以自身經驗為例：「我在國外坐公車，什麼時間到什麼站是可以掌握的，可是台灣公車發展三十幾年了，這點都還做不到。」

因人口老化而被看好的醫療服務業，在台灣被高度管制。楊家彥指出，健保制度將醫療資源框限住，又規定許多照護機構只能由非營利的財團法人才可經營，無形中限制一些有創意的經營資源進入該產業，其人力也無法提升。

政府強調要發展的旅遊業，在台灣也屬特許行業，分為甲、乙、丙三種，有執照才能營業，但是在歐美，旅遊業多採開放；由於遊業都有跨業經營的需求，涉及餐飲、交通運輸、住宿等食衣住行各環節，若旅行業者要有執照才能經營，「結果服務內容就變成：這些業務除了旅行業者能做，其他行業通通不准做。」楊家彥說。

重重管制使服務業無法提升，也缺乏誘因做產業升級，服務業研發支出占整體產業研發支出不到五％，結果就是台灣服務業只能做本土，根本跨不出國門。

美、荷、英等國，其服務業出口有鉅額順差，台灣的服務業絕大部分項目是鉅額逆差；在全球服務業中，台灣亦微不足道——台灣服務業貿易總產值占世界比率僅有○．九％，日本占三．九％，香港與新加坡也各占二．一％。

缺乏競爭力，服務業只能從壓低成本來獲利。朱浩民舉例，以往屬高所得族群的銀行業，薪資已大不如前，「台灣十年前大學畢業生，進銀行的月薪大約三萬二千元到三萬六千元，現在，降到二萬八千元到三萬二千元。」

當多數人薪資不漲，除了影響其家計，至少還有以下三項衝擊：

一、人民緊縮消費：內需不振，將影響經濟發展。

二、人才流失：可移動的人才往薪水較高的國家跑。

三、生育率下降：薪資沒有展望，又如何敢生兒育女？

面對薪資低迷，政府該做的事，就是提升台灣勞工的生產力。

生產力與薪資直接相關，一般人談到薪資，往往誤認為薪資高就表示人事成本高，其實正確的情況是：如果台灣人的薪資比中國工人高兩倍，但生產力卻比中國工人高五倍，對企業來說，雇用台灣工人還是比中國工人划算，台灣工人還是有競爭優勢。

解方：除管制、廢補貼、重內需

政府應持續改革高等教育、再造技職教育，讓台灣勞工的生產力比對手高。這些都需要長遠的計畫與投入，無法短期見效，但這些也都是「今天不做，明天就後悔」的重要工作。

此外，台灣須發展內需產業、特別是服務業，但這不意味政府須挹注資金或補貼來扶植某一種產業。「我們都以為政府比較聰明，實際上不是，」中研院院士胡勝正舉例，美國在一九八九年做一個大規模人力調查，結論是未來十到二十年觀光業會大幅發展，因此鼓勵民眾到旅行社去工作；結果十年之後，觀光業確實大幅發展，但觀光業的人才需求下降，因為網路購票取代了旅行社買賣機票人員。

陳博志說，以前台灣肝炎比例很高，政府認為發展肝炎疫苗一定有競爭力，於是從法國買回技術，還花費數十億元蓋了一座保生藥廠。「結果打完幾年後，人家新技術出來，我們那個東西通通完蛋，幾十億通通不見。」過去諸如「兩兆雙星」之類的例子證明，由政府挑選重點產業發展，往往皆以失敗收場。

政府該做的，是去除補貼、廢除管制，讓業者在公平的環境下各憑本事競爭。

雖然促產條例在去年底落日，但政府緊接著推出「產業創新條例」（立法院二月將審理），這種補貼究竟有多大效果？誰拿到好處？哪些人會付出代價？肥了誰？瘦了誰？值得三思。

民眾對經濟的感受，是建立在薪資上，而不是GDP上。

政府應改變重成長、輕就業，重出口、輕內需，重富人、輕平民的思維，讓薪資跟上經濟成長，才可能還富於民，贏得人心。

延伸閱讀：受薪階級，繳稅最多！
政府個人綜所稅來源占比
薪資73.31%
現金股利、利息、租賃20.5%
其他（執行業務所得等）6.19%

資料來源：97年中華民國賦稅年報

延伸閱讀：台灣重大事件 影響你我薪水
1991　
促進產業升級條例實施：高科技等資本密集產業可減免稅，造成國內產業結構失衡。

1991　
政府開放赴大陸投資：台商登陸投資快速成長，台灣薪資成長率由一○‧五％一路下滑至○八年的○‧○二％。

1992　
台灣以觀察員身分重返WTO前身GATT（關稅暨貿易總協定）。

1993　
台灣對大陸出超超過台灣對全球出超：赴大陸投資設廠者增加，台灣失業率開始上揚，十六年成長四倍。

1995　
WTO成立，台灣提交入會申請。

2002　
台灣成為WTO會員國：進入全球化市場，產業外移更形嚴重。

2002　
大陸首度超越美國，成為台灣最大貿易夥伴。

2009　
促進產業升級條例落日：過去十年促產造成稅損八千五百億元，等於二‧二年全國個人綜合所得稅稅收。

2010　
政府推出產業創新條例，引發爭議。

商業週刊：1158期

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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25726630#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25722769 <![CDATA[歐巴馬國情咨文 搶救失業率擺第一]]> 2010-01-29T10:02:08+08:00 28日美國總統歐巴馬提出了他10年的國情咨文。這應該是第二次。相對的，我們這個島的領導人，似乎從未去國會報告過，那怕是單向的報告也好。

歐巴馬除了談健康保險以外，他還針對美國就業提出自己的看法與政策。雖然歐巴馬可能只是耍耍嘴皮子而已，但好歹也聽了一下。


當日晚上的掏新聞等，也就在問：為何凍薪，為何政府到今天還在挹注科技業？科技業誰在繳稅？
這幾年科技代工業也悄悄地開始要被清算鬥爭拉？不是什麼春燕來了（我還春神來了），不是大廠都在招聘員工，未來一片大好？

當然有趣的是，名嘴也開始談卡爾馬克思的剩餘價值剝削了。
20世紀被宣告理論失敗的卡爾馬克思，跟他的徒子徒孫，21世紀風暴中突然又紅了起來--在資本主義中成為先知？不禁讓我想起上次看到詹副董事長也提到了馬克思...

為何突然閃出歐巴馬的咨文？關鍵在於：他提出就業這個議題。

現在在經濟的輿論中，漸漸出現一個意見：光有那些GDP、經濟成長率，台灣實際狀況並未改善，關鍵在於就業率無法提升，業者或許開始賺錢，或者因為更為兩極化，也或許因為勞工降薪、低薪換來經濟發展？
然後每天都在報股市，又回升多少點....

想到就業，突然想起來在過去閱覽歐洲的文創研究裡面，不少都提出，其實新興的文化創意經濟，是具有帶動勞動市場的能力。觀察點有幾個，第一個總體就業人數不斷成長，比如德國有100萬人、英國為200萬人。
第二個是，文創產業由於大多屬於中小企業形式，所以企業數也多，每個企業雇用人員不多，總體累積下來就很多，跟汽車業等傳產，已經90%以上屬於大企業的型態完全不一樣。

滿有趣的是，美國有汽車城，亦即有個汽車在某個小鎮設廠後，當地幾乎都是受聘的員工及其家庭，也因為此，當諸如2008金融風暴來臨後，幾乎等於全鎮的美國居民失業--因為當地只有一家廠房，雇用全鎮勞動力。反過頭去看，如果也有個文創鎮，充斥的是小企業、個人工作者，一樣面對風暴時，會不會跟汽車城完全不一樣？

還值得注意的是，台灣過去跟韓國不一樣的是，是以中小企業為主的經濟體質，而文創在各國研究，表現也類似是這樣的經濟結構（台灣比較重文創的「美學價值」，所以忽略了經濟結構面向，以致於跟世界探討潮流不一樣）。台灣已經經濟結構而言，其實應該比韓國更接近趨勢，而且應該更有實驗性才對，或者說台灣應該會出現一番新的氣象才對，而不是要死不活的？

還有一個話題是，為何不面對失業率，而只面對經濟成長率或股市指數？是否因為產業轉型失敗？我們自1980年代啟動那些科學園區之後，還有什麼替代性產業？
或扯遠一點，為何台灣有條件、也被迫要搞綠能產業，政府、企業、第三部門都很熱中(連立委都翻譯書最近上市了)，但綠能產業為何還是搞到天怒人怨？德國一個佛萊堡小城，太陽能使用率比全台灣還高？

http://en.wikipedia.org/wiki/Freiburg_im_Breisgau
佛萊堡面積153平方公里、人口僅21萬人。

ps，今天也聽說一個新聞什麼松山區有酒店式豪宅，一戶4.5億元，sold out。比較一下已經在縮減早餐預算的朋友，加油!我有一個夢，希望大家都能住酒店式豪宅!希望不是我作了個夢(I dream a dream)

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歐巴馬國情咨文 搶救失業率擺第一

美國總統歐巴馬，28號在國會發表、上任以來、第一次的國情咨文。他一開始就切入民眾、最不滿意的經濟議題，他說，自己已經感受到了民眾、對於他執政一年來、改變還不夠快、的失望和挫折，不過，他很清楚要怎樣、拯救美國經濟，歐巴馬花了很多時間，重申他金融改革的決心。歐巴馬一開始就切入民眾最不滿意的經濟議題，將搶救兩位數的失業率，列為未來施政的第一順位。 具體的做法包括把先前大型銀行歸還的三百億美元紓困金，用來照顧中小企業，五年內將美國的出口提振一倍，加強基礎建設、發展乾淨能源以及投資技術跟教育。同時為了避免重蹈覆轍，歐巴馬重申貫徹金融改革的決心。歐巴馬強調，面對歐洲、中國跟印度的經濟起飛，美國如果不想屈居第二，就得加快步伐奮起直追 。對於民主黨失去麻州參議員席次之後，包括健保改革等法案推動更加艱難，歐巴馬則是打出團結牌。儘管歐巴馬的國情咨文，大談經濟跟改革，凸顯他貼近民意的企圖，但美國有線電視網CNN咨文前一天的民調卻顯示，只有49%的民眾認為歐巴馬總統做得不錯，高達55%的美國人認為歐巴馬對重大議題不夠關注。至於外交議題，歐巴馬只花不到20分鐘說明，他指出海外兩場反恐戰爭，有效瓦解蓋達恐怖份子對美國的威脅，並重申促成北韓伊朗解除核武的決心。但對於關閉關塔那摩承諾跳票，以及重啟以巴和談等關鍵議題隻字未提。

(2010-01-28 20:00)  公視晚間新聞

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歐巴馬國情咨文：幫助就業 挹注社區銀行300億美元 提振中小企業

鉅亨網陳律安 綜合報導　　2010-01-28 12:16:06　

美國總統歐巴馬週三(29日)晚間展開國情咨文，表示雖然美國經濟已經開始復甦，但是還是有許多人沒有工作，對他們來說，改變不夠徹底。歐巴馬說，人們開始懷疑：「為何華爾街的過錯，竟影響到美國一般民眾的生活？」

有鑑於此，歐巴馬表示，從今(2010)年開始，美國民眾的就業問題為今年的主軸，新的就業法案將於今晚誕生。美國政府將著眼於中小企業，將大型銀行歸還的300億美元挹注至社區銀行，幫助中小企業投資及雇員。也將針對中小企業展開稅改，將其生財工具的相關稅務縮減。

此外，歐巴馬還表示將加強基礎建設，建設全世界最快的高鐵及高速公路來幫助人民就業。歐巴馬也期望美國能夠在潔淨能源方面獨佔鰲頭，成為全球潔淨能源第一大國。歐巴馬寄望氣候變遷法案能通過，因為儘管許多雜音認為相關證據不夠充沛，但是這是該做的正確的事。

歐巴馬指出，金融業的改革方案一定要確切落實。他還表示，將提振出口，推行國家出口振興計畫，目標為在5年內讓美國的出口增加1倍，但也希望美國的貿易夥伴能夠遵守貿易規範。

歐巴馬說，最好的防範貧窮計畫，就是教育，因此將提供家庭10000美元的大學補助金，且若在10年於公家機關任職，僅需支付1/10的就學貸款。至於健保改革方面，他表示美國200年內的歷史以來，這是第一次離健保這樣的接近，一個能夠改善全美國人的健康機會僅有一步之遙，希望民主黨、共和黨、參眾兩院不要於最後關頭放棄。

然而，美國的預算赤字相當高，因此未來3年內將凍結聯邦預算，刪除任何不必要的開支，但國防預算、退撫金、國際事務的預算則不受影響。

歐巴馬指出，政黨間不應該成天只想讓對手難看、因為互相敵視而阻礙法案推動。他對民主黨表示，國會中已占多數，人們希望看到法案的推行。也對共和黨喊話，指出杯葛法案並不是好的領導表現。

歐巴馬最後表示，他了解到人們對他競選時的改變口號有些懷疑，但他關注的是下一個世代的事，不會因為害怕艱難就只打安全牌，但是3億人口的民主，推動事務必然會引起爭議，但這也正是民主的特質。改變，需要大家同心協力

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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25722769#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25720335 <![CDATA[立法院公報99卷第5期]]> 2010-01-28T16:26:26+08:00 最近出刊的立法院公報裡面，發佈了1月初文創法三讀通過的過程，以及相關的條文。

全PDF非常大，有數百頁之多，涉及討論的議程也非常多。不一一呈現了，我們截選其中文創法二讀部分，大家可以看看未來依據實施的內容。

第三讀通常就是一些文字上的更動而已，方向不變。所以二讀決議後，大概就定案了。

可以參考從頁碼P213開始的「文化創意產業發展法草案併案審查案 （二讀）」。

資料來源是，立法院議事暨公報管理系統，第99卷第05期上冊。
http://lci.ly.gov.tw/lcew/index_5.zul

截選版：
http://vspace.cc/file/9ZWMW1CFKH5NQ5QP.html

http://sharenload.com/x14vhqp1evcd/202.pdf.html

http://rapidshare.com/files/342278431/202.pdf.html

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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25720335#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25712939 <![CDATA[觀念平台－文創重點在人才培育]]> 2010-01-27T12:47:16+08:00 今天在中時上，也看到孫瑞穗老師對文創法的看法，接連第二次。

大致上說的內容也都同意，也認為文創應該著重人才培育。談到人才培育應該不會有人反對，因為「創意」就來自於人腦，電腦應該還沒有進化到這種程度。但是下文大概只談到文化立國問題，並未談到現在文創政策發展重點，跟人培競爭的優先元素是什麼？

文化立國也不會有反對。但是，假設資源只有一股，投人培是一個，但為何不能投「園區」？為何不投「投資」？

如果以文創法設計來看，「吸引投資」，可能會比人培優先性更多，甚至看到下文開頭的例子，又會想起，或許文創政策內也默默產生典範轉移：人培是前一階段，但由於產生過多的藝術家，銷售不出去，產生促進措施失敗；因此第二階段，或許應該強化行銷、消費面，尤其重視投資--吸引大企業投資，給企業各種優惠補助、團體票差補助等。

不過人才培育在下文，雖然寫了很多，甚至還談到品味，不過「如何人才培育」？似乎也沒提到。其實文創政策從2002年開始就有人培了（作者的頭銜附於最後，有趣的是跟上次不一樣），但是，從過去文創學程，到未來設立文創博士班等，也包括什麼文大拉、藝大拉都有文創課程、育成中心等，究竟，人才培育所指為何？

「阿凡達」魔術 成敗都科技【聯合報╱孫瑞穗／文化評論者（台北市）】 2010.01.22 03:22 am
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25692776

談到人培，倒讓我想起去年我們在「文創論談」裡面接觸過的兩個老師：何東洪與簡妙如，他們也都提到人培，雖然以音樂人才為例，但是有提出一些方案的。同意或不同意是一回事，但至少也可以看一下：

【文創園丁】文創論談20090911
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25057842

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觀念平台－文創重點在人才培育

2010-01-27 中國時報 【孫瑞穗】

    　耗力多時的文創法過關後，卻仍留下許多理想與現實的落差。我認識的視覺藝術家小李就是典型個案。他剛開始提出一個紀錄片拍攝計畫，預計花費一百萬。結果公部門幾乎沒有一個單位能給出足額的獎金，於是他只能向最支持創作者的國藝會提出申請，結果拿到六十萬。費用不足怎麼辦呢？於是只能再生出一個相關研究案，向縣市政府文化局提補助申請，他提了四十萬，結果也只得到十五萬補助。為了補足剩下的二十五萬缺口，小李只好硬著頭皮向支持藝文的企業基金會申請另一案，才能開始執行預定的影片拍攝。

    　但是，問題來了。本來一年之內只想專心做紀錄片，結果因為文化補助政策都是零零碎碎的錢，於是變成了一年內「被迫」完成三件作品。一年做三件事，怎麼可能做得好呢？如果不是三件都混，至少是混兩件。如此一來，「不足的」補助政策，不但把一個優質藝術家給「補殘」了，也使他將度過一整年「必定悲慘」的創作生活！不足的補助政策，如同對文化生產者的施虐計畫。

    　舉個對照組為例。紐約市立圖書館（New York City Library）每年都會舉辦寫作獎的推薦甄選，向全世界徵召最有潛力的作家及寫作企畫書，給的獎金非常高，重點在「足」。只要你入選，有一整年的時間，你不但可以專心寫作，而且圖書館提供宿舍、獨立寫作空間、免費使用館藏設備，並送你進入紐約作家文人社交圈。完成作品後，該單位會找重量級出版社審核作品，協助出版和發行。這種「獎勵」制度很顯然不是「補助」，他們盡力為一個優質作家鋪陳完整的「作品生產鏈」，主動「培育」一個經過專業審核評定最具潛力的人才，並協助他/她有能力進入競爭激烈的「世界市場」。

    　台灣的文化政策長期以來是總預算結構中的弱勢，因此對藝文一直都處於「被動」的「補助」態度，結果是「人人都只被補一半，因而也被補殘了」。換個角度想，如果我們的文化政策是以「培育人才」為前提，培養藝術家確切提擬作品企畫書的專業水準，把關嚴格，入選者便如同得獎，被保障充足資源得以安心專注做作品。這種培育態度便是通過政策介入「創作者」和「作品」的生產過程，讓成功和成熟的作品及其思想來領導未來的文化創新。

    　想要改造粗製濫造的作品，就必須用力改革結構性困境。而改善文化環境，政府的角色可以更積極，可以更有魄力打開現有資源之限制，以更具「創新氛圍」的文化政策來帶領新氣象。

    　話說回來，當「藝術家」開始可以被社會大眾尊敬，「文化生產」可以是一生的職志與召喚，哪裡還需要消極的「體驗券」呢？當消費文化可以變成一種「品味」，一種「能力」和「語言」，一種與國際文明交流的重要管道時，還怕百姓不會想辦法省下大餐和名牌包，就為了去看場好戲嗎？

    　（作者曾是國立台灣藝術大學文創學程教師）


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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25712939#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25709377 <![CDATA[楊照說新聞2010.1.26]]> 2010-01-26T14:11:48+08:00 剛剛聽到楊照談一些文化與生活的東西，一開始的論調，跟我們先前談博物館問題時接近。
也就順手錄下來，分享給大家，不過刪檔後不補。

一開始他也對民間的休閒生活作一個區分，一種是藝術文化式的，或者稱其為精緻文化的，另外一種是大眾文化（他以阿凡達為例）。後者的娛樂形式，通常不用太多準備，但是前者需要。

而中間一段，他就以他剛才訪問的廟宇為例，在複雜、不留白的雕樑畫棟上，為有深刻體驗，甚至進入社區，才知道建築的深刻意義，走馬看花無法理解。

不過，問題點出來了，卻沒有面對爭議：國內不是沒有高檔的藝術品、展覽場所，而，我們一般人的休閒娛樂，若與之格格不入時，該如何面對？

進故宮前，先舉辦檢定考區分層級（猶如國外入學考試要分級），這樣好不好？
還是一視同仁，以普通、不記名、票票等值的方式，讓觀眾進入文化殿堂？

那各自的問題在哪？這個看來還有的吵。

不過談到廟宇和建築意義，其實有趣的是，說新聞中也提到傳承這回事。這一點也有點可以談。楊照將廟宇比擬為棒球場，是父親帶兒子去「傳承」某些事情的。
廟宇與棒球場乍看之下風馬牛不相及，但如果從人類學角度看，其實是一個社會化、社區化的過程，一個土生土長的人，唯有透過各種社區的力量（家族、鄰里等），認識他的生活圈，並且產生認同感，當然文化產業的「文化核心」也從此傳遞下去。

不過這個理論立基是在農業時代、封建時代的。或者這種人類學考察是針對比較部落社會去考察出來的。當部分社會進入現代、互動形式較為複雜的關係中，會面對很多挑戰。

比如，農業時代買賣房子是很大的一件事情，因為房子被視為是祖宗的象徵，所以人們安土重遷；賣房子不只賣祖先，更在於拋棄在地認同。

但在工業社會，房子只是「財產」，涉及的是利潤、坪數、坪效比、公設比，甚至還產生城鄉的差距問題：都會性的房子，跟鄉村社區的房子意義又不一樣。所以先前小林村重建，也遭遇疑問：當慈濟表示可以以效率方式重建社區（水泥房）時，還可能繼續產生自殺潮（因為房子沒有祖先庇蔭了）。

後現代/後工業社會上述現象更明顯，尤其人「流動」比「居住」更為明顯時。

很有趣阿，這些在地性、流動性、人對空間意義的改變，回頭又會影響文化、文創、產業的發展。

雖然只是10分鐘不到的一個說新聞，還可以延伸出一些東西。

http://www.sendspace.com/file/vc3yt6

http://rapidshare.com/files/341195178/NEWS98__________2010-01-26_13.52.44.mp3.html

http://xun6.com/file/cab416c11/NEWS98%E6%96%B0%E8%81%9E%E7%B6%B2+2010-01-26+13.52.44.mp3.html

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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25709377#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25704520 <![CDATA[盛治仁：文創法半年內做好配套]]> 2010-01-25T12:10:21+08:00 週日在報紙上看到一個小消息，最近馬總統跟盛主委見面，除期勉文創法之外，更希望相關配套能半年內通過。

文創法在09年後半，速度、效率突然快了起來。

搜尋一下其他新聞，倒是在醒報上發現一個有趣的消息，跟文創法、文建會也有關，那就是未來也會有國光獎金，仔細想來，台灣之光、為國爭光大概應該是基本國策，未來還是會有更多王建民、古又文。至於產業起不起的來？不知道。但確定的是有台灣之光的路線，並有政府資源加以挹注。

關於文建會與文創的職責，馬總統/馬皇是有所期待：「讓政治和行政為文化服務，掃除一些政治、行政上的障礙」。不過最近據說成立了一個基金會，為了建國100年作準備（民間基金會），執行長蔡詩萍在廣播訪談中提到，除民間會舉辦很多活動以外，政府也會舉辦活動，並且由文建會的盛主委總籌。

仔細想來，在聽奧大成功以後，2個月以後，盛執行長就就任了主委位置。在一比對蔡執行長對建國100年的陳述，的確理解了盛主委的定位。這一兩年間，以中華民國為號召的活動會不少吧？
下面也附上一個先前的新聞，建國百年基金會成立大典。

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盛治仁：文創法半年內做好配套

2010-01-24 中國時報 【秦蕙媛／台北報導】

    　《文化創意產業發展法》通過後，馬英九總統昨天的治國週記找來文建會主委盛治仁對談，要求文建會必須盡快將《文創法》相關配套措施做好，以達到台灣「以文化立國、文化興國」的願景。馬總統說，六個月後，他將再度檢驗文建會的政策執行成績。

    　《文創法》母法通過後，還有十三項子法的細節，必須在六個月內訂好。盛治仁承諾，一定會在半年內，將相關《文創法》的配套措施做好。

    　馬英九表示，他知道很多人好奇他為何找一個政治學博士來擔任文建會主委一職，這是因為他希望找到為文化界服務的行政專才，因為過去文化活動幾乎都在為政治服務，現在希望能倒過來，「讓政治和行政為文化服務，掃除一些政治、行政上的障礙」。

    　馬英九還取笑上任三個月的盛治仁，「現在看起來有點像文藝青年」，但也要求他盡快將《文創法》相關配套措施做好，並注意到文化活動長期南北不平衡的問題，希望透過政府提供公資源，刺激文化消費者的成形。

    　盛治仁說，有些藝文界大老擔心，《文創法》的立法會不會反而排擠或忽略掉精緻文化。盛治仁強調，文建會與國藝會對於核心創作的補助，不但不會減少，反而是持續增加，「產業面跟文化底蘊的兩邊基礎，是互相拉抬的」。

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比照體育界 將設藝文國光獎金

【台灣醒報記者呂明潔報導】在奧運、亞運奪得佳績的體育選手，回台通常還有一筆國光獎章及獎金加碼獎勵，未來藝文界也將比照辦理！文建會主委盛治仁在「前進葛萊美」行前記者會上提到，為了鼓勵文創產業參與國際競賽，將編列預算補助參賽前的行政、機票費用，得獎後還有加碼獎金，最快明年起實施。

今年台灣有兩張專輯入圍美國音樂大獎─葛萊美獎，成為國際矚目焦點。盛治仁致詞時表示，台灣在地理上雖然是小國家，文化上卻是大國家，文創的活力不可小覷。

為了繼續鼓勵創作者參與國外競賽，盛治仁說，文建會將會幫忙蒐集、公布比賽相關資訊，並在明年編列一筆預算，補助參賽的行政費用和機票。此外，得獎後還有補助獎金，加碼支持創作，比照體育界的國光獎章及獎金制度。

盛治仁提到，像奧運、亞運的選手得獎，回國還可以再得到獎章榮譽及實質獎金。不過藝術界還沒有這樣的規則，他強調，文建會將儘快訂定鼓勵制度，包括服裝設計、音樂電影等，未來在國際大賽得到獎項肯定後，回到台灣可再加碼給獎金。

盛治仁有信心能爭取到立法院支持，他說，現在全台灣都很鼓勵文創產業發展，立委一定會讓計畫通過，因為這是鼓勵台灣創作家在國際藝壇上發光。

新聞局副局長許秋煌也表示，今年金曲獎將增加流行音樂和傳統音樂的最佳專輯包裝獎，支持文創產業。而目前則有流行音樂旗艦計畫，針對國際行銷、駐地表演、參加國際音樂活動等補助行銷經費，歡迎藝文界朋友申請。

 

（圖說：圖為文建會主委盛治仁。）

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建國百年基金會揭牌　政府民間合辦慶祝活動

時間：2010/1/15 13:37
撰稿‧編輯：歐陽夢萍 　　新聞引據： 採訪


財團法人中華民國建國一百年基金會15日舉行揭牌儀式，副總統蕭萬長（左2）與廣達董事長林百里（左3）等人出席，希望集結全民創意，共同為民國 100年慶生。



中華民國建國100年基金會15日揭牌成立，副總統蕭萬長等均到場祝賀。（歐陽夢萍 攝）


    明年就是中華民國建國百年，為慶祝中華民國走過這100年的歲月，「中華民國建國100年基金會」在15日上午揭牌成立，將規劃政府及民間合作舉辦一系列的慶祝活動，希望各行各業能一起參與。慶祝活動將從今年10月起跑，持續到明年年底。

　　基金會榮譽董事長、副總統蕭萬長特地出席揭牌儀式，他表示，中華民國要過100歲生日，大家應該引以為傲。他也希望藉由慶祝活動，讓世界看見台灣，讓台灣看見未來。

　　基金會執行長蔡詩萍也指出，政府和民間將合作舉辦一系列活動，並將在3月公布活動時程，歡迎各行各業參與，讓民間展現更大的活力，營造普天同慶的氣氛。蔡詩萍：『(原音)把行政院的案子跟我們民間的創意結合起來，找到一個更大的包容，共同來思索台灣的下一個百年盛世。從今年的10月正式起跑，到明年的年底，我們都會有非常多的活動，但重要的是都來自於政府跟民間的合作。』

　　基金會別具巧思，請來代表未來的35位國小學生揭牌。談到要怎麼慶祝建國百年，小學生們有人想放100顆寫著願望的汽球、有人想在台北101大樓放100顆煙火或做個100公分高的大蛋糕請大家吃，也有小朋友建議在動物園蝴蝶館展示100種台灣稀有蝶類的標本。童言童語讓現場充滿笑聲，場面十分熱鬧。

　　基金會也向全台灣的國小學生徵求建國百年的LOGO，希望小朋友們畫出心目中的中華民國100年。之後基金會也將成立網站，讓全民一起參與。


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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25704520#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25700202 <![CDATA[兼任文化殖民局的美術館－2009北美館策展規劃與反彈]]> 2010-01-24T10:21:33+08:00 最近看到破週報談文化局與北美館的問題，當然是直接從最近《藝術家雜誌》以及北美館的爭議在談。

不過關於何為藝術？以及資源分配等問題，大家就可以細看下面的報導，也相當詳細。不過看完這個報導（批判？），倒是想談一個其它的話題，其實也跟這個有關。那就是在文創的大旗下，「藝術」是否會被重新定位？

先前在文創法過關的時候，曾經提出一個問題：文化界對這個法似乎議論較少。而也出現聲音：文創法與文化藝術無關，文化人也說不上話。

但是反過來想，文創或者未來的文化政策，是否會/已經在重新定義文化/藝術？

剛剛也想起一些事情。比如「勞動」。

其實勞動這樣的概念很簡單，就是一個人作一些事情，滿足他自己的需求就可以算。比如我們為了生活耕種、紡織、製造器物，甚生產精神食糧。但是勞動在特殊條件下，它被認定的意義就不一樣，縱使仍然作一樣的事情，意義都不一樣。
比如耕種--人類文明有史以來從未終結的勞動，至今存在，但是在封建時代的耕種、在資本主義時代的勞動，意義完全不同，甚至勞動者身份也不一樣。

簡單說，如果沒有被認可的勞動，相對的也受不了資源分配與保障、進行社會交換。

這一點是否會在藝術界出現？甚至在「文創」的時代裡面，藝術被重新定義，甚至跟國家機器結合時，「被認定」的藝術家、藝術作品才可以收到政府資源時（仍維持政府補助藝術的原則），那什麼才是藝術？

藝術跟勞動一樣，都是人們與生俱來的能力，自發就會進行，但是在不同的條件下，認定、貫徹，並涉及到資源分配時，勞動/藝術的意義都會在社會裡面被改寫。

延伸閱讀：卡爾馬克思(前陣子詹副董事長還提到他)的「德意志意識型態」。
http://www.xiachao.org.tw/ccdb/data/Classics/ME/1845/Feuerbach/F2.html

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兼任文化殖民局的美術館－2009北美館策展規劃與反彈

就在2009年底《藝術家雜誌》選出「十大公辦好展」，北美館歡欣擁抱獨佔前五名敖頭地位的同時，由「蔡國強泡美術館」而來，長期藝文圈人士對台灣文化政策與北美館資源分配和商業操作的反彈聲浪，也明確被引爆開來。1月17日《Taipei Times》中，由David Frazier撰寫的報導〈美術館的處境〉（Plight at the museum），將台北副市長兼任文化局長李永萍和部分藝術家兩造說法並置，形成展覽策略的辨證，也暴露出近期藝術圈人士對於北美館現象的諸多不滿情緒，包括台北市文化局所謂藝文交流與商業邏輯的展覽策劃。如果說，《藝術家雜誌》2009年票選「十大公辦好展」，前五名皆由北美館包辦（包括「皮克斯動畫20年」、「世外桃源－龐畢度中心收藏展」、「蔡國強泡美術館」等），卻同時遭到大量的批評反對，究竟反映出了何種文化現象？是台灣藝術家對蔡國強眼紅？還是北美館辦展策略上真的出現了難解的問題？

從〈美術館的處境〉一文出發

當台北副市長兼任文化局長李永萍與北美館館長（及未來台北市文化局局長）謝小韞聯成一線，在〈美術館的處境〉文中，前一位表示要由「美國價值」（American standards）轉為「中國價值」，並進行兩岸文化交流的文化政策；謝小韞則貼上去表示，北美館服膺於政府的兩岸文化交流政策，從去年開始開放中國美術館與藝術家的交流。

由此，形成2009年北美館投資大量預算與開放多檔展覽給中國藝術家的現象，從「生命之渺－方力鈞創作25年展」、「蔡國強泡美術館」（本展跨至2010年，在北美館館方說法屬於2010年的展覽）、「上海故事：上海美術館館藏作品展」等三檔大展，以及2011年預計邀請中國藝術家艾未未的個展。然而就在李永萍與謝小韞清楚表示了文化政策後，記者再致電詢問北美館發言人盧立偉時，他卻表示：「中國當代藝術與特展進入北美館的部份，館內並不會自認要朝這兩個方向走...外界關心這個問題很自然，我自己在這個圈子很長時間，我也可以理解，但事實上並不是這樣。」

盧立偉列舉了未來一年內北美館規劃的展覽，包括陳界仁回顧展、莊普回顧展、費城美術館收藏展、高更展，以及以色列藝術家亞剛（Yaacov Agam）等，證明北美館並未厚此（中）薄彼（台）。至於已經來北美館場勘的中國藝術家艾未未個展呢？盧立偉迴避說：「艾未未那是後年底（誤：明年底）的事情，現在還言之過早。」至於〈美術館的處境〉文中提及，北美館一年讓出兩檔展期，一為中國藝術家個展，一為中國藝術家聯展的規劃，盧立偉則強調：「原則上至多一檔，可能有，也可能沒有...到底有沒有因為辦中國藝術家的展覽，而排擠到台灣藝術的表現空間，我們認為還好......」

資源分配不均加上使用不當＝藝文界大逆襲

無論是李永萍與謝小韞認為台灣文化策略應該與中國保持規律性的交易，或者盧立偉所言「事實上並不是這樣」，至少在策展經費的使用上，輕易就可以探查出當中的嚴重不均。單就名列「十大公辦好展」前五名的辦展金額，以前兩名「皮克斯動畫20年」與「世外桃源－龐畢度中心收藏展」合計約一億兩千萬，蔡國強8000萬和方力鈞近1000萬合計約9000萬，第五名的「叛離異相：後台北畫派」展出經費只有約四百萬元，即使是所謂「歷次經費最高」的2008年台北雙年展，3400萬的經費也不及蔡國強或龐畢度展的一半。這也是為何會產生質疑北美館是否願意花同樣經費去捧一名台灣藝術家之因。

然而，真正向下探究，問題癥結並非出在中國或台灣（或者國際知名美術館品牌）的資金流向及選擇。國際展在花費上所費不貲，大半原因出自展品的跨國運送上，然而接下來該面對的問題是，包括大型國際藝術展，斥資大把經費的大型特展，究竟引入台灣民眾何種對於藝術的想像和接觸。

除了〈美術館的處境〉中引用的姚瑞中與楊俊等人提出的批評，藝術家兼策展人王俊傑在接受記者訪問時，率先表示，最近關於北美館的爭議，是出在北美館的「專業性」低落，「你今天如果在專業角度，展出什麼作品或做什麼研究，只要講的清楚，展什麼都可以...如果你今天是用專業性、學術性的角度，說出個道理，那就是負責。」類似的看法，藝術家陳界仁認為，台灣當代藝術界的反彈，有大半問題是在質疑，北美館投入大量資金去換取一檔接一檔的大型展覽，然而卻視文化與知識生產職責為無物，「像世外桃源本身是龐畢度很糟的一個展覽！這是文化政策的問題，從北美館年度展覽規劃來看，真正關切文化生產或知識生產的展覽太少，比例嚴重失衡了。」

北美館藝術殖民加盟店

倘若李永萍與謝小韞認為，當前北美館的策略是「國際間文化交流」，是否相對意味著台灣藝術界的反彈是「鎖國心態」？這種解讀恐怕是種過於簡單的對立詮釋，也是將台北市文化局與北美館「國際間文化交流」此說詞賦予太強大的正當防衛意義。

綜觀北美館歷次大型國際展，在所謂國際化與文化交流政策底下，無論是館對館交換展品或者直接引進國外大型展覽，至少在台灣民眾看見的多是一種直接移植搬進美術館中的展覽，所謂「策展人」甚至無需飛來台灣走入館內觀看展覽空間條件，就可以決定展場的設計與擺設，遑論交流與理解；理所當然，台灣觀眾眼見的，也就是一個斷裂的藝術奇觀。整個情境讓人想起二次大戰後以電視影像文化籠罩第三世界（包括台灣）的文化帝國主義，連現今某些跨國企業會奸詐採用的「在地性」行銷策略都拋諸後腦，唯一與台灣在地有關的大概就是Open小將陪你看蔡國強，以及越來越多的影視圈名人代言一成不變的展覽內容。

起源於1993年《中國時報》開始向國外博物館借展的操作，演變至今成為眼下常見簡單移植的展覽，並逐漸養出了越來越多台灣民眾靠口碑與名氣選展覽的習慣，說到底，這恐怕是台灣美術館（不只北美館）最大的教育貢獻；我們知道了安迪沃荷、米勒、梵谷還有蔡國強，也像是走進了奧塞美術館、大英博物館、龐畢度藝術中心，但我們卻看不到藝術發展的歷史脈絡與當前學術研究，更不知道當下各國藝術的真實發展現況。而愈多的民眾衝著名氣走入美術館，則迴圈地繼續豢養美術館以參展人數和藝術家名聲為辦展依歸的走向，連「十大公辦好展」前五名（除了第四名方力鈞由於不收門票費之外），根本就是2009北美館參觀民眾總人數大排名。

王俊傑在提及美術館國際化的問題時，表示：「美術館管理機制要去定義與國際接軌、國際化到底是什麼。國際雙年展某種程度也是大拜拜，如果是學術性的展覽，你必須要讓民眾知道位何要引進這位國外藝術家...並不是這個人紅就展這個東西。」陳界仁則對此表示：「台灣在做這些文化交流時，並沒有詢問專業的意見，文化交流首先必須是個知識的交換和流通，但在台灣則是商業操作...我們主動去辦一個展覽，深度到底在不在？...連我在跟北美館諮詢委員們溝通這些問題的時候，他們根本聽不懂！」

先忽略為何一個政府政策走向可以直接影響美術館展覽規劃專業的問題，當美術館釋出一檔一檔的展出空間，投入大量資金引入國際與中國的藝術展時，在李永萍的口中是「去美國化」，與國際潮流同合轉向「中國價值」，然而就連她所謂的「中國價值」，恐怕也是經過西方藝術市場點頭之後的商品價值，並非真正在中國探究社會現象的那些藝術發展，而是在西方世界火紅後四處拍賣世界競相搜購的「中國熱」藝術家。陳界仁就直接表示：「這些人本來就是最崇拜西方中心，現在轉為中國，但這些中國也不是真實的中國，只是很紅的藝術家...中國有很多藝術家是在談論城鄉、移工、煤坑的問題，比較不容易被西方世界理解...我們是在找明星，而這些明星又是取決於西方紅不紅、商業市場大不大...這基本上還是西方中心。」

在政府官員底下，相較於美國價值似乎較為政治正確的中國價值，窮究到底都還是一種明星藝術家與名牌美術館的文化殖民與權力崇拜時，美術館到底生產了什麼文化價值可是顯而易見。這些文化價值又回歸到與民間單位合作辦展的世界之中，無論方力鈞或蔡國強背後都是由台灣畫廊撐腰，所謂的中國價值，只怕換算出來的其實是藝術市場的作品價碼，而美術館依舊只會開心地向媒體報導新一檔特展的參觀人數。

參考資料：David Frazier, “Plight at the museum,” Taipei Times 2010/1/17, 第13版

資料來源：破週報 2010-01-21 21:30
http://pots.tw/node/4198

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]]> http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25700202#comments http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25695601 <![CDATA[阿凡達有熱潮 台灣動畫無市場]]> 2010-01-23T10:00:10+08:00 最近在網上逛逛，發現一則醒報新聞，在台灣一片沈浸在阿凡達之際，這則新聞真是當頭棒喝。

光鮮炫麗背後，是畢業生在台灣找不到工作、是「低收入、高工時」.....

我有一個夢（I have a dream），如果從事創意產業的工作者，無論在那個部門，都有相當的工作尊嚴，有充裕的收入、時間，去思考、沈澱，然後發展出他們的能力，那這樣的社會，展現出來的文創的成果是什麼？



(馬丁先生的夢，在今天歐巴馬上任1年時，應該多少實現了一點點。雖然歐巴馬嚴格說是個白人)

相反的，下面幾位教授談到的現象，包括什麼動畫系(台南還要成立動畫園區)，跟我上面這個夢，差距有多少？是越來越接近了？還是越來越遠？

附上12/19新聞一篇：大師齊聚台南 催生台灣動漫基地
http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25537182

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阿凡達有熱潮 台灣動畫無市場
 
【台灣醒報記者鍾禎祥報導】實際入稿日期：2010-01-22 17:40:17

「台灣根本沒有動畫就業市場，但大學卻拼命成立動畫系。」電影「阿凡達」掀3D動畫熱潮，但台藝大動畫系教授林珮淳卻對台灣動畫產業和學生的未來感到悲觀。世新大學多媒體系講師黃俊榮表示，動畫非常專業，台灣的環境並不適合有理想的學生發展。林珮淳建議，如果學生真的有興趣朝此發展，不彷出國，尋找自己的天空。

3D動畫電影「阿凡達」掀熱潮。全球累積票房已破512億台幣，成為影史第二賣座電影。雖然阿凡達帶起一波3D動畫熱，但國內學者卻憂心忡忡，林珮淳表示，台灣多媒體動畫學系已有「泡沫化」趨勢。

她說：「台灣根本沒有就業市場，但大學卻拼命成立動畫系。」她擔心，有八成相關科系學生，未來將面臨畢業即失業的風險。

這幾年，因皮克斯、宮崎峻等動畫電影大賣。據統計，2002年至今約有70個相關科系如雨後春筍般出現。林珮淳表示，台藝大於2002年成立多媒體動畫研究所，是國內第一個。

世新大學多媒體系講師黃俊榮表示，很多學生並不了解業界狀況，憑著夢想加入，等畢業後才發現根本不是這麼回事，學生都感到非常後悔。他說，台灣的動畫產業是標準的「低薪資、高工時」。

黃俊榮說：「動畫是融合八大藝術的專業！」在國外，所謂「動畫師」代表的是最底層的技術人員。還會有模組師、燈光師、動作模擬師、貼圖師、圖層設計師、環境美術師等，分工非常細，動畫中每一個細節都是大學問。

林珮淳指出，動畫製作能力，須靠實務累積經驗，學校能教的有限。但台灣廠商希望獲得「即戰力」，不願給學生機會成長。她說，最後廠商為了省錢，紛紛把工作外包到大陸。她表示，台灣動畫產業空洞化和人才斷層的情形非常嚴重。


(圖說：電影阿凡達掀熱潮，卻也突顯了台灣動畫產業的窘困。)


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