觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

張震嶽生氣是有道理的，因為人們沒有窮親戚。
台客翻身，當然才要沾染，土台客的時代，誰要這個窮親戚。

中子宣布放棄台客商標，理論上是好的﹔就實務上看，其實當初不該提，當然，智慧財產局也不該通過。

納粹高舉德意志精神，排斥猶太的各式生活。
所以下文說，希特勒的唱片還有孟德爾頌這些猶太音樂家，令人吃驚。
希特勒在少年時期是要當藝術家的，繪畫，也留連在維也納等地，非常崇拜華格納所構出的德國浪漫世界。

兩廳院被批判，當然也不是第一次了，先前光獅子王事件，就被質疑是否轉型當國外音樂劇團體的演出場所。
兩廳院成員社福機構，頗具意思，也被質疑圖利廠商。
如果國內聽古典樂現場演出的客群，消費意願並不高，尤其紐愛等團體來台，是不願意降價的話，何需打腫臉充胖子？

台灣人一向沒有什麼智慧財產權觀念，很多東西只要能大賣，一定抄襲。
今天為了爭奪台客的詮釋權，鬧立法院，鬧經濟部智慧財產局。真是一絕。
好處去想，台灣人漸漸已經有智慧財產權觀念，像這種創意產業的東西，的確需要如此保護。也成為中子公司攻擊其他人的武器。

野臺，我之前聽朋友對它目眩神迷。我自己是沒去過拉，不過喜歡玩團或是喜歡地下音樂的朋友，都讚不絕口。
不過今年有意思的是，似乎在內含上做了些更動，包括售價提高，激起支持者不滿。
一個是在團體找了很多國外團，一個是售價提高。

先前在MUSIK，現在到台北愛樂。台灣一批在古典樂界的朋友，一看到交響情人夢的KUSO紛紛敗倒。
我自己也看過，當初還滿想看的。不過不是曲目吸引我，這些曲目雖然都大師的，但是其實很popular，最後倒喜歡幾個演員，諸如小提琴首席三木清良，定音鼓奧山真澄。

最近台灣再放一個日劇，交響情人夢

昨天金曲獎，本沒多大興趣看。因為光看些花絮，就是那一批人在那自吹自雷。先前閃靈得獎，還被人講東講西。其實金曲獎製作單位與主持群，有被壟斷趨勢。
昨天值得一提的是，林生祥得獎拒領。不是搞笑，而是突顯台灣所謂方言歌曲的荒謬。我倒覺得文化之戰以外，更值得注意的是，這種獎項的意義：其實在於一些貌似明星者，在服裝上爭奇鬥艷而已，很多時候頒獎典禮受獎者沒啥人有興趣，反而是在星光大道上才是重點。
這個邏輯去看，大多數看金曲獎者，多少人聽交工？聽過閃靈？還是只是要聽蔡依林？

雖然在這個版上，我也贊成文化創意產業、文化研究應該多向常民文化學習，不過畢竟自己書念多了，有時還是不免會拿出文化批評的那一套出來，看到一些音樂商品，就開始解構：「這是利用中產階級品味策略...」、「這根本就是大量強力宣傳促銷」、「這根本是在販賣懷舊情感...」。

記得我在寫碩論的某一天，忽然收音機打出了大概是叫做「妳的歌..」或是「XX的歌..』這樣的專輯出來，然後是好幾首80年代有名的中西流行歌曲，剎那間我從論文的無邊地獄就掉進了慘綠少年的時代，不知不覺間自己的心也熱了起來，然後忽然間才發現：「唉呀！怎麼我也會被這種訴諸懷舊的行銷策略給打動了呢？」，更糟糕的發現是：「我竟然到了可以用『懷舊』的方式來向我推銷商品的年紀了...」（泣）

這個小小的個人經驗，至少說明了，流行音樂文化裡面所蘊藏的情感、歷史記憶甚至包括社會變遷的紀錄，其實遠比我們想像的還要有力道。以下這篇轉貼SS老師的文章，用陳淑樺的歌，說明了當時台灣的社會或說是女性角色的變化與矛盾。

SHE跟黃立成的事件，雖然內涵不同，但都是台灣音樂界的事情。前鎮子看到SHE的MV，竟然繞口令跟中國話，小弟這麼具台灣主體意識的，著實嚇一跳，果然後來被公幹。
黃立成，以及過去的熱狗等人，除了在台客節內被注意的髒話與性暗示以外，其實對還有高度的社會批判，不過似乎不太被重視，唯有他們罵到特定的立委或官員後，才會出名。
這些消息，未必直接跟產業有關，反而跟音樂內容有關。台灣表面上市多元化，因為移民。但其實相當保守，體系僵化，觀念也很僵化。像對檳榔西施，對台客，對新音樂內涵，對性，都十分焦慮。但不代表不做不聽，於是，出現一個偽善的社會。

已經出現反對聲浪，剛看新聞，衛道人士已經開始批評部分台客搖滾內涵，有鋼管舞與辣妹等，似乎過於放蕩。
果然，一場品味之戰又將開始。

是牛肉場?還是台灣活力?

昨天下大雨，台客文化節風雨生信心。
值得注意的是大家都去湊熱鬧，剛看到連勝文（應該剛從中國回來），照片不付了，副一些台灣本土精神的較佳。
還有一個可注意的是，這個文化活動帶眾的商機，我看這半年兩個指標，一個是siple life，一個就是這個。兩著超出音樂產業原本販售CD飯成很多，也可能是同一批班底運作。

這個新聞一開始我還看不太懂，看到了下面的經日評論，才大約了解。在廣播電台播放音樂時，先前就傳出爭議，是否要把著作權費轉交給作者。後來消息如何也不得而知。
現在如此處理，只要有透過媒介傳播的形式，就要繳交音樂著作權費，可把這些通路害死，現在多媒體乃是趨勢，對音樂著作而言，縱使酌收部份著作權費也好，但是，如此’按播出收費’，實在一魚多吃，反而把夾在中間的媒介，通通害死，下面的例子：台北愛樂電台，既作為廣播，又有網路播音，就要交兩次費用。

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再來一篇今天的春吶吧，原因在於最近聯合報連載。
今天這個，從創辦人去看春那的改變，也提了一下他們對於商業機制進駐小眾團體的感想
我ｂｒａｈｍｓ６認為，台灣商業與文化的矛盾始終沒有解決，在此基礎上發展文創，就是現實﹔我想純創作與創商業派，彼此都相當不滿。

本版共同版主Brahams6大，最近貼了不少關於「春吶」的訊息和討論在版上，雖然我個人非常懷疑：Brahams6大大對比基尼妹的興趣可能遠大於討論「春吶」的文化創意產業內涵，不過仔細分析這些討論大概可以分成三類：

第一類是關於音樂的商品化和保存其「反叛」精神的爭辯，這是很傳統的文化產業的討論，不僅是音樂產業，在許多不同的文化產業類別內部都可以看到類似的爭辯。

第二類，是關於「在地」元素的討論，扣除關於以自然環保為主題的「國家公園」內部是否可以辦人數這麼龐大的活動不談。其實「在地」這個東西，雖然大家朗朗上口，好像每個人都很清楚自己居住的地方的「在地」元素是什麼，但一旦認真分析起來其實沒那麼簡單。

今天還是繼續看看春吶的新聞，比較有意思的是，今天在兩大報都有春吶從在地文化面，或是從商業面去看的。
首先關於文化面，倒想問的是，台灣的東西的在地，是要分割到諸如墾丁如此的單位？還是具有台灣意向就夠？如果是前者，林彥佑的文章就成立，但是對外國人而言，來台灣無所謂墾丁或是台北，通通都是台灣。
第二個是馬世芳，馬本身比較屬於商業領域，當然碰地下﹔無意批判或維護馬，只想說，他的下面文章，也點出了現在在主流／非主流音樂之間的互動關係，以及具體呈現在，墾丁春吶中的意義。尤其，碰到了音樂節所謂為何？夏天還會有個更大的海洋音樂季，7-11進駐好幾年了，當然也有主流／非主流共存的問題。

冷鋒，根墾丁實在連不上吧？看到照片中的人們都穿著短袖，跟現在台北濕冷天氣完全不同！真是一國兩制啊！
不說廢話，繼續談談這個春吶。值得注意的是，幾個音樂廠商已經看中了這個自然匯聚而成的民間活動，昨天晚上看電視，熱狗等人也去了，熱狗現在商業味也頗重了，01年我買他第一張專輯，滿口髒話批判，連楊乃文都差點罵進去，現在MChotdog已經變著佛心來的！
音樂的文化生產場域鬥爭，在春吶這次充分展現，我們也讓新聞來說話，有意思的是，春吶是要維持小眾自發的特色？還是要商業機制進駐？春吶，似乎在墾丁也搞一國兩制了，這些商業人搭著春吶的便車，在旁邊也搞了一個，

春吶要開始了，每年不免被媒體報導的說與毒品扯上關係。其實這種聚會難免，不過似乎媒體對音樂本身沒興趣，對毒品興趣很高。
前陣子所謂元宵燈會，豬古力送進焚化爐，這種活動，十足官方+有力財團﹔但像春吶，還有即將來的海洋音樂季，起源的時候是民間力量，當然現在不免營利。
但是這都是這幾年冒生，而且相當成功的一種可以結合觀光與音樂等其他跨產業奇蹟的，去年底的simple life，不也是嗎？

今天這則在自由時報上的分析，具有某些特別意義﹔以客家歌為對象，看出台灣流行音樂界的一些結構問題。
沒有被主流認同，甚至沒有付費，別想上一般媒體宣傳，發行，一切只能靠自己。
通路被壟斷，掌握，產品在好都走不出去﹔金曲獎與客家歌已經是一個明顯例子，另一個是電影。先前國片還有在拍的時候，多少影片得了金馬，得了國際影展，台灣可以上映的？尤其像西門町的一些獨立戲院紛紛倒台後。

兩廳院董事長到位，但是總經理卻還沒。不過陳郁秀說的：不管藝術總監是誰，都要聽我的。以及，節目無論走到那，都可以中間喊停。打破傳統。
看來一個強勢的歐巴嗓，加上光環加頂，兩廳院未來總統制是無可避免了，不過也應該看看陳董能端什麼菜，當中央集權，能端出好菜，當然OK，不過如果無所事事，大權在握，又沒有音樂立法院的話，...
當然，也不排除自由時報打擊陳郁秀。