動漫在亞洲，一直是日本人說了算的產業，其實香港、韓國，包括台灣，都想要從事類似的產業，不過，仍是難以跟老大哥一搏，甚至日本的動漫產業，可以跟汽車業一樣，入侵美國，讓美國、歐洲的少年風靡。
不過就下面的報導看來，似乎日本市場也在動搖，於是想要開始新的計畫。
看到他們想蓋一個什麼中心，我第一個想到大前研一，他在「質問力」一書裡面提到日本動漫與電玩，我記得他說，日本就是因為學校不教動漫，所以才成為動漫大國。意思是政府是越幫越忙的。這是我看到日本也要開始蓋什麼中心，而業界反映不佳，認為應該從軟體/人才著手。
來介紹一份由新萊茵威西法倫銀行(Die NRW.BANK)與Michael Sondermann所主導，針對文化經濟促進的研究。早先的研究裡面已經看到，在NRW邦(Nordrhein-Westfalen)的文化與創意經濟領域，受到相當高的注目，同時也是一個多元、複雜性的產業。
昨天的中時社論，談麥可，後來大逆轉成台灣流行音樂，實在轉的太硬。不過懷念麥可以外，倒是最後兩段值得參考，雖然轉的太硬。
社論提出1990-2005年間台灣流行音樂產值從100億元降到40億元，不只腰斬。我印象中過去看過NHK，日本音樂界約也只剩下6成。這看來是世界性的問題，但可能台灣更嚴重，因為我們雖然有華文市場，但還有個地方說中國話的，他們盜版更嚴重。尤其我們的音樂人一直認為那邊才是我們的音樂市場。
論述中間還提到一些音樂政策，從流行音樂中心到未來文化部，可以說，記者是有在做功課的。但是，論述上還是有點問題是，總認為音樂政策一定要政府才能完整，因此把音樂中心落成與否視為是政績，把音樂是哪一科、哪一室認為是象徵。反而不是問，民間未來能推向什麼樣的高度？事實上，面對音樂產業的數位化發展/衝擊，未來的契機應該在民間。事實上已經開始，只是還沒完整，比如，地下團或者是唱片產業衰退的獲益者之一，以及，台灣在數位音樂化、盜版化之後，反而音樂「活動」產業開始興盛，最明顯例子就是簡單生活節。簡單生活理念我還是搞不懂，但很清楚，買票、聽音樂，這是音樂會標準的作法，只是多加了創意市集，多了銷售管道而已。
今天看到這則投書，覺得滿有意思。作者談的是傑尼斯，事實上台灣過去幾年的偶像藝人，走的就是傑尼斯的路，其實台灣也有類似的組織甚至公司，只是不如J會炒作，而且J公司超過25年以上吧？我記得東山紀之等人就是JE公司出來的，現在的SMAP據說已經後繼無力了--人家出道20年以上，連木村風潮都岌岌可危了....
傑尼斯應該不會是台灣影視的救星，台灣的問題在產業體質問題，而不只是是否有幾個指標性藝人而已。而是說，如果我們有個健全的產業體質，諸如接案方式、鑑價機制、不亂比價/削價競爭等，才會是更好的出路。
但是傑尼斯，是「看的到」的東西，而產業體質，看不到。所以大多數論述焦點，聚集不到這些看不到、卻有高度后座力的議題上。
第二篇是在北海岸的一些怪屋子，與其說怪，不如說這些建築不是我們熟悉的風格，尤其當101成為「國人認為」的觀光景點時。
什麼，才是觀光？外國人究竟怎麼看台灣，她們來台灣，會不會想看這個沙漠螞蟻丘？我記得先前那個在三芝的飛碟屋，有外國人認為很有趣。
這個沙漠螞蟻丘，應該也可吸引世界目光。就一個學數學出身的屋主，透過材料與設計，打造出一個富含生態、節能等概念的屋子，本身就成為創意，也成為亮點。
早上在TVBS看到新聞，發現兩則都很值得探討的。今天分別來看看。
第一個是華山車站。
華山車站有72年歷史，亦即從日據時代就有的產物，在最近幾個月，部分建築遭到剷平，而後要將這塊貌似荒廢的地區，或者發展成聯合辦公大樓（他附近其實離行政院、監察院等單位不遠）。不過也有可能委外BOT，因為一如報導，以及下面的繪圖，他旁邊是已經BOT出去的華山文創園區。還有新蓋好的光華商場。
今天看到經日，發現一篇談授權的消息，而且資料單位來自於一個台灣動漫創作協會，還看到另外一篇作者為「鄧橋」的文章，覺得十分有趣。
過去接觸過一位鄧橋先生，年輕的超乎你想像，當然也帥的超乎你想像，應該就會那位製作動畫，而且有美國、中國合作經驗的產業先進。
那位鄧先生是二代少主（如果我印象沒錯），穿梭於世界動畫展、接觸世界大廠。他們知道，跟好萊塢、迪士尼硬拼，只是以卵擊石，於是，他們改變經營方式，除了推出以台灣為主軸的動畫以外，重要的是努力與下游結合，比如媽祖，除有公仔以外，更積極與中南部的廟宇結合。
最近在雜誌上看到這一篇，遠見報導與分析星巴克最近幾年的發展。
經濟風暴，對誰最傷？對想走奢華風的人最傷，因為奢華需要金援，甚至可以說，要有特殊風格、美學生活品味，往往需要金援。
金援這個角度，很少在創意產業、創意生活裡面被討論。於是，金融風暴、金融危機、甚至包括油價飆漲與物價飆漲，對文創消費的影響，幾乎沒有討論。但只要面對這樣經濟面打擊，文創的生產與消費一定倒大楣，因為既然是產業，要面對市場，最基本的兩個概念：成本與營收，通通跟物價、金融息息相關。甚至，光是幣值波動，都可能牽動生產（如果原物料要進口，甚至參考資料要進口的話）。
今天其實有不只一則關於表演藝術、劇場的新聞在中時，挑一篇來聊聊。下面談的是一些小團出國募款的過程與方式。
以前有聽說過一個練小提琴的少女，為了籌措出國經費，到西門町當街頭藝人表演。看到下面這些新聞，不禁讓我想起以前那個小妹妹。
應該不是這些團體表演的新噱頭吧？應該真的是為了籌盤纏。
今天最大新聞，應該就是縣市升格通過的消息。小弟也滿關注，原因第一個：他涉及資源分配。第二個，也是在此的原因：文化。
當然，資源分配是百分百最重要的，我們在最後也附上一些報紙的評論，諸如：誰要當二等公民（台灣未來會有一半的國土是直轄市），以及最直接影響的不只是預算，而是公務員可以升等（升等就要加薪），以及：有些產業股票要開始漲。
在網路上發現一個組織，名為「文化政策社群協會」(Kulturpolitische Gesellschaft e.V. )，這個協會有個網頁，是一些歐洲專家針對文化創意經濟進行的一些意見分享，篇幅都不大，我們將挑選一些較符合主題的文章進行介紹，以讓我們的腦袋更為清晰。這個網頁在：
http://www.kupoge.de/kumi/kumi119.htm
首先介紹這篇，介紹2005年瑞士創意產業發展較新的資訊。
昨天有聽說這個消息，徐委員在立法院休會時才提出來。不過，值得注意的是，這個銀行有別於過去針對大企業、大團體的貸款援助（時常出現掏空或上百億呆帳）的狀況，這次提出的銀行概念比較新穎。
針對小、微型，甚至弱勢進行貸款與銀行補助。這個對文創影響會很大，或者說，文創可以活用這種銀行互動模式。
在文創比較發達的國家已經發現，文創產業是一個小型、微型的特徵，但相對的投資形式仍不充足，比如貸款形式、貸款上限，還有創投等方式，台灣仍然霧薩薩，不過歐洲是試圖想要常識。就小弟所知，柏林的銀行就想要做看看，未來有機會在介紹。
第3部份可在此下載介紹：
現在我們對於空間的思維，似乎又有了新的說法與概念，在地方政府，開始喊出創意城市的口號，今天這一篇對政府，似乎也停在這樣的概念上。
創意城市，第一個是很空泛、第二個：其實他老概念，早在2000-2001年就被提出了來，如果台灣現在才在風，那真是晚了很多。
回到下面篇投書，其實相當值得反省。台灣發展到一個程度，也面對老街問題，但過去由於重經濟發展，所以處理大多是炸掉重蓋，尤其前幾年興的是蓋科技大樓。
產業生態(10)