觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

這個想法有大約一個月了，起初想找些資料，但是想想還是先把原始架構談出來破題為佳。
我們一直想要知道，台灣搞文化創意產業，尤其是創意產業這一塊，究竟優勢在哪？
如果用負面表列，可能會十分挫折，不過運用自然科學K. Popper的精神，不如先列一列看看哪些路我們走不通吧？

我所看到在文化界裡面談空間的東西，比較多在處理諸如都市內某地點或建築物的文化風格、美學意向，或是其在歷史變遷上的意義，我自己界定較屬於在人文解讀與在地兼歷史分析層次。
我自己把台灣各縣市一些發展文化產業，或服務業的資料看過（類似官方統計），有些感想。
加上昨天在「藝企工作坊」前半段的演講裡面，當與富邦藝術基金會總幹事對談時，有人疑問，富邦很多案例都在台北市，請問其他縣市呢？總幹事也表示，事實上出了台北，文化推廣還有難度，像下中南部，一些在台北公開展覽的藝術品，會遭到破壞，看來水準上還有待加強。我登時想到的，不是什麼南北對立，而是「XX到此一遊」、「大鳥俠徵友　意者來電：0935．．．」、「X曉君花痴，每天被男人強姦」…等字樣。我路過大安森林公園，也有個大字報之類的大看板，上面全部是這種。但所謂廁所文學，也有它的風味與創作性，不過不是今天要談的。

3日後，文建會由第三處長舉辦另一場座談會「公民美學論壇--藝術下鄉」，以下附上該座談會紀錄，我標起來的部分，是我認為重要的。其中我注意到，陳其南對藝術產業發展的概念（約在地5頁最後一大段）─我稱為魚池理論，所謂扶助與補助，是否是餵魚？還是要降低魚池優養化程度？十分值得注意。不過陳其南已經不是主委，而文化推動單位是否仍能堅持此一理念繼續發揚呢？

http://www.badongo.com/file/2590746

最近接觸到一些策展人的概念，這個角色在藝術產業裡面，起著關鍵性的地位。他不是創作者，卻也從事創作─對創作者與作品之間的關係進行設計、推廣、資源串聯與民眾教育等工作。
我們目前還沒有對策展人完全的定義，不過國內有幾本介紹的書籍。諸如五觀出版社的《獨立策展人》。上WIKI百科去查，我姑且翻譯一下，將之整理如下：「一個文化遺產機構的策展人（諸如在建築、藝廊、圖書館、博物館或庭園等地），是一個負責機構收藏品的人。策展人必須關心一連串的事務，…收集、保存、詮釋、紀錄、研究與展示這些展覽品，並為公眾介紹這些展覽品。在當代藝術領域中，策展人是一個組織一場展覽的人物。因此，策展本身意味安排這項展覽作品，以達成某種特殊效果。在當代藝術裡面新崛起的是一種自由策展人，她們不為任何特殊藝廊或博物館做事，比如瑞典的Harald Szeemann就是一個好例子。

以下是一場在陳其南還當主委時候的對談，主題就是針對策展人。2年前策展人才是剛開始的話題，不過似乎現在還是。我把文本貼上來，全文在文建會的新聞稿：http://www.cca.gov.tw/cforum/related/0902_1.htm

最後想來，我想藉著手冊2到手冊4之間，從台灣的最廣泛的範圍─發展條件，到消費面的理解，再到文化創意產業的發展概況，作一個初步的回顧。意義是，企圖從三個不同的環境，去交錯出我們一直以來十分模糊的東西。

「能不能發展文創？」「文創要發展什麼？」
我想應該不是反覆抄寫國外理論與文化趨勢可以理解的，搞不好越超越迷糊。

仔細想來，我們有必要針對台灣不同的社會條件，一起去拼湊出文化創意產業的立基。如此才能回答『能否搞文化創意產業』這個基本問題。而不是到處找「文創定義」，天下文章一大抄之後，在莫知為何的條件下，寫一大堆抽象的文字描述。
我接著「【認識手冊2】台灣發展文化創意產業的背景資料統整」之後，推出另一份從主計處來的調查報告，摘選出其中幾項製作成PPT檔案。
內文大致是針對消費面，以家戶消費為主的資料，扼要看到，目前台灣在消費面的狀況，並期望從此激發我們思索文創的靈感。

仔細想來，我們掛在嘴邊的『文化創意』，似乎是一個十分空泛的辭彙。原因是，我們使用的是一個擬構的辭彙，統合性的名詞。對於「為何要發展」這個產業，我們似乎是囫圇吞棗的接受，很少反思為何。事實上，對此議題陌生、存疑的朋友們，一直問的就是：「文創是什麼？為何要發展？有什麼重要性？」之類的問題，這個問題其實打從我一開始接觸時，就一直自己問自己。
說：「因為英國在搞，所以我們也要。」但是台灣沒有執行內閣制啊？
說：「因為幾個發展國家在搞，我們也有必要。」但是媒體寵兒還是竹科與郭台銘老先生啊？

想了一想，目前泛泛而談實在很難理解文化創意產業的狀況與問題。因此推出這個企劃，想要透過一些精簡的頁數與觀點，加上圖片與說明，能類似簡短手冊一樣，提供給各個讀者，快速獲悉文化創意產業的狀況。