觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

今天中時有個大幅報導，不少電視節目因置入行銷被罰。有戲劇的，還有新聞性節目。
置入廣告其實不是壞事，這點在先前我們文創園丁電視場次也討論過，其實現在電視製作單位由於籌資不易，加上電視產業結構改變，勢必要置入性行銷；問題只是是否粗糙而已。這點在先前廣告場也提到類似問題。

http://ccindustry.pixnet.net/blog/post/25193217

上週五金鐘頒獎，沒想到還有這段插曲。

瀏覽一下這些報導，感覺如何？第一個倒不是影視觀光做的如何，而是官僚單位在推諉、然後細數自己過去有多少豐功偉業。

這一期新新聞的文化版裡面，有專訪陳國富導演。陳導演有拍過國片，也有拍過外資出品的華語片，雙瞳。

最近上「不能沒有你」的部落格，在上面發現一篇文章。在最近戴導頻出席各場的宣傳活動中，也零星地聽到他如何籌拍這個片子，除了概念、想法與原始事件以外，更值得注意的，也一如下面的標題「我現在四十歲了，中產階級擁有的我都沒有」。

這部電影我記得成本是700萬元，戴導自己到處籌資，最後那一塊還跟其他工作者拿了一點下去，好像也押了房子。

這一陣子關於電視與數位電視界幾個大廠彼此整併，還有外國資本力量，尤其又看到凱雷了，老實說，其實看不太懂。

但是這個問題是非常重要的是，第一個，它是對既有電視產業進行整併，而且是從硬體開始，最後還是會影響軟體；第二個，他涉及到了數位電視的問題，甚至可能跟網路、手機等媒介彼此影響。第二點，是在1994年從老三台走向第四台年代沒已出現過的問題。

今天上動腦的網站看，發現最近廣告界發生一些事情，主要在供需失衡，以及電視頻道方面所價、廣告預算下滑等綜合起來的問題。

廣告就歐洲的資料來看，文創產業最前幾個產業，其中一定有廣告。因為它是非常接近商業端，為商業服務的，自然是外溢效益第一層。但是台灣廣告界其實長期問題不小，諸如比價、削價、偷創意等問題。或許現在改善一些，但是下面看來，在跟電視界的互動，還是沒有出現明確的價格。「缺乏明確化」--尤其在索價方面，似乎是很多文創產業共同遭遇的問題，廣告業就下面來看，代理商與頻道之間也存在著。先前比價問題也源自於此。

今天看到這個工商時報的社論，其實相當值得去思考。不過，出自於中時集團談這個議題，包括下面談到一些中字號集團跟NCC的爭議，立場上有點問題，如果是自由或者是其他媒體，比如蘋論談這個，或許不錯。

最近民視前進中國的消息，一定跌破大家眼鏡。其實見怪不怪其怪字敗。民視與三立就算多意識型態，基本上還是是廠商，不能置外於資本主義，關於民族主義與主體性的話題，只能說，這是販售的風格之一，風格與產品內涵是可以改變的。

其次，值得注意的倒是大閩南市場，這還是第一波，第二波、外圈的就是大中國市場。事實上，民視的飛龍在天透過北京語配音，其實在大陸很賣。底下反應的一個現象，縱使政治意識型態不同，但文化根底差不多，所以架接很快，如果飛龍在天出法文版，在普羅旺斯放送，不知道會有多少收視率？還值得注意的是，韓國婆媽片在台灣長期都有市場，透過配音，意思是，其實東亞很多庶民文化是通的，觀念是通的，所以在民間可以看。反而有趣的是，看習慣婆媽片的朋友，習慣看名模生死鬥嗎？如果不習慣，那我們反而要重新評估電視節目的收視族群特色：靠地域、語言區分似乎不准，反而要靠目標團體。

最近破報上面，看到一則討論最近「台北柏林影展」(官方名稱應該是台北電影節吧？)的消息。據說上一屆就被拔掉幾個獎，增了幾個獎。因此激起業界譁然。
而前些日子在舉辦了一個對談，電影工作者與台北市文化局長對談，似乎看起來也不是友善的下午茶，倒像是電影圈給局長來個午查。

關於多了哪些獎，不給什麼獎，哪些獎有什麼意義，甚至整個台北電影節有什麼意義或重要性，小弟不知道。因為阿扁在當台北市長時候，應該沒有這個節(好像是他快下台時辦的吧？)不果首先最有趣的是，這次主題是「柏林」，就我很淺的印象，通常在歐美會辦的影展，會用其他國家當主題？我真的很少看到。所以我一直以為柏林影展到台灣來開分店了，不對阿，2月時我就在德國電視上看到他們落幕了，連阿湯哥、舒淇都有去阿？

今天看到經日，發現一篇談授權的消息，而且資料單位來自於一個台灣動漫創作協會，還看到另外一篇作者為「鄧橋」的文章，覺得十分有趣。

過去接觸過一位鄧橋先生，年輕的超乎你想像，當然也帥的超乎你想像，應該就會那位製作動畫，而且有美國、中國合作經驗的產業先進。

那位鄧先生是二代少主（如果我印象沒錯），穿梭於世界動畫展、接觸世界大廠。他們知道，跟好萊塢、迪士尼硬拼，只是以卵擊石，於是，他們改變經營方式，除了推出以台灣為主軸的動畫以外，重要的是努力與下游結合，比如媽祖，除有公仔以外，更積極與中南部的廟宇結合。

今天看到UDN投書，看到什麼台北電影節與國片，仔細想來，這次電影節主題不是說什麼很柏林嗎？怎麼突然又有國片了？

下面看一下文章內容，雖然提到李安的陽陽，但其實篇幅大多數都在談的是外片、好萊塢動畫片，國片也就提那一段而已，不知道這之間的層次是什麼。
不過，陽陽製作人是李崗吧？李安跟這個電影有什麼關係阿？最多去助陣吧？不過這部國片倒是跟柏林有關，因為2月底，她們去參加柏林影展。

在台灣電影網上面，前陣子發佈了最新的2007年電影年鑑，其中照例的，還是有2007年電影市場總覽。

我們抓取一些資訊，做成PDF，給大家看看台灣較新的市場資訊。

在看過聯合晚報訪談幾個圓桌會議的大頭之後，想起一些事情。裡面有先進談到，台灣的市場太小，「兩岸合作發展華人文創產業，在電影產業恐怕是晚了」。

十分令人吃驚。

台灣市場到底是大還是小？這是十分有趣的現象。比起美國，當然小，但如果比緬甸、馬達加斯嘉呢？很難說。

今天看到UDN的投書回應，再回到過去幾天關於三台黃金時段全部淪陷，製作人、影評人紛紛提出意見，也有專題報導韓國的影視產業新聞，非常好。

台灣過去電影業垮了，電視界倒還有點力量。因為電視與電影的需求、製作方式不太一樣。在香港、日本、韓國都出現過類似狀況。日本過去電影也是長期不振，但電視界仍有相當力量，最後部分電視人也跨界過去搞電影，現在能夠進台灣的一些電影，其實相當部分是電視人做出來的，純粹拍電影的日本影人，有些電影你在台灣想看還不容易看到（要特殊管道）。

其實台灣八點檔放外片，又不是第一次，在10多年前的阿信，風行一時，放的就是八點檔。當時藝人怎麼不出來抗議？甚至更早在80年代，週六晚上黃金時段（黃金中的黃金），也在放馬蓋先，當時怎麼沒人抗議？

今天一看到影評人王長安的言論，非常不認同。
小弟也看大陸片、大陸演員演的片子，但是，小弟是反對影視完全開放這種事情，雖然現在很多人都認為，華人影視圈漸漸要統一了，成為一個大家庭，資金、人才可以彼此流動。

但是你注意：當大陸多一個演員（或幕後），意味台灣出身的演員就少一個機會。

看到了這個投書，談台灣電影產業需要面對的真相。大家不妨參考一下。
在開店的時候，據說前一個禮拜的營業額都不能算，因為很多朋友捧場拉、嘗鮮的，會有灌水現象。等熱潮過了，再來檢視，會比較好。
金馬獎的授獎，在核心的獎項上，其實給海角鼓勵不多，連香港的影人都驚訝，則，後續延續海角、國片的探討，或許會越來越精確一點，撇開剛上檔的熱情、對文本解讀的衝動。

去年，色戒批評了不少李安。不過今年他以嘉賓的身份參加，包括金馬獎之後，還延續對新聞局建言。
這次就高度讚揚李安導演的參與，以及對後續電影的看法。

對海角、國片的冷靜，尤其提到要怎麼觀察台灣電影市場，這點李安當然是老江湖。

今天聯合的這個議題很值得注意：電影產業+觀光產業，外加文化遺跡綜合出來的問題。
首先，把九份、墾丁的未來發展回頭怪罪到導演身上，根本是無理頭，他們要這麼能管，要這麼有遠見，那消費券也給他們管好了。他們只是

試圖創作電影作品，包括後續管理、走樣等問題，不可能是電影人的問題。而回去怪民眾擠燒，這也是把問題虛無化，因為就算不擠墾丁、九

海角七號9月開始報紅，今天後續都還在燒，甚至還有院線，實在一絕。
但與其說片好（也有評論說片子其實粗糙），不如說後半期湊熱鬧的人多，我們也喜歡湊熱鬧。
當然最近來湊熱鬧的是台北市政府，消費一下「海角七號」的光環，不用白不用。連國慶不都上了。

上破報網站，發現他們主機先前掛了，很多資料都喪失。可惜、默哀。
但是看到最新這一份報導，從陳可辛的觀點去看電影產業，滿好的，這位大圈仔記者，也頗有SENSE，最後兩段倒是高度評價，而且跟本站觀察電影產業的角度差不多，擷取一下大圈仔的說法：
「或許有一件事足以說明陳可辛所提出的警訊並非無的放矢──談了半天產業，結果沒有半篇產業新聞報導願意提及他對台灣電影發展的建言。」；