觀乎人文 以化成天下--文化 創意 產業

我想開一篇新的回應ZEN大最近去大陸所看到瘋園區的一些事情。
這期的遠見，報導英國與倫敦的創意產業，在P140有一張圖，我掃瞄下來。
在文化研究裡面，崇尚巴黎左岸，因為文人會在那邊抽煙、喝咖啡，很多台灣的文人、學者在台灣想到都會流口水。

剛剛上英國DCMS網站，公布了一份最新的2007年簡報，針對英國文化幾個文化創意產業，作四大項目的探討:

1.一般附加價值

前幾個月，在典藏藝術家雜上談到亞洲5都市要在2008年舉辦雙年展，獨漏臺北。引起話題。
北美館除了引入村上隆遭批以外，最重要是在這個部分遭到質疑，連文化局都遭到批判。於是加緊加速，幸好最後還掛上釜山。

台灣邊緣化、降格為中國一省，雖然表面上台灣人忿忿不平， call in大話新聞向鄭宏儀抱怨，但事實上台灣諸如政府、產業、甚至學界，在做的事情幾乎都是以中國一省之姿自居。

中國文創發展如何，除了北京之類的大都市以外，各地都會因為這股熱潮而起，山東就是一個例子。
這樣就會讓我想起德國或英國，這些國家幅原較大，所以更需要知道的是，在中央以外，地方怎麼推動文化產業，因為特色很多時候是在地的，台灣其實象台南、宜蘭，甚至臺北自己，推動文創產業都應該有在地策略，甚至跟中央區隔開來。
下面還有一個關於全聚德，很有意思的在於特色，全聚德走麥當勞路線:開分店、現代化製作與管理，有點作為中國文創的縮影，關鍵在於，文創在製作過程，是可以現代化的嗎?是可以科學管理嗎?或是說哪部分才能科學管理，哪些需要創意?更不用提中國最近在瘋園區的風潮了!

以下網址是zen大昨天寫的主題『文化經濟就是鑑賞力經濟』。
我有幾個觀點，或許跟之類似，或許不同。分享一下心得。

第一個，我贊成ZEN提出來，台灣在文創生產體系上，並不完整，尤其評論者與總體架構，相當殘缺。

今天一看中時，就看到老葉等人昨天原來也跑去草山度假了，批判知識份子，則，他們不正是知識份子嗎?也順便批判了一下老顧的澄社，可視之為知識份子透過政治場域的內鬥。
同一個專題下，我對這個才感興趣，歐美的文創，非常重視就業率這個議題，總體包含在文創的人力狀況與變遷，但是台灣不重要，問題有貳，第一個是職業調查非常不完全，可能是數十年前的標準，勞委會或主計處，調查方式與代碼等，都還相當落後，更不要提有無針對文創。
第二，調查議題上，甚至在文創政策推動上，人力並非重點，可能重點在於辦活動、硬體建設，未來台灣各地還有很多場地與座位要興建。

今天中時特別做這個專題，滿有意思的。最近台灣因為亞洲市場起來，跟著火紅。
但是關鍵在於，藝術市場跟藝術品本身是兩回事，這是搞藝術產業、文創產業必須面對的。同樣在中時，今天有位伍國安投書，跟下述談到藝術品市場火熱觀點不同，他說，台灣繪畫沒人在看，因為台灣追求流行的趨勢，現在能量集中到美術館與裝置藝術，伍算是透過媒體搞象徵鬥爭，並點出現在主流、強勢、利益在哪裡。
當然對比中時對於藝術投資市場的專題，你還真的看的到利益在哪裡。

剛剛看到這個報導，裡面倒對南韓的動畫產業有深入淺出的報導。值得分享。
前陣子也接觸些動畫、數位產業的經營者，一片無奈，2000年以後，台灣因為單機版遊戲以外，並未開拓數位遊戲市場，於是被南韓超越。
代工的特色，其實也出現在數位軟體身上，通路商而言，代理哪一國產業都OK，只要能賺錢，但一旦大量的引入國外產品，國內業者便無生存空間，於是，電影國片現象，似乎又出現在數位產業，於是台灣約有7-8成的遊戲市場，是國外數位遊戲的天下，台灣人不是不消費，只是不消費國產品。

今天要特別介紹一篇這其遠見的專欄。
遠見這期除了報導英國創意都市與創意產業以外，我倒翻到這一篇，coach那個不用看了。

台灣這10多年以來，以科技產業自傲，但是，這位中研院的數學研究所研究員觀點，跟一般觀點不同，就是批判代工，尤其是代工心態的出現。

前幾天有這個新聞，忘了PO。
前陣子跟朋友談話，談到設計，他們談電影。我說，走創作至上論，已經失敗，或許要讓通路朋友做看看，產生新的模式，朋友門相當不能諒解，問我知道711上價費有多貴嗎?
我說我知道，但是711有跟國民便當收上價費嗎?

我剛在電視上，看到陳文茜在探討李明博熱、放送馬英九競選廣告、勉勵國民黨以外，拿了一份稿子，上面提到文創產業。
馬英九在11月底公布愛台12計畫，其中就提到文創政策。但是我的印象，該愛台灣計畫，立刻被謝長廷笑，說一個沒當過院長的人，真是外行。
我還看到陳文茜手上的稿子，預計又要成立園區等等，尋找網路、上國民黨網站，都找不到一份完整的，告訴我們怎麼愛台灣的計畫。

今天我特別要介紹李明博這位准總統。很少在本版談政治，甚至跨國政治。
台灣熱中談李，原因在於結構跟台灣最近選舉類似，但是台灣玩的比較凶，可能選舉結果不會被中央承認，宣布選舉無效。

亞洲提出文創口號與概念的，就是1997年當選的金大中，他實現承諾，開始在經濟最低潮的時候推動，後來收到成效。

最近找到一篇文章，把德國介紹本國的文化創意產業內容翻成英文版。
我把裡面內容，部分的整理與翻譯成中文，讓大家對目前文化創意產業在德國的推廣發展，有更多理解。
現在，對文創產業的認識大多是以英國為主，所以要研究創意產業的內涵，上DCMS就對了。

早上聽到這個新聞。我倒很重視網際網路對未來創意產業，乃至於文化產業之衝擊影響。
台灣現在的媒介，我猜想最大眾的是電視，但是未來，應該是網路，包括交流溝通，資訊分享等，網路最重要的是，突破過去電視單向度傳播，提升到互動、搜尋層面。
另外這份主計處報告值得注意的是，30歲成了一個分水嶺，我倒不認為這是不是在熟男熟女上作文章，我認為這更重要是，願不願意面對新技術作為主要溝通媒介。

倫敦設計節是世界知名的節慶，為其數週，而且舞台是以倫敦為主，不是單點。
下面是這期的遠見，礙於網路版沒有全文，所以有興趣的朋友，可以自己找來看。
倫敦主推的是創意城市，對於幾個產業相當有領導性，數位、電影、廣告，還有一個就是設計。

這是上週在台北舉辦的一個座談會，對談的是出版、M化與網路世界趨勢。
我們提過一個問題，什麼是閱讀?很多家長對孩子不讀教科書、語言能力低落非常焦慮，但是，孩子為了打電動求知，理論上也是求知，但不被歸類為閱讀，那當然所謂線上閱讀新聞、資訊乃至於知識，現在也不會被認為是廣義的閱讀，看電視也不會。
台灣出版4萬本書一年，多不多?如果通通都是紙本，那真的太多，但如果有一半以上都上網，省略一些紙本印刷的成本、資源消耗等，多不多?就華語角度看，算還好，

今天看到行政院這個宣示，還是只聽到口號，尤其只聽到要花錢，沒聽到具體措施。
一個人跟你說他打算花錢，但是沒有具體方法，你安心嗎?尤其錢是你的錢....

觀光問題關鍵在於台灣沒有特色，不在於補助多少，下面的補助看起來，都只是枝微末節，其實包括陸客觀光，都只是一種枝微末節。

金馬過了之後，討論特別多。今天這篇，爆輔導金內幕、爆金馬評選內幕等，十分值得看。
論述上比較危險的是，什麼叫做專業?專業如果跟跨界對立怎麼辦?
我想卡朗是站在專業批判其他不懂欣賞的朋友，或評選、大咖等問題。

數年前常跑榮總，經過天母。當時台灣經濟如日中天，天母當然也是精華地段，天母的熱鬧跟師大或台大不同，是非常精緻、異國文化的。
當然這幾年也沒去天母了，沒想到變成這模樣。要說的是，天母反應的應該是一般市民消費的概況，就是日常、假日休閒消費。
市民減少消費，加上高額的地租，兩頭夾殺，自然倒楣。

今天看經日，發現鄭秋霜除了出書以外，也找了這些重量級的產業朋友門會談，裡面，大概都在他的書出現過。
我特別想選這篇，關鍵在於，他們是現在論述文創的要角，諸如陳立恆，這幾年除了當老闆以外，更積極於發揮文創、設計的論述。
很有趣的，這些看法跟所謂作者論不全然相同，同時，相當強調管理與麵包；我們接觸些諸如設計者，或是音樂創作者、電影創作者等，說很多作品理念，但是下面都聽不到，但是，他們卻談很多『創意管理』，如何『在創作中溝通』等概念。